陶藝宣傳畫

⑴ 美術有幾種畫法

美術的畫法大致有：素描、中國畫、油畫、版畫、手繪、指畫、水粉畫、水彩畫、壁畫、漫畫、白描等。

1、素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式，比較簡單，大多是用2H、2B等鉛筆繪制而成，著重結構和形式。素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。

2、中國畫

用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。

3、油畫

一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。

4、水粉畫

用不透明的粉制顏料加水調和後畫出的圖畫。色彩鮮艷明快，顏料覆蓋力強便於修改。有一定覆蓋能力，干濕變化很大。因此，它的表現力介於油畫和水彩之間。它可以畫出和水彩畫一樣酣暢淋漓的效果，但它沒有水彩畫透明。

5、水彩畫

用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯臟。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。

⑵ 美術種類有哪些

美術種類有：

1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(2)陶藝宣傳畫擴展閱讀：

美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

⑶ 我會畫畫、畫了十幾年了吧、本人20. 想找個和手工繪畫有關的工作

手工繪畫就是手繪，廣義上說就是畫畫，隨著手繪的應用場景越來越多，內產生的工種容和職業也有很多，按繪畫載體來分，主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、游戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
目前專注於手繪方面的公司並不多，有很多以打游擊形式出現的零散團伙和順便做手繪的文化公司，可見手繪的發展潛力是很大的。

⑷ 藝術界國際最高獎項（諾貝爾級別的），建築，雕塑，陶藝，繪畫，裝置，行為等領域

一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨

一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨
1964年，巴澤利茨開始畫笨拙、粗魯的農民、牧人和獵人。這 些"英雄們"有些還拿著畫筆或調色板，准備復興德國社會和文化，並使之重新成為一個整體。1965年左右，他發展出一種自由繪畫的頗具 表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物重現出來，它們正在翻作被焚毀的德國土地和風景。這些作品被命名為"新人"（或新風格）加以展出。評論家稱這些人物是"和平戰士，綠色英雄，反戰的鬥士，他們不以槍械而是以畫筆或調色板作為武器。"

二、德國著名藝術家格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生於德國Dresden，1951年至1956年在東德學習繪畫,1961年移居西德，並在杜塞爾多夫藝術學院繼續接受藝術教育至1963。60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術涌進，藝術浪潮風起雲涌的年代，格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯系。為了表示對剛剛進入德國的美國和英國「波普藝術」以及「激流運動」的回應，格哈德·里希特與他的朋友於1963年10月11日在杜塞爾多夫的一個百貨大樓里舉行了為時一天的藝術行動，在這個主題為「支持資本主義現實主義的**」行動中，他們將傢具作為藝術品放在檯子上向眾人展示，並且把自己也當作藝術品展示，引起極大反響。盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在於他們所處的經濟政治環境的差異。抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。

三、德國新表現主義畫家--約爾格•伊門多夫

約爾格•伊門多夫是當代德國最著名的藝術家，也是政治性最強的藝術家。受老師約瑟夫?博伊斯的啟發，年輕的伊門多夫從20世紀六十年代中期開始介入聯邦德國的政治，在七十和八十年代創作「德國咖啡館」繪畫系列，描述對兩個德國現實的印象，隨後創作的「德?弗勒咖啡館」繪畫系列反映伊門多夫與自己的榜樣和朋友的關系。 畫家約爾格•伊門多夫曾經在杜塞爾多夫藝術學院從師於約瑟夫?博伊斯，他的作品從總體上講突出一個問題：藝術在社會關系的張力網中能起什麼影響？伊門多夫始終採取介入的態度，試圖與僵化的社會規范和傳統進行斗爭。這開始於六十年代初所謂的LIDL活動。LIDL是一個虛構的概念，代表著為聯邦德國沉悶的氣氛帶來活力的各種不同嘗試。LIDL也是一個討論概念，意味著藝術應該參與68學運風暴。用伊門多夫的話說就是，人的夢想現在必須得到實現。他的兩句口號是：「為人民服務」和「同事，你和你的藝術站在什麼立場？」宣傳鼓動藝術就此產生。藝術行為的社會意義是什麼樣的？繪畫在自己最近的歷史進程中有什麼意義？藝術是觀念和行為。以布萊希特的詩「讀書工人的問題」為例，伊門多夫把語言變成了繪畫。1976，他和民主德國畫家A.R.朋克結成「行動聯盟」，著名的「德國咖啡館」繪畫系列由此誕生。這是與聯邦德國和民主德國的現狀的一場斗爭，也是對兩個德國歷史的一個繪畫性研究。1980年，伊門多夫放棄在一所杜塞爾多夫中學教書的職位，「德?弗勒咖啡館」繪畫系列誕生。伊門多夫對藝術榜樣和當代的重要人物越來越感興趣，他的藝術背景得到拓寬，歷史的意義得到加。如同他在六十和七十年代所要求的那樣，夢想不能立刻改變時常是惡劣的現實，但是保持著夢幻般的爆炸力。伊門多夫依然認為，他的作品有可能會觸動並改變人的意識。正如他所說，尋找「畫面背後的畫面」是一個敏感的過程，各人方式不同。他當年（作博伊斯學生時）的信念至今未改：藝術也是口號，是政治斗爭和藝術創造的一種手段。

四、美國當代藝術家傑夫·昆斯訪談錄

西格爾(Katy Siegel)：讓我們從你由芝加哥搬到紐約談起吧。你是哪一年來到紐約的？

昆斯：1976年末我曾到過紐約，但正式搬到紐約居住是在1977年1月以後。在芝加哥，我進入美術學院學習，我非常喜歡那裡，因為那些和我在一起學習的人們無論是作品還是他們的激情都讓我十分敬佩。這其中就有愛德·佩施克(Ed Paschke)和吉姆·努特(Jim Nutt)。但我對自己的那些符號式的作品感到厭煩，我意識到一些不同的事情正在紐約發生，那裡有不同的藝術群體，新浪潮音樂。這是真正促使我來紐約的原因。

西格爾：你是新浪潮運動的參與者嗎？

昆斯：我的一位芝加哥朋友人是像Talking Heads這樣的人物，我喜歡帕蒂·史密斯(Patti Smith)、紐約玩偶(New York Dolls)以及喬納森·里克曼(Jonathan Richman)。藝術上我與他們沒有直接的關系，但我非常欣賞他們的團隊意識和他們的創作。

西格爾：你剛到紐約就與朱麗安·施納貝爾(Julian Schnabel )和大衛·薩萊(David Salle)成為朋友。你的創作與他們有關嗎？

昆斯：我大約是在1980年在穆德俱樂部(Mudd Club)與朱麗安相識。他非常樂於助人。有一次他從穆德俱樂部和我一起來到我的公寓，他看了我的作品，然後告訴大衛讓他也來看我的作品，他還叫來了瑪麗·伯尼(Mary Boone)。這就是我怎麼會有在瑪麗的畫廊舉辦展覽的計劃，盡管那個展覽最終並沒有實現。

西格爾：那個時期你對什麼樣的藝術最感興趣？

昆斯：我在紐約的另一些朋友涉足於不同的藝術世界。我喜歡約翰·吉布森(John Gibson)畫廊中舉辦的展覽與活動。我喜歡比爾·伯克利(Bill Beckley)。我在紐約現代美術館工作時，比爾正在那裡舉辦展覽。我還欣賞比爾·勞德伯格(Bill Lundberg)，他是我看到的第一個投影藝術家。我喜歡的藝術家還有詹姆斯·卡彭特(James Carpenter)和丹尼斯·奧本海姆(Dennis Oppenheim)。我總感覺自己與馬丁·基彭貝爾格(Martin Kippenberger)有著密切的聯系。

西格爾：你是如何從繪畫走向以實物為基礎的藝術創作之中的？

昆斯：我父親是室內裝飾設計師，他有一個充滿展品的展覽室，因此，我是在各種各樣的物品中長大的。當我幾乎對繪畫失去興趣的時候，我喜歡欣賞那些立體藝術品，如羅伯特·史密斯的作品。我的早期作品有一些模仿史密斯的風格。

西格爾：你是否在用商業化的、大眾市場中的商品來戲弄史密斯？

昆斯：不，我並不是在諷刺什麼。我只是喜歡這種簡單的鏡子式的抽象，以及這種吸引觀眾的方式。此後，我又加入一些讓我感興趣的現成物品。現在的紐約已經大步相同了。那時在第十四大街常常有許多街頭上的商業活動，人們可以販賣各種各樣的小商品，由人造物品，也有像小鳥一樣的小動物，我常常在那裡找尋自己喜歡的東西。我對繪畫沒有了興趣，三維物體成為我的興趣所在。終於有一天我做了一個巨大的圓錐形的物體，上面覆蓋著人造豹子皮，這可能是因為我看過明克·(Mink DeVille)的演出，並喜歡上德維爾的豹子皮吉他的緣故。然後，我又將具有反射效果的，閃閃發光的金屬光澤的布料做成星狀物，又將一個瓷質女人像放在上面。在它下面的一個桌子上放著一個瓷質人像，人像兩邊分別是一個氣吹熊貓和氣吹大象。這是1977年。

西格爾：你在紐約的首次展出是在1980年，在新博物館的櫥窗里。你將它取名為「新」。什麼是新？是真空吸塵器，還是有什麼新的感覺？

昆斯：那個物品是新的。以前，我曾對物品行使過一些具有侵犯性的行為——在它們的身上粘貼或釘入一些東西。但是，在新博物館的這個櫥窗展中，如果說這是一個懸掛在一個有機玻璃盒中的真空吸塵器的話，我也只是將物品的原本狀態陳列於此。也許在懸掛處有一個小洞，但我做的唯一的事情就是將它懸掛在這個有機玻璃盒的掛鉤處。

西格爾：1980年的展覽並不是你的藝術在紐約的第一次公開露面，而是一段時間以來的唯一的一次展覽。1982年你回到家鄉薩拉索塔。當你再次回到紐約時情況有所好轉嗎？

昆斯：我離開紐約之前，一切都一籌莫展。假如我在瑪麗·伯尼的幫助下舉辦了作品展，並開始與安尼娜·諾塞伊(Annina Nosei)進行合作，但是一切都不會有太大的進展。當我在家鄉攢足一筆錢以後我又回到紐約，在紐約的繁華區購買了一套小公寓，後來又開設了一家畫廊。1980年我曾參加在委內瑞拉首都加拉加斯舉辦的題為「80年代的藝術」展，在那裡年輕藝術家邁耶·魏斯曼(Meyer Vaisman)參觀了這個展覽。後來，邁耶搬到了紐約，在下東區開了一個名為「紀念國際(International With Monument)」畫廊。他經常向理查德·普林斯(Richard Prince)這樣的准備在他那裡辦畫展的藝術家提起我。邁耶對他們說：「你認識昆斯嗎？我非常喜歡他的作品。我在加拉加斯看到了他的作品。我怎麼才能見到他呢？」1982至1985年期間，我參加過許多作品聯展。

西格爾：你在1985年舉辦的首次個人作品展反響如何？

昆斯：我想人們喜歡我早期展出的真空吸塵器，但他們還想看到更多，想看到我的藝術有更大的發展。我認為「平衡」做到了這一點。這是一個非常具有敘事性的展覽。
五、美國當代藝術家傑夫·昆斯

傑夫·昆斯1955年生於美國，1976年畢業於馬里蘭藝術學院。大學畢業後，昆斯並沒有立即從事與藝術相關的工作，而是在華爾街做了一名成功的證券經紀人。80年代初，作為Neo-Geo的激進的倡導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。Neo-Geo所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國60年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜象的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現了現代人似孩童般無休止的消費慾望。昆斯成長於商品社會高速發展的美國，並有著雖然短暫卻一生難忘的從商經歷，因此，雖然同以大眾商品為表現對象，與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標准，將最庸俗的大眾圖象以十分精緻的手法表現出來，特別是他與夫人親昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭議。
傑夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗，勇於向"高雅"文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰 。

⑸ 世界陶藝藝術大師

顧景舟顧景舟 【姓名】：顧景舟
【年代】：現代
【家鄉】：江蘇·宜興
【類別】：紫砂壺藝人、陶瓷藝人、工藝師
【代表作品】：僧帽壺、漢雲壺、三羊喜壺、漢鐸壺 等
【人物簡介】：
顧景舟(1915年10月18日~1996年6月3日）原名景州，早年曾用藝名"武陵逸人」、「瘦萍」，晚年愛用「老萍」。宜興川埠上袁村人。少時就讀於蜀山東坡書院。聰慧出眾，常得書院導長的褒揚。
1933年，18歲時，在家繼承祖業，隨祖母邵氏制坯，亦承襲家中制壺客師的訣巧，憑借文學功底，放出手不凡，一舉成 名，躋身壺藝名家行列。20歲左右，曾應上海郎氏藝苑聘請，仿古作陶，每遇歷代名作，反復揣摩，悉心研究，所製作品與 傳器相比有過之而無不及。
1954年10月，他響應政府號召，積極參予湯渡陶業生產合 作社紫砂生產工場的組建籌劃工作。1955年1月建社就緒，立即著手負責「紫砂工藝班」的招生和技術輔導的育才重任，培養出現今的多位高級工藝美術人才。
1958年，他積極參予了紫砂技術革新、技術革命運動。1959 年被任命為宜興紫砂廠技術研究室副主任和技術股副股長，並 參與北京人民大會堂江蘇廳的布置設計工作，設計了一批大型的茶具及高檔花盆。
1975年起，他多次參加宜興地區古窯址的發掘研究工作， 對蠡墅羊角山宋代紫砂窯址進行了認真細致的考證。他對紫砂 陶的歷史沿革、名人傳記、古陶鑒定做了大量的研究和資料收集工作，先後發表數十萬字有關紫砂陶藝的論文。有關紫砂的 書刊都聘其為藝術顧問。
1980年，在他的支持及參與下，專門建立「紫砂特藝班」。 按香港著名收藏家羅桂樣先生的供樣，復制歷史名作，並挑選 工藝師和高級工藝師每周為特藝班學員上課，奠定了紫砂技術水平躍上新台階的基礎，為整個紫砂事業的繁榮與發展寫下了 光輝燦爛的一頁。
1981年香港第六屆亞洲藝術節上「紫砂特藝班」的這批作 品大展紫砂陶藝雄風。同時，顧景舟在港為羅桂祥博士、紫砂 陶藝收藏家加冕，為收藏的兩百件藏品作出鑒定，並開辦紫砂陶藝講座。他的博學，對作品的精闢分析，繪許多國家的學者 和鑒賞家留下深刻的印象。顧景舟曾三次參加全國工藝美術藝人代表大會，受到國家領導人的接見。他的作品受到國內外同仁的高度評價。1982年被國家評定為工藝美術師，1989年晉升 為高級工藝美術師。「宜興紫砂」被國家評定為質量銀質獎後，他又親自設計指導一批紫砂精品，參加全國性的展評活動，促使「方圓牌」高級紫砂茶具被國家評定為「金質獎」。1985年， 他擔任宜興紫砂研究所所長，積極引導技術人員參加出國展覽， 並親自撰寫文章、圖冊，親手製作作品，將紫砂藝品從商品化宣傳上升到藝術品的文化層次。1988年4月，中華人民共和國輕 工業部授予他「中國工藝美術大師」的光榮稱號。1989年赴香 港辦展之際，他為紫砂陶藝愛好者又作了專題講座，並參加評獎活動，使優秀的中華民族文化一紫砂陶藝更加發揚光大。
1992年，在宜興第三屆陶藝節紫砂國際文化研討會上，他 發表了《紫砂陶史概論》。他的精闢論述，受到紫砂陶藝界人 士的好評，他在垂暮之年，將自己一生幾十年的創作實踐經驗總結歸納，親自編著《宜興紫砂珍賞》巨著，由香港三聯書店 出版發行，在紫砂陶史上又寫下了光輝的一頁。顧景舟窮畢生 精力於紫砂陶藝，不斷進取，勇於創新，並帶領幾代人為紫砂事業增光添彩。他以博大的胸懷，精湛的技術，在紫砂發展史 上寫下了輝煌的篇章，不傀為一座重要的里程躥。正如著名美 術大師亞明先生所評：「紫砂始於明正德，至今五百年，高手不過十餘人。顧兄景舟當為近代大師。顧壺可見華夏之哲學精 神、文學氣息、繪畫神韻。」

⑹ 阿克蘇石柱陶藝文化有限公司怎麼樣

簡介：阿克蘇石柱陶藝文化有限公司成立於2013年04月11日，主要經營范圍為陶藝內文化的宣傳，陶藝藝術創作容，企業文化策劃，陶藝藝術品的設計、製作、銷售等。
法定代表人：張實柱
成立時間：2013-04-11
注冊資本：10萬人民幣
工商注冊號：652901050024737
企業類型：有限責任公司(自然人獨資)
公司地址：新疆阿克蘇地區阿克蘇經濟技術開發區內

⑺ 我要一個畫家的資料,要有他畫畫的風格,或者對他的畫的評價

印象派大師畢加索

畢加索（1881～1973）是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，是一位多產畫家。他逝世後，人們花了 5 年的時間對他的作品進行了整理。據統計，他的作品包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121 幅，總計近 37000 件。
後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

一、藍色時期
1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

二、粉紅時期
畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

三、黑人時期
1905年下半年，與奧里威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡朴的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

畢加索年表：
父：荷西·路易茲-布拉斯科
母：瑪莉亞·畢加索-洛培茲
1881 10月25日出生於西班牙南部的馬拉加
1888/9 7/8歲 在父親(美術教師)指導下畫畫。
1889 8歲 完成第一件油畫作品，畫的是鬥牛士。
1895 14歲 進入巴塞隆納的隆哈美術學校，其父於該校任教。入學考試是古典藝術與靜物寫生，依規定可有一個月時間完成，畢加索在一天之內就完成了。
1896 15歲 作品「初次領聖體」參加巴塞隆納美術與工業展。
1897 16歲 進入馬德里聖費南多美術學院就讀。但常不去上課，比較喜歡去「普拉多美術館」參觀。在那裡，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯蓋茲及哥雅等。 作品「科學與慈善」獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
1898 17歲 經常出入「四隻貓」酒館，開始與前衛藝術圈往來。結織卡薩吉瑪斯及日後成為其私人秘書的沙巴特斯。
1900 19歲 在「四隻貓」酒館舉行首次個展。與卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，居住於蒙馬特區。
1901 20歲 好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發畢加索以藍色調作畫，藍色時期開始。在弗拉畫廊舉行巴黎首次個展，開幕前就賣出15張畫。
1902 21歲 完成「藍色自畫像」。
1903 22歲 完成「人生」。以濃郁的藍色調表示貧、老與孤獨的苦難。1900-1903年間三度回西班牙。
1904 23歲 定居於巴黎「洗衣船」。邂逅費爾南德．奧立維並同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。
1905 24歲 以馬戲團題材創作「賣藝人家」等。畫展受到重視。結識潔楚·斯坦因兄妹。
1906 25歲 在羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展，印象深刻。結識野獸派大師馬蒂斯。
1907 26歲 創作「亞維農的少女」。到民俗博物館看非洲雕塑。參觀兩個塞尚回顧展。結識布拉克。
1908 27歲布拉克第一次舉行立體派畫作展。
1909 28歲 解析立體派開始。與布拉克成為鄰居。作「費爾南德頭像」。
1911 30歲 首次把印刷字母放到構圖中。邂逅艾娃·谷維。
1912 31歲 與費爾南德分手。完成第一個拼貼作品「藤椅靜物」。與布拉克合作紙貼畫，發展出合成立體主義。
1915 34歲 艾娃因肺結核逝世。
1917 36歲 至義大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞台設計，邂逅舞者歐嘉．科克洛瓦。
1918 37歲 與歐嘉結婚。因芭蕾而與上流社會接觸。與馬蒂斯舉行聯展。
1919 38歲 認識米羅。
1921 40歲 長子保羅(1921-1975)出世。
1922 41歲 創作「海邊奔跑的兩個女人」。
1924 43歲 以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。
1916/7-1924年間多次為芭蕾舞台作設計。
1925 44歲 創作「舞」，首次影射與歐嘉的緊張關系。參加超現實主義的首次展出。
1926 45歲 以集合物手法作「吉他」系列。
1927 46歲 邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎·華特。
1929 48歲 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現姻婚危機。結識達利。
1931 50歲 於柏吉盧城堡設立雕塑工作室。參加超現實主義於美國的首展。
1932 51歲 以瑪麗-德雷莎為模特兒。
1933 52歲 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費爾南德．奧立維出版回憶錄。
1934 53歲 創作以鬥牛為題的作品。發表用織物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷莎與畢加索的女兒瑪亞出生。
1936 55歲 邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉·瑪爾。
1937 56歲 創作「格爾尼卡」。
1939 58歲 同時畫瑪麗-德雷莎與多拉的同姿勢肖像。
1943 62歲 邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。作集合物「牛頭」。
1944 63歲 加入法國共產黨。
1945 64歲 於慕洛完成第一批石版畫。
1946 65歲 與方斯華姿·吉洛同居。訪馬蒂斯。
1947 66歲 方斯華姿·吉洛生子克羅德。首次在陶藝家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶藝。
1949 68歲 方斯華姿·吉洛生女帕樂瑪。為世界和平會議作「鴿子」石版海報。
1950 69歲 獲頒列寧和平獎章。
1953 72歲 於瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克。
1954 73歲 與方斯華姿·吉洛分手。馬蒂斯逝世(畢加索曾說：「只有馬蒂斯才是真正的畫家」)。開始創作德拉克洛瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列。
1955 74歲 歐嘉逝世。
1956 75歲 與克魯佐共同拍攝電影「畢加索之謎」公映。寫信給共產黨，抗議俄羅斯入侵匈牙利。
1957 76歲 畫委拉斯蓋茲「宮女」變奏40餘張。
1959 78歲 作馬內「草地上的午餐」變奏系列。
1961 80歲 與35歲的傑奎琳結婚。
1963 82歲 繪制「畫家與模特兒」系列。巴塞隆納的畢加索美術館開幕。布拉克逝世。
1964 83歲 方斯華姿·吉洛出版回憶錄，造成畢加索與克羅德及帕樂瑪決裂。
1966 85歲 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型畢加索回顧展。
1970 89歲 把西班牙家中保存的畫作捐贈給巴塞隆納畢加索美術館。
1973 92歲 4月8日逝於坎城附近的慕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅的花園里。

希望能對你有所幫助：）

⑻ 美術的分類有幾種

1、水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

(8)陶藝宣傳畫擴展閱讀：

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。

在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

⑼ 開陶藝店需要多少成本

這個問題太籠統了，一般一個陶藝店想要籌備開業，費用一般由幾個部分構成：房租、裝修、設備、材料、宣傳、其他雜費、人工...

兩個店形象高度一致，項目也基本一致，只是因為吾悅店面積稍微大了20平左右，所以增加了一個樂高玩具體驗區，這也是公司的一個特色項目。

業績情況：

7月20-22日三天營業額達到7萬，完全超過了2年前萬達廣場店開業3天4萬左右的業績

7月份經營11天，業績達到11.3萬，在整個商場里都非常驚艷，而且還是在店面位置不是太理想的情況下，因為店面正好被電梯遮住了，離遠了根本看不到門店。

正是因為這兩年門店穩定的業績表現，目前只要萬達和吾悅廣場全國有新的購物中心開業，都會來電咨詢是否有意向開店，項目目前在連個品牌全國的購物中心開店數量已經接近50家，成為他們系統內部的優質品牌。

總體來說，兒童項目的發展前景還是不錯的，只要用心經營，是一個很不錯的創業方向，歡迎有興趣的朋友一起探討交流。

⑽ 畢加索的名畫有哪些 最著名的是哪幅

畢加索的作品有：《鬥牛士》、《科學與慈善》、《熨燙衣服的人》、《兩姐妹》、《馬上的姑娘》、《亞威農的少女》、《讀書》、《穿襯衣的女子》等。其中最著名的是《格爾尼卡》。

1、《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。

2、《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」

3、《讀書》（La Lecture），展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金發情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鍾內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。

4、油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

(10)陶藝宣傳畫擴展閱讀：

畢加索作品風格：

1、空間色彩。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。

2、立體主義。

一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。

1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。