戲曲宣傳員

4. 保護戲曲文化的宣傳語..戲曲的簡介

戲曲匯聚了中國文化的精華，
戲劇是中國文明的搖籃，
讓戲劇進入我們的校園，
讓戲劇融入我們的生活。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

目錄

中國戲曲
發展時期1、萌芽
2、繁榮
3、延展
4、鼎盛
黃金歲月1、元代戲劇
2、明代戲劇
3、清代戲劇
主要特色
藝術品貌1、以歌舞演故事
2、遠離生活之法
3、超脫的時空形態
4、虛擬手法
與民間文藝一、最早的起源在原始歌舞
二、說唱藝術
三、終結戲劇之果
角色行當1、主要類型
2、行當與角色創造
戲曲臉譜臉譜的分類
戲曲音樂
劇種大全中國戲曲
發展時期 1、萌芽
2、繁榮
3、延展
4、鼎盛
黃金歲月 1、元代戲劇
2、明代戲劇
3、清代戲劇
主要特色
藝術品貌 1、以歌舞演故事
2、遠離生活之法
3、超脫的時空形態
4、虛擬手法
與民間文藝 一、最早的起源在原始歌舞
二、說唱藝術
三、終結戲劇之果
角色行當 1、主要類型
2、行當與角色創造
戲曲臉譜 臉譜的分類
戲曲音樂劇種大全展開 尹桂芳竺水招

編輯本段中國戲曲
（ChinaOpera） 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、今才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
編輯本段發展時期
1、萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統， 如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。
2、繁榮
12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。
3、延展
16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇 淮劇《占花魁》邱海東陳麗娟表演
目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。
4、鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
編輯本段黃金歲月
1、元代戲劇
元代的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態，還因其最富於時代特色，最具有藝術獨創性，而被視為一代文學的主流。元雜劇最初以大都（今北京） 為中心，流行於北方。元滅南宋後，發展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如雲。 元雜劇得以呈一代之盛，藝術發展和社會現實從兩個方面提供了契機。從藝術的自身發展來看，戲劇經過漫長的孕育和遲緩的流程，已經有了很厚實的積累，在內部結構和外在表現上都達到了成熟。恰恰此時的傳統詩文，在經歷了唐宋鼎盛與輝煌之後，走向衰微。在有才華的藝術家眼裡，劇壇藝苑是一塊等待他們去耕耘的新土地。從社會現實方面來看，元蒙統治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居於普通百姓及娼妓之下。這些修養頗高的文化人，被沉入社會底層。在疏遠經史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們只有到勾欄瓦捨去打發光陰、去尋求生路。於是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業創作者。他們有一個以「書會」為名的行業性組織，加入書會的劇作家，稱為「書會先生」。這些落魄文人在團體內，又合作又競爭，共同創造著中國戲劇的黃金時代。與從前的偏於抒發主觀心緒意趣的詩詞不同，元雜劇以廣泛反映社會為已任。顯然，這是由於作家們長期生活於閭巷村坊，對現實有著深切了解和感受的緣故。 元雜劇的劇本體制，絕大多數是由「四折一楔」構成。四折，是四個情節的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點類似於後來的「序幕」。元雜劇在藝術上是以歌唱為主、結合說白表演的形式。每一折由同一宮調的若干支曲子聯成一個套曲。全套只押一個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種「一人主唱」可以極大地發揮歌唱藝術的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統的影響，常常插科打諢，富於幽默趣味。將音樂結構與戲劇結構統一起來，達到體制上的規整，這表明元雜劇的藝術成熟和完善。
2、明代戲劇
由於傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是採取曲牌聯套的形式，但比南戲有所發展，一折戲中不再限於一個宮調；曲牌的多少，也取決於劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。 明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是崑山腔和弋陽腔。崑山腔經過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創立了委婉細膩、流利悠遠的「水磨調」，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使崑山腔通過舞台的光大流布，成為全國性劇種。產生在江西的弋陽腔則主要流行於民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語言和民間音樂，衍變為地方化的聲腔。弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓 崑曲《牡丹亭》-游園
為節奏，一唱眾和，採用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與崑山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經過長期的舞台實踐，角色分工更加細密。比如崑山腔就有12個角色，主角不限於正生、正旦，凈、丑也不止是調笑了。 明後期的舞台，開始流行以演摺子戲為主的風尚。所謂摺子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。摺子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞台淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之後，便可盡情地欣賞摺子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的「游園」、「驚夢」，《拜月亭記》中的「踏傘」、「拜月」，《玉簪記》中的「琴挑」、「追舟」等眾多的摺子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
3、清代戲劇
《長生殿》取材於唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產生了一點真情的那一刻，楊玉環為衛護自己與李隆基穩定的關系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵；而作為天子的唐明皇則是「弛了朝綱，佔了情場」。朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環。然而，馬嵬之變不是戲劇的結束。此後，洪升把情感的實現寄託到理想的天國。男女主人公飛升仙境，在情悔與夢幻中，愛情最終得到升華與凈化。《長生殿》不是簡單的愛情劇，它是在廣闊的社會政治背景下訴說眾人皆知的李楊愛情故事。帝妃間「真心到底」的海誓山盟與天上人間的不盡思念，是洪升對至情理想的謳歌與悲劇性呼號；與此同時，在劇中展示的社會動亂、民生疾苦的長幅畫卷里，又分明寄寓著洪升的民族興亡感和對帝王「溺情誤國」的政治批判。所以，《長生殿》對李楊形象的塑造，贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情，包容著善與否兩個對立的方面，這是他和他的作品難以克服的矛盾。
編輯本段主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。 歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。 戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。 中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。 中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。 中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。 綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

5. 戲曲協會招新宣傳語

世界戲劇日宣傳語/簡訊：站在人生的舞台上，用心靈唱出婉轉曲調
唱念做打演繹愛恨情仇，生旦凈末扮盡人生百態，長腔短調傾聽悠揚悅耳，五彩臉譜觀賞美不勝收，台上一分都要竭盡全力，台下十年方得真正功夫。世界戲劇日，發揚國粹，讓中華戲劇走出國門，走向世界!
地方戲劇絢麗奪目，中國戲劇多姿多彩，生活戲劇五彩繽紛，愛情戲劇花團錦簇，世界戲劇日，祝福朋友生活如戲劇之喜劇美輪美奐多姿多彩!
人生如戲，戲如人生。踏入社會，戴好臉譜，就算是丑角也要娛樂大眾。回到家裡，摘下臉譜，哪怕是平凡也能其樂融融。世界戲劇日，用心去演，你就是主角!
悲劇動人情，將心靈觸動，如飲香醇酒，沉醉在其中;喜劇笑盈盈，劇院喜相逢，緩壓祛煩惱，心情放輕松。戲劇如人生，處處總關情，世界戲劇日，願你笑口常開，其樂融融!世界戲劇日簡訊
字正腔圓唱出一首餘音繞梁，抑揚頓挫念出一段梨園傳奇，扣人心弦演出一對神仙眷侶，英雄巾幗打出一片秀麗河山，婀娜身段舞出一場一顧傾國。世界戲劇日，祝祖國戲劇名揚世界，祝您生活多姿多彩!
一曲悠揚動聽的馬頭琴聲使人陶醉痴迷，一首天籟之音的草原歌曲使人夢牽魂縈，一段美倫美幻的蒙族舞蹈讓人墜入愛河，大草原美麗的自然風光和那裡的靚麗姑娘叫人迷戀。喜劇日：祝你生活精彩美好!
前世不知，來生難料 ，珍惜今生，不問因果有多少，愛恨一筆勾銷 ，對酒當歌開心逍遙。風再冷不想逃，花再美不想要，世界戲劇日，歌在唱舞在跳，攜手將快樂尋找。
中華戲曲大舞台，生旦凈末演百態，字正腔圓唱古今，台下苦練真功夫，台上演譯十年功，世界戲劇日，宏揚中華國粹，願中國戲曲唱遍世界!
台上一分鍾，台下十年功。生旦凈末丑演繹人生百態，唱念做打工彰顯十年磨劍，咿咿呀呀唱的是國之薈萃，鑼鼓鏗鏘奏的是魂之旋律。世界戲劇日，讓我們聆聽旋律，傳承薈萃，助我國戲劇源遠流長。
唱念做打姿態美，生旦凈末角色全。中華大地戲劇豐，各種腔調多精彩。演繹生活百種態，台上台下一片天。世界戲劇日到了，願祖國戲劇發揚光大，走向世界!
台上一身功，台下十年功。台上台下一個人，戲內戲外不輕松。要想取得成功，必定要付出加倍的努力。世界戲劇日，提醒你工作努力，生活才能獲得幸福!
一尺水袖甩出嗔怒哀怨;一根藤條轉眼萬里回還;一張桌子拜祭世間冷暖，一個大幕掩映天上人間。戲劇迷離奇幻，也是心靈的翻版。世界戲劇日，願戲劇無限美好，祝生活華彩萬般。
戲劇舞台真精彩，愛恨情仇在其間。喜怒哀樂真情感，人間百態演不完。音樂優美調悅耳，臉譜變化有內涵。世界戲劇日，愛戲劇，揚國粹，讓中國戲劇走向世界!
人生本是一出戲，生旦丑角都來扮。悲情離合也偶遇，喜樂快悅情長伴。自導自演電視劇，輕歌漫舞盡情歡。自娛自樂高歌唱，閃亮登場笑聲揚。祝朋友：生活快樂多姿多彩，唱響幸福舞出歡快。
生命是一幕幕高昂而又充滿力量的戲劇，歡笑是最美的語言，真誠是最美的音樂，知足是最美的舞蹈，樂觀是最美的動作，世界戲劇日，願真誠的歡笑是你生命里燦爛的花，願知足是你生命里盎然的根。
站在人生的舞台上，用心靈唱出婉轉的曲調，用智慧演繹人生的精彩，用臉譜譜出多彩的世界，用微笑樂享幸福的生活。世界戲劇日，願你演繹自我，超越平凡，活出自我，精彩無限!
生旦凈末丑，演盡世間百態;輾轉騰挪間，武術功底全;唱功令人羨，字正腔又圓;區區三五人，千軍萬馬在;平地過山澗，蹚河懸崖攀。多少的精彩，只在小舞台。世界戲劇日，願你愛上戲劇，生活更加多彩!

6. 戲劇社招新宣傳單上要突出什麼內容

要突出招新時間和招新目的、目標及意義，招收新的會員，吸納一些有才華、有能力的人，回為戲劇社的答發展注入新的活力。同時也給大家提供一個自由發揮的舞台，讓大家能夠盡情展示自己的聰明才智，物盡其用，人盡其才。

7. 作為一個安徽人，請你為安徽電視台宣傳安徽寫一段廣告詞。要求：必須包含一處山水，一出戲曲，一個人物；

我昨天聯想到的是宏村、崑曲《牡丹亭》和湯顯祖，但是語言組織不起來，現在我聯回想的是宏村、黃梅答戲《天仙配》和湯顯祖。

安徽的魅力，不僅在於它的歷史、它的地理，更因為，安徽，是一種境界。這里是七仙女的故鄉，《天仙配》的故事在這里世代流傳、經久不衰。粉牆黛瓦的層樓疊院，清波盪漾的月沼池水，好象一幅幅清新淡雅的水墨長卷，雖飽經滄桑，卻依然淡定自如。徽州文化，儒雅精巧，悠遠深厚，流經百年的活水在柔性文化里靜靜流淌。深情潺湲的靜潭，深鎖寂寞的高牆，一如古老村落里沉默等待的女子，盼望天涯何方漂泊的少年。魂夢曾邀湯顯祖，一生痴絕到徽州，這種平靜祥和、樸素恬淡的生活給人以極大的嚮往和無限的憧憬。古韻悠悠，鄉情淳濃，屬於歷史，屬於文明，也屬於一個民族內心深處的故鄉。撫今追昔，宏村的青山綠水亦如昨天，山水依舊心依然。

8. 求 ：戲曲進校園的宣傳語

你參考下北大的一系列新聞吧~我覺得那是寫得很好的宣傳了。需要結合下具體的演出劇目，然後突出崑曲在中國戲曲史上的極其重要的地位，然後根據演出劇目找一些精美的圖片，可以和來的戲劇院聯系一下~~
下邊是北大新聞網上的新聞，還有很多呢~~要找原新聞你網路下就可以啦~~還有圖哦~
還有就是北大的崑曲傳承計劃的網頁上應該也有些東西的。

1、中國古典名劇崑曲版《桃花扇》原生態亮相北大

日期： 2006-10-19 信息來源: 新聞網記者:吳欣燕 訪問量：

當社會彌漫著搞怪和顛覆的風氣，這里洋溢的則是對於經典的尊重和赤誠；當他處燈火闌珊，這里卻依舊光明如晝；當流行與時尚成為人們追捧的對象，這里卻響徹著「百戲之祖」、世界非物質文化遺產——崑曲高昂的精魂。

秋風乍寒，卻擋不住觀眾的熱情。17日下午6點半剛過，百年大講堂門口便排起了長隊，沒有票的人則關切地環顧著四周，期望有人退票。

這里就是北大的百年講堂，著名崑曲《1699•桃花扇》將要上演的地方。

《桃花扇》是我國崑曲藝術之中的瑰寶，共四十齣，分上下兩卷，是一部忠於史實的優秀歷史劇，它與《長生殿》、《西廂記》、《牡丹亭》並稱「中國古典四大名劇」。它是清朝初期，孔子六十四代孫孔尚任歷時十數年，三易其稿完成的巨作。寫成後，一時洛陽紙貴，頻繁演出，連康熙皇帝聽說演出盛況之後，都欽點劇本御覽。

《桃花扇》是中國崑曲的經典劇目之一, 著名戲曲家孔尚任以秦淮河為舞台為我們創造一出離合悲歡的愛情苦劇，三百年來一直以其沉鬱悲愴的內容影響著這部傳奇劇本《桃花扇》。該劇劇情圍繞著一把桃花扇展開:全劇「借離合之情，寫興亡之感」，巧妙地將復社名士侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事和南明王朝的政治衰敗的現實統一起來，發人深省，引人回味。

作為傳統劇目，此次上演的桃花扇卻與以往有所不同。從劇本方面，分上、下兩本、分兩天演出，文學大師餘光中擔任文學顧問，他與其他崑曲專家充分肯定「1699•桃花扇」版尊重了孔尚任原版精神。據國家一級演員、「梅花獎」得主石小梅告訴記者：「昆劇1699版《桃花扇》和以往的像版本有所不同，它忠實孔尚任的原本，只是做了小部分的刪減。」

舞台方面的戲劇顧問是韓國「國師級」導演孫桭策；劇中的200套服裝全部精美手綉，件件都是藝術品；在演員方面，啟用的全是18歲以下的新生力量。無怪乎入場券在開演前數天前就被搶購一空，無怪乎它讓聆聽者跨越國別與年齡的界限，也無怪乎它能在這個紛擾的世界中呼喚起對古典的赤誠。

桃花扇翼，三十里秦淮燈槳繁華如風；崑腔曲調，六百年歌台舞榭風流依舊。晚上7：30，大戲開場。

台上燈光變幻，戲子峨關博帶；台下暗難辨指，聽眾鴉雀無聲。靜靜地看著李、侯兩人由未曾謀面到相識相知，看香君為大義罷卻嫁妝與方域攜手成百年之好，不知有多少嘴角在不經意間輕輕咂動。而當奸臣當道，相愛之人被迫分別的一幕出現在眼前，耳邊卻又響起了太多的唏噓和嘆惋。

離愁家恨，本該掩面而泣，而貞麗代香君嫁後三哭六泣只為三百兩聘禮的一幕卻又著實令人忍俊不禁，卻夾雜著無奈和莫名的傷感。而在這樣的世界中能獨守氣節，如蓮般出污泥而不染的香君也實在令人敬佩。以至香君再次出場的時候，全場掌聲雷動，吶喊聲，叫好聲此起彼伏。

「秦淮金粉，燕舞鶯歌」最終留不住愛戀，留不住輝煌。王朝覆滅，愛人雙雙入道。在一片悲嘆聲中戲劇上演到了尾聲。觀眾中，年輕人輕輕的點頭，滿頭白發的長者則輕輕的拭去眼角的淚水。

謝幕時，隨著演職人員陸續亮相，所有人都不約而同的起立、忘情的鼓掌，所有的人都沉浸在崑曲的魅力之中，久久不能自拔。在出口的展台旁，數百本精美的小冊子被觀眾一搶而空；扮演侯方域、李香君的演員來不及卸妝，也被熱情的觀眾圍住簽名、合影留念。

「北大的師生對於古典文學的需求很強烈，本次江蘇昆劇院攜《桃花扇》進高校，就把北大作為第一站。我們的演員大都是18、19歲的年輕演員，正值大一大二，也很受大學生們的喜歡。」本次演出的導演田沁鑫在18日晚接受記者采訪時說：「北大對藝術的欣賞和反響讓我感到很滿意，對古老昆劇的發揚光大也更充滿信心。」

「年輕的孩子們啊，會是崑曲的未來吧……」一位老者在看完演出後激動地說。的確，台上蹦蹦跳跳謝幕的他們都正值花樣年華，他們的稚嫩的雙肩將承載起一種文化與藝術的復興，那是許多人所期待的，又是許多人所追尋的。

據悉，本周四下午四點在三教301，國家一級演員、「梅花獎」得主胡錦芳、石小梅、柯軍，以及《桃花扇》主演夏明、單雯、羅晨雪等將受邀為北大學子講授崑曲對中國傳統精神的傳承，分享他們創作、表演的個人體會。

2、青春版《牡丹亭》百場巡展慶典潮起北大
日期： 2007-05-10 信息來源: 新聞網記者:郭彪 訪問量：

驚艷美西，百場巡展見功夫；名震中外，再進燕園受歡迎。青春版《牡丹亭》從2004年在台北國家大劇院首演以來，以其精湛的藝術、唯美的表演受到了熱烈歡迎，至2007年5月11日北京展覽館劇場上演，即將完成其百場記錄。迄今為止，劇團的足跡已遍及兩岸四地，遠至北美，演出幾乎場場爆滿，觀眾累計達15萬人以上，創造了昆劇演出史上的奇跡。

2005年4月8日，青春版《牡丹亭》在北大百周年紀念講堂進行演出，受到熱烈歡迎，出現一票難求的局面。時隔兩年，百場巡展慶典在北大拉開帷幕。台灣攝影家許培鴻先生的攝影展《牡丹亦白》從4月21日至5月13日在百周年紀念講堂大廳進行為期24天的展出，《牡丹亭》的總製作人兼藝術總監白先勇先生也於5月9日晚來到北大英傑交流中心，剖析美西巡演成功背後的文化現象。

昆劇作為百戲之祖，既是中國傳統高雅藝術的精髓，也是聯合國通過的「人類口述非物質文化遺產」，具有極大的美學價值和歷史價值。青春版《牡丹亭》是旅美著名崑曲評論家白先勇先生和江蘇省蘇州昆劇院珠連合璧的傑作，本劇為增加藝術感染力，吸引年輕觀眾做出了很多大膽的嘗試，比如調整了原先《牡丹亭》的劇目，突出其感情戲的部分；大量使用水磨調，使得唱腔更加清麗委婉，柔美襲人；還啟用大批青年演員，如男女主角俞玖林、沈豐英，以圖吸引更多的年輕觀眾。
......
9日晚，由北大藝術學院主辦，北大文化產業研究院承辦的白先勇先生的專場演講在北大英傑交流中心舉行。白先勇先生作為青春版《牡丹亭》的總製作人及藝術總監，隨劇團於2006年9月15日飛赴美國，見證了青春版《牡丹亭》在北美4輪12場演出所獲得的巨大成功和反響。

在演講中，白先生說：「這次演出開啟了中國戲曲進入美國主流社會的大門，其對美國文藝界所引起的轟動可和1929年梅蘭芳先生赴美演出相比。崑曲《牡丹亭》對愛情詩化般的禮贊打破了西方人心中中國人諱言感情的印象，也更加有助於崑曲走進青年人的內心世界。青春版旨在招回崑曲年輕的靈魂，增強國人對我們民族優秀傳統文化的了解和自信。我相信，以『美』和『情』為主題的《牡丹亭》煽起的崑曲熱已經啟動了二十一世紀中國文藝復興的契機。」

青春版《牡丹亭》百場巡演的成功顯示出了崑曲復出後強大的生命力，也昭示著中國傳統藝術的生命正在復甦。

9. 戲曲大舞台 主題 宣傳標語

戲曲小天地，人生大舞台。
梨園老生娼新曲。
百花園中「梅蘭芳」，千里原野「牛得草」。
....

10. 戲劇社招新宣傳單

要突出招新時間和招新目的、目標及意義，招收新的會員，吸納一些有才華、有能力的人，為戲劇社的發展注入新的活力。同時也給大家提供一個自由發揮的舞台，讓大家能夠盡情展示自己的聰明才智，物盡其用，人盡其才。