酷彩宣傳圖

❶ 跟朋友和開了個鞋店show，馬上要開業了，想在朋友圈發圖片宣傳，不知道宣傳語怎麼寫求幫忙

寫宣傳語的一般方法：

1、樂隊花車法：宣傳者告訴人們「每個人——至少我們所有的人——正在做它」。利用這種宣傳技巧，宣傳者試圖使人們相信，人們所屬團體的所有成員都接受它的計劃，因此所有人必須跟隨大家「跳上樂隊花車」，接受宣傳者的計劃。

2、光輝泛化法：也叫暈輪效應、光環效應，即把某事物和好字眼聯系在一起，使我們不經證實就贊同或接受它。如羅斯福的「新政」、廣告中的產品名稱和促銷等。

3、轉移法：將某種令人尊敬的事物的權威、影響力、聲望轉移到另一事物上，使後者更容易被接受。轉移法通過聯系過程起作用，像是「牽連賞識」。傳播者的目的是將某種觀念、產品或事業與人們贊賞的東西聯系起來。如商業中的名人廣告。

4、證詞法：通過某些令人尊敬或使人討厭的人評論某種觀點、項目、產品或人，影響公眾的態度。如名人廣告、政治宣傳。

5、平民百姓法：指某講話者稱自己及其觀念是「人民的」或「普通老百姓的」以受到更廣泛的信任。如柯林頓被塑造成「只是普通人」的形象。

6、洗牌作弊法：是指通過對事實或謬誤、例證或干擾物，以及合理陳述或不合理陳述的選擇和使用，以期對某觀點、項目、人物或產品做盡可能好或盡可能壞的說明。如東京灣事件。

(1)酷彩宣傳圖擴展閱讀：

宣傳作為一項系統工程，在宣傳過程中，貫串著一系列戰略、戰術和方法問題。它的戰略制定，有心理動態說服和社會文化說服兩種方式。心理動態說服是經過宣傳改變人的心理，導致其行為的改變；

社會文化說服是通過宣傳影響社會文化的價值觀，進而建立新的價值觀，達到改變社會和個人行為的目的。宣傳過程中的戰術手段，可以從宣傳者的態度，宣傳內容的強度及宣傳形式的靈活度等主要方面加以設計。

無產階級宣傳家也注重宣傳手段的研究，列寧就曾將「灌輸」和「鼓動」兩種不同的宣傳方式加以比較，無產階級的宣傳不允許欺騙，而是反復強調科學性、真實性與現實性的原則。

❷ 當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！

當紅 時尚 插畫師Helen Downie作品

時尚 插畫作為元老級視覺傳達媒介，在新時代不僅沒有停止發展，更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的 時尚 插畫師及其作品，你知道幾個？

時尚 插畫的黃金時代

早期， 時尚 插畫與 時尚 雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收 時尚 、藝術、品位等信息的。可以說，那時的 時尚 雜志與 時尚 插畫是互相成就的關系。

Harper's Bazaar雜志封面

時尚 插畫與 時尚 品牌的碰撞

到了數碼時代，攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以 時尚 插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結，但 時尚 插畫行業並未因此沉睡，而是朝著新方向不斷發展、進化著。

時尚 插畫與 時尚 品牌合作，便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌，經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。

以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師Helen Downie創作的。值得一提的是，這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦，她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似，讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

雖然已是一位母親，但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛，奇特又充滿童趣。

Helen Downie作品

然而，這並不是Gucci第一次與 時尚 插畫師合作了。早前，此品牌還曾邀請另一位插畫師Alex Merry展開過一次更「藝術式」的合作。

從紐約到倫敦、米蘭到上海，凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的 時尚 插畫作品所佔據。這樣巨型 時尚 插畫作品如此呈現，實屬罕見，所以當藝術牆面的圖片一發布，立刻就引起了網路上的一陣騷動。

Alex Merry作品

除此之外，Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣，讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面，觀者從這些浪漫主義風格的 時尚 插畫作品可以看出， 時尚 插畫的風格早已不再單一。

Alex Merry作品

說起 時尚 插畫與品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上，品牌就邀請了插畫師James Jean進行二度合作，可見他作品的受矚目程度。

James Jean與Oliver Schrauwen作品

此次，James Jean與比利時塗鴉藝術家Oliver Schrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品，就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。

與此同時，作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格，與Prada未來感的時裝風格相結合，顯得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女裝秀上，品牌同樣選擇了與 時尚 插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外，還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給 時尚 注入活力的同時，也增加了 時尚 插畫作品走向風格化的可能性。

時至今日， 時尚 插畫作品早已不再墨守成規，只要你願意動筆，人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。

Grace Coddington作品

先鋒 時尚 插畫

除了與 時尚 品牌跨界合作外，還有一些職業 時尚 插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，將 時尚 插畫的繪畫形式進行延展、探究，揣摩出了自成一派的風格。

先鋒 時尚 插畫師Velwyn Yossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條，與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出，他一直奉行著現代主義的美學理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 時尚 插畫師Ernesto Artillo則將 時尚 插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對 時尚 插畫表現形式的傳統認知。

他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合，用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大，賦予了靜態為主的 時尚 插畫幾分動勢。

Ernesto Artillo作品

他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上，而且還時常在世界各地展出。Ernesto Artillo說：「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣，我會尋找當中的平衡，也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」

Ernesto Artillo作品

縱使 時尚 插畫的黃金時期已逝去，但不可否認的是， 時尚 插畫依然在 時尚 領域佔有一席之地，並同時飽含極高的藝術價值。

時尚 插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業，而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現，更是增添了 時尚 插畫繼續前行的可能。

James Jean動態 時尚 插畫作品

了解完這些最紅、最引人注目的 時尚 插畫作品，大家皆可提起筆去嘗試發掘 時尚 插畫新道路。下一個當紅炸子雞，也許就是你。

精彩回顧：

[編輯、文/陳卓]

❸ 你被哪些「濾鏡下」的景點騙過

• 位於三亞清水灣的藍色小屋，被筆記列為「超好拍秘境」，但有遊客實際前往後，發現只是一棟破舊的公廁和和一片荒蕪的碎石灘。

1. 對此，小紅書創始人瞿芳在2019年接受采訪時就曾回應過。她表示，小紅書的演算法推薦模型是有價值觀的，是為了更好地服務用戶，為用戶更好地做消費決策。

2. 瞿芳稱：「我們在不同的產品技術層面都在打擊不真實的內容。小紅書很難百分之百地驗證內容真實性，但是可以把那些更有用的信息篩選出來呈現在用戶的面前。」而在2021年，小紅書仍在走在追逐真實的道路上。