0宣傳的劇

A. 楊志剛《最美的鄉村》熱播，零宣傳的農村劇，它為何能拿收視冠軍

文／丁敏君

不知從何時起，各類演員的粉絲們都喜歡比較「實績」，但粉絲們比來比去卻總是繞不過一個人——他就是主演的所有劇集收視率全都破1的楊志剛。

近期，楊志剛主演的《最美的鄉村》低調開播，在幾乎沒有做任何宣傳的情況下依舊力壓熱巴和陳建斌等人的作品成為收視冠軍，這也讓網友們更加好奇楊志剛究竟有何過人之處。

楊志剛郭靖宇N連搭，一個愛捧，一個敢演

《最美的鄉村》是楊志剛的哥哥郭靖宇監制的作品，這對異姓親兄弟已經數不清合作過多少次了，但每一次都能夠為我們帶來驚喜。

有不少網友曾調侃郭靖宇是「弟控」，直指他拍戲是專門為了捧自己的弟弟。

雖然這樣的說法有些誇張，但郭靖宇卻多次在接受采訪的時候表示自己並不在意外界對此事的看法，他還是會繼續啟用自己的弟弟。

楊志剛雖然也曾有過叛逆的時期，想要擺脫哥哥的光環，但隨著年齡的增長他也成熟了很多。

如今楊志剛不再排斥出演郭靖宇的作品，只要哥哥敢捧他，他就敢演。

《最美的鄉村》上線以來穩坐同時段收視第一的寶座，就連人氣偶像熱巴和實力派演員陳建斌的新劇都無法在收視率上與楊志剛的作品抗衡，這也足以說明問題。

可以說長期和郭靖宇合作，算是楊志剛主演的劇集收視如此穩定的重要原因。

同樣的，郭靖宇團隊製作的劇集總是能夠獲得大眾的喜愛，也與他們擁有一套固定班底不無關系。

楊志剛郭靖宇的劇，受眾就是「電視大軍」

除了兄弟齊上陣之外，《最美的鄉村》在題材上也是具有一定的優勢。

雖然在很多網友看來，農村題材的劇集根本無法獲得更高的熱度。

但事實卻不盡然，一部劇想要成為爆款，除了收視要好之外，必然需要有熱度、有話題、演員能出圈。

而在這一過程中，最需要出力的還是「網路大軍」，或者乾脆說是要靠劇迷和粉絲們。

但像是《最美的鄉村》這類的劇集其實並不是沖著「流量」去的，郭靖宇和楊志剛等人似乎在劇集開拍之前就已經選擇好了受眾。

這類劇集對準的就是手裡「握著遙控器」的電視觀眾，他們可以不會上網，不會刷好評，但是卻能夠貢獻收視率。

如今很多人的觀影方式都發生了改變，大部分年輕觀眾都喜歡通過網路平台追劇。

所以能夠守在電視機前觀劇的大部分都是中老年人，他們有些人是已經形成了用電視追劇的習慣，有些人是不會使用電子設備。

所以比起懸疑、愛情題材的劇集，農村戲反而更受歡迎。

而郭靖宇和楊志剛等人也是一路從《鐵梨花》《大秧歌》等劇合作至今，原本就具有很好的觀眾緣和「路人」基礎，加上「電視大軍」基本上對農村戲和年代戲比較感興趣，所以收視率自然就不用發愁。

農村戲也能拍出新鮮感，與時俱進太重要

不過，如果說郭靖宇、楊志剛等人僅憑「路人緣」和過往的成就可以高枕無憂還是有些武斷，觀眾們的審美一直都在提高，要是做不到與時俱進還是難逃被淘汰的命運。

就拿這次《最美的鄉村》來說，這部劇講述的是楊志剛飾演的退伍幹部到鄉村展開扶貧工作、在這一過程中與村民們逐漸擰成一股繩的故事。

單從劇情設定來看，難免會讓人感到有些枯燥。

但郭靖宇卻將楊志剛飾演的角色設置為「笑面虎」的形象，通過人物的反差感來達到產生喜劇效果的目的。

此外，這部劇還加入了兄弟情和鄰里關系等元素，讓劇情更加豐富。

而楊志剛其實也只是單元劇中的男主角，這部只有30集的電視劇實際上有3個小單元，每個單元都是一個獨立的故事，這也有利於觀眾保持新鮮感。

後續於毅、岳麗娜等人的出場，也滿足了不同觀眾的喜好。

像是節奏快、矛盾沖突明顯這樣的特點也是郭靖宇和楊志剛作品的一貫風格，這一次《最美的鄉村》依舊延續了下來。

其實郭靖宇團隊也並非只會拍農村戲或是年代劇，像是《靈魂擺渡》這樣的優質網劇和《絕代雙驕》這樣的古裝劇也是郭靖宇團隊的項目。

再說回楊志剛，有一個強大的團隊是他取得成功的關鍵不假，但他也沒有停止努力。

此前曾因為台詞說得太慢而被吐槽的楊志剛，在《最美的鄉村》中一改往日的風格，台詞也有了很大的進步。

此外，即便自己的哥哥拍過很多不同風格的作品，但楊志剛也不是所有的作品都會出演，他總是在尋找最適合自己的那一個，所以才有了那些經典的作品。

你覺得楊志剛和郭靖宇的劇好看嗎？

B. 零宣傳《獵罪圖鑒》收視過1億，這部劇播出後的口碑怎麼樣

《獵罪圖鑒》這部劇的口碑非常好

《獵罪圖鑒》這部電視劇擁有的口碑還是非常好的，因為《獵罪圖鑒》這部電視劇擁有的精彩橋段是非常多的，而且兩位主演的表演也非常的出色，再結合這部電視劇擁有的獨特故事內容設計，《獵罪圖鑒》這部劇在正式播出的第一天就得到了無數觀眾朋友們的支持與認可。所以《獵罪圖鑒》這部電視劇在相關的電影測評網站上擁有的評分是非常好的，總的來說《獵罪圖鑒》這部電視劇擁有的整體口碑也是非常不錯的。

二：檀健次、張柏嘉表演非常亮眼

在這部劇中檀健次、張柏嘉兩個人的完美表現讓這部劇擁有了非常高的品質保證，在導演的耐心指導下檀健次、張柏嘉兩個人完美的把人物角色的內心呈現了出來。所以很多觀眾朋友們都非常的喜歡他們所飾演的這兩個角色。

C. 零宣傳《獵罪圖鑒》收視過1億，節奏快緊張感十足的它你喜歡嗎

我比較喜歡《獵罪圖鑒》這部節奏感快緊張感十足的影視劇。而且在觀看這部影視劇的過程中，讓我覺得這是一部比較精彩的影視劇。

每一部影視劇都會擁有專屬的特點。也就是說每一部影視劇都會擁有不同的風格，而觀眾會在這些不同風格中的影視劇中，選擇自己比較喜歡的影視劇進行觀看，並且進行評論。

三、我個人比較喜歡這部影視劇。

在這部影視劇進行上映之後，我個人在空閑的時間進行了觀看。在觀看的過程中，我個人對這部影視劇是非常喜愛的。因為我覺得作為一部警匪片，這部影視劇能夠讓我擁有很強烈的代入感。並且在觀看的過程中，也能夠因為演員的演技和優質的畫面感，讓我感受到這部影視劇是比較精彩的。

D. 零宣傳就開播，《陽光之下》豆瓣評分8.0，這部劇到底有多精彩

零宣傳就敢開播的電視真的不多，掌中之物就是其中的一部，不過現在已經改名成為陽光之下，可能是原來的那些名字不太好過審吧，所以電視能夠成功播出，觀眾已經非常開心了，因為這部小說是很多人都看過的，在網上的評價還是特別高的，是一部高口碑的小說。

看到現在更新的十幾集，我覺得非常還原小說中的人物，而且每一個人的演技也非常棒，所以目前是沒有什麼可以挑剔的地方，唯一一點遺憾的是男主的戲不太多，不過也不影響它的存在感。如果這部電視能成功的話，那麼對於彭冠英來說，應該是一部能夠飛升的電視吧！大家覺得目前這部電視能得到八分的評分，是高了還是低的呢？

E. 關於肖戰新劇《狼殿下》零宣傳開播一事，你有何看法

這部劇壓的時間實在太久了，能播就不錯了。當時肖戰還不是頂流的時候就已經拍完了，只是陰差陽錯越拖越久。至於宣傳是不是到位，檔期是不是足夠好這些都不重要。比起那些一直不能播的劇，《狼殿下》已經算是幸運的了。

直接上線，一口氣看全集，至少從粉絲的角度上來看，是人性化的播出方式。會對視頻網站的口碑有幫助，也算是有利於平台、有利於粉絲、有利於藝人的一種選擇。

F. 《長安十二時辰》收益超10億，開播前零宣傳，靠什麼賺這么多

曹盾執導的電視劇《長安十二時辰》可謂命運多舛，先是開播前被臨時叫停，經過重新剪輯後，原定的60集縮減為48集，並且開播時幾乎沒有任何宣傳。

但憑借出色的品質和口碑，這部劇還是得到了觀眾的熱烈回饋，目前電視劇已播出完結，豆瓣上超過28萬觀眾打出了8.4的高分，其中打五星的觀眾達到44%。

這部總投資高達6億的電視劇，在毫無宣傳的情況下上線，並且上線之初連片頭廣告都沒有，讓人為之捏了一把汗，6億的成本能不能收回？應該會虧不少錢吧？

但結果讓人意外。日前《長安十二時辰》的出品人林寧在接受媒體采訪中，透露這部劇帶來了超過10億的收益。

他透露，純劇的國內播映權的收入，創造了當年劇王的價格，除了集均VV、用戶時長這些數字創了新高以外，還極大的拉動了新增付費會員，為播出平台帶來近千萬的新增，並且中插招商效果也特別好，播出平台對效果非常滿意。

而超過10億的收入，第一筆來自版權金，主要是優酷付的版權金還有 游戲 授權、海外授權等收入，而後面還會有衍生收益，中插廣告分賬，加起來肯定會超過10億。而《長安十二時辰》的成功，可以給行業帶來幾點啟示。

除了點擊量，還要能留住觀眾

前文提到，林寧說集均VV和用戶時長等數字創了新高，這里集均VV是Video View的縮寫，也就是最常見的播放次數。也是視頻平台考核一部劇熱度的重要指標，在幾個大的平台沒有隱藏前台播放量之前，動輒數十億的播放量讓人咋舌。

實際上，播放次數是有水分的，因為往往視頻平台統計的播放次數除了正片，也包括整個「專輯」里的花絮、預告片等點擊次數，而在移動端，一集電視劇往往用戶不會一次看完，看一部分之後下次續播也會算一次點擊。

更重要的是用戶時長。這個概念不難理解，也就是用戶在播放過程中停留的時長，在我們看來，這是遠比播放次數更重要的指標。近年來電視劇為了增加集數往往注水嚴重，動輒七八十集的電視劇，很多節奏拖沓，並且還有太多廢戲，觀眾在看的時候哪怕用2倍速都覺得慢。而在倍速觀看的時候，原本40分鍾一集的電視劇，很可能20多分鍾就看完了，如果有拖拽動作甚至更短。所以說，用戶時長其實也是觀眾對電視劇品質滿意度的直接反饋。

《長安十二時辰》可能播放次數不能奪冠，但在用戶時長上絕對是很多劇無法比肩的。這部劇的成功，相信會給視頻平台一點啟發，未來很可能用戶時長會成為平台與出品方分賬的重要考量標准。

好劇本比什麼都重要

《長安十二時辰》根據馬伯庸的同名小說改編，而編劇一欄由爪子工作室和馬伯庸共同署名，馬伯庸還排在二番。

於是也讓人很好奇，「爪子工作室」到底是誰？通過公開信息查到，「爪子工作室」2016年注冊，法人代表是編劇田妍娟，她也是電視劇《海上牧雲記》的編劇之一，有知情人透露，《長安十二時辰》的編劇是曹盾導演的御用編劇，很可能就是田妍娟了。

而這部劇的成功，其實再一次證明了劇本的重要性，在這部劇中，頂級流量的易烊千璽的重要性完全被弱化，也不是網友們討論的重點，大家的重點都集中在劇情上。電視劇從第一集張小敬死牢中脫身、崔六郎被殺，引出狼衛混入西市開始，劇情就像上進的發條，沒有一刻鬆懈，效仿美劇《24小時》每集講半個時辰的故事，也讓節奏充滿緊張感。

而劇情的發展也完全超脫了觀眾的慣性思維，從狼衛到龍波，再到最後露出真面目的徐賓，邏輯嚴密，每一步都出人意料，《長安十二時辰》沒爛尾，絕大多數觀眾應該也能一直追到最後。

用心的製作換來相應回報

《長安十二時辰》耗資6億，如果按照最後剪成的48集來計算，平均一集就耗資過千萬，比很多院線電影的投資還要高。那麼這么多錢都花在哪了？

一方面是實景搭建。《長安十二時辰》有特效，但劇組為了讓觀眾看起來更真實，凡是能實打實拍出來的就不用特效。所以觀眾在劇中看到了真實的亭台樓閣，上元燈節期間有漫天的燈籠和孔明燈，演員們的服裝極盡考究，包括沙盤上的樓房模型也都精細的設計了出來，後面燈樓上的大量戲份，特別是張小敬和魚腸在重重機關上的打鬥，也都認真的搭建了出來。

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另一方面是特效。可能很多人想像不到，《長安十二時辰》用了超過9000個特效鏡頭，比如張小敬駕駛滿載伏火雷的馬車在街市上狂奔，以及他開始牽著的那隻名貴獵犬，都用了特效合成，從中可以看出，這部劇不但特銷量大，並且品質非常高，很多實景和特效結合的部分觀眾肉眼根本難辨真假。

和大賣的電影《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》一樣，總收益超10億，這部劇不但沒虧錢，還大賺了一筆，《長安十二時辰》再次證明只要製作用心，就會得到相應的回報。

G. 《烽煙》：張翰新劇零宣傳，這部劇會成為爆款嗎

不會，因為該劇的服裝和道具都不接地氣，而且台詞也很平庸，所以成為爆款的可能性很低。

H. 《少年游之一寸相思》豆瓣8.3分六月黑馬，鵝廠零宣傳少年武俠劇

我不是專業劇評人，為一部劇寫評論100%是因為喜歡，因為觸動了我。做中國國產影劇的觀眾其實挺難的，因為觀眾不想被別人當傻子，不想裝聾裝瞎浪費自己的寶貴時間在爛劇上，所以看韓劇美劇英劇居多。幸虧有了網劇這個相對自由和多元的創作平台，從《白夜追凶》之後，這幾年網劇水平也不斷提高，最近接連看的幾部網劇，《龍嶺迷窟》、《俠探簡不知》、《酋長的男人》、《一寸相思》，這些都是好過上星劇，有誠意的網劇。

實景拍攝，讓觀眾的視覺被尊重

但想為它寫劇評的網劇，《少年游之一寸相思》是第一部。就像一位評論者說的，這是一部作品。是全員主創當作自己代表作創作的作品。光是敦煌、阿克塞實景拍攝就秒殺80%的武俠劇，綠幕技術再好，棚景再唯美，都不如大自然的鬼斧神工，當年《東邪西毒》在陝西榆林拍攝一年多時間，將自然影象之美封存在電影的鏡頭里，即使26年過去，也絲毫不褪色。因為江湖，代表的是策馬揚鞭是天高海闊是旅行是自由，是山海。

即使我們觀看的載體不是大屏幕，只是電腦屏幕，但我們也能感受到實景和真實光線帶來的顆粒感和震撼，四少年策馬揚鞭的背影，雪山荒草，藍天風沙，少年長途跋涉破洞的鞋子，這才是武俠，是江湖。夜晚燭光搖曳，昏暗不明中道出各種危險和莫測……我們的視覺因此被尊重。

莫欺少年窮

少年子弟江湖老，武俠小說的主角多半是少年，因為青春意氣、情竇初開和各種的可能性。可是影視投資商為了保本熱度，多數選角選用的不是年齡相仿的少年而是有一定知名度的流量明星，所以經常大製作就是那幾個熟面孔排列組合，即使為人父母也一樣在偶像劇里戀戰。一方面是國產劇題材太窄，無法細分給不同年齡段的觀眾受眾，一方面也是部分流量不思進取，只求商業利益。只要有觀眾買單，他們就有市場。

再次感謝網劇的平台，為那些年輕人開辟了一個新天地，請多多用那些便宜又好用的年輕演員吧！通過這部劇認識了蘇雲落的扮演者張雅欽，妹子演戲充滿靈氣，可塑性極強。她在自己24歲的生日Vlog里問自己「是不是紅了，就有選擇權了？」這個問題大概是很多上升期年輕演員的天問吧？

其實她演出的《一寸相思》和《酋長的男人》都是誠意之作，她的努力也配得上她的幸運。張雅欽的同事說，拍這部戲有60多天的雨戲、40多個大小夜晚、四十多度敦煌，姑娘每天貼著假麵皮，一邊打一邊哭。

汗水換來了史上最像的女扮男裝，那個一根筋的孤獨少女讓人心疼。劇中其他演員選擇也非常貼合人物，讓人眼前一亮，張耀的左卿辭、鄧郁立的沈曼青……每個人物的性格鮮明，各有魅力。

莫欺少年窮，他們或許現在還只是在網劇里打轉，在上星劇里演男三女四，但是假以時日，他們或許是國產影劇的希望。因為他們曾經和一群努力有誠意的影視工作者一起工作，一起拍出過一部作品。

劇目前只播出三分之一，還不能完全論定其好壞。只是作為一名觀眾，希望良幣驅逐劣幣，沒有網劇和上星劇的區別，只有好劇和爛劇的區別。沒有紅不紅的區別，只有演戲誠意的區別。

題外話

去年，《寄生蟲》獲得奧斯卡，我曾經說國產影劇太難了，抄襲、流量、資本、魔改、劇本閹割，讓國產的電影和電視劇失去活力，屏幕上充斥著大量的爛劇和圈錢的明星。

I. 吳謹言新劇零宣傳，角色名也被改為「白小鹿」，於正是否偏心白鹿

於正，1978年出生於浙江嘉興，是一名影視編劇、製片人。

其實了解的人都知道他就喜歡以這種捧殺的方式來捧自己旗下的藝人 ，而且捧人的方式還特別霸道。此前捧吳謹言的時候也如捧袁姍姍一樣不惜餘力，現如今捧白鹿，也不過是於正一貫的作風罷了，但是不得不說這種顧此失彼的方式真的讓人很費解。不都是公司藝人嗎，為什麼只單專注捧一個，而不是全面兼顧?這種獨寵的捧紅方式也是讓人覺得很清奇了。

現如今於正又全力捧白鹿，從不宣傳吳謹言的新劇，甚至把吳謹言的角色改為白小鹿種種的舉措都可以看出來，就如之前他為捧吳謹言和袁姍姍一樣一樣的。但是於正是為公司利益而如此還是偏心於白鹿我們不可得之。