Ⅰ 誰能提供一些高清戰斗機視頻的下載 蘇霍伊宣傳片那種樣式的最好~~最好是RMVB格式的~~謝謝~
下載了iku後,優酷的視頻就能下載了呀?
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Ⅱ 楊冪宣傳片穿黑絲襪大秀身材,你覺得楊冪的穿搭怎麼樣
現如今女性的穿衣風格真的是略微更改,就能提升造型設計的誘惑力,比如說黑色絲襪,過去黑色絲襪僅僅用來裝飾設計,現如今伴隨著時尚潮流的發展趨勢,黑色絲襪不會再僅僅裝飾設計這么簡單,追求美麗的女性都早已把它作為流行品類來拍照pose,濃濃的性感迷人范,徹底看不膩。
說到黑絲高跟這類穿衣風格,就不能不提楊冪了,這名80後性感辣媽,自打生完寶寶以後,在詮釋性感迷人這類設計風格上邊,真的是保證了雍容典雅,很受我們的喜愛,每一次看她拍照pose,總有一種回味無窮的覺得,看起來簡易,卻充滿了女性風采。
4、穿衣搭配小常識:深棕色妝面,黑長直女神范十足
應對性感迷人穿著打扮,女性的妝面應該是偏完善為主導,要不然背道而馳的界面會拉低總體的層次感,頭型層面也是,不適合挑選柔美風,以黑直長為主導,那樣才可以能夠更好地呈現極品女神風采。
楊冪此次的年之後大片,尤其是在七夕節那樣的樣式,十分好看,關鍵點層面,一頭斜劉海的灰黑色飛瀑頭發,真的是美到太過,將完善女性的風采展示得酣暢淋漓。
Ⅲ 企業宣傳片腳本怎麼寫啊,創意簡介什麼的。謝謝。
首先,企業宣傳片也分很多種,主要是看你播放的場合和觀眾的對象.
然後,從普遍角度來說,企業宣傳片是對企業整體情況的宣傳和介紹,當然是看你們重點需要介紹些什麼.結合企業的文化特點,創意內涵的東西來進行創作.
下面給個文章你做參考吧:
專題片解說詞的創作規范
作者: 來源:互聯網 發布時間:2010-11-19
(一)注意與節目內容的貼切性
解說詞和書面語言有很大的不同,不能像書面語那樣修飾和行文,必須用能讓人聽得懂的文字來敘述。並且好的解說詞創作應該講究與觀眾及報道內容的貼近性。貼近性是指解說詞要有設身處地和身臨其境的感覺。
好的解說詞必須是能把握和平衡節目本身和觀眾心理的貼近性聽覺語言,對畫面進行補充和裝飾,會使觀眾產生聯想,會使觀眾記憶中的情景再現,並且和眼前的畫面情景產生呼應和交流。精彩的解說詞往往出乎觀眾預料,說出觀眾隱約感覺到但又不是那麼明確,出乎意料而又是情理之中的東西。
(二)注意與其他電視表現手段的相融性
解說詞是和眾多電視表現手段互為補充的一種表現方式,解說詞難有很高的單獨欣賞價值。
成功的解說詞要注意與畫面的情緒和氣氛相和諧,與鏡頭的運動方式、景別、場景相適應,與音響效果、同期聲相協調,真正做到情景交融、聲畫並茂。
解說詞與其他電視表現手段之間應該是互相補充的動態平衡關系。解說詞在節目中,要考慮結構的設計,張弛有度,並要考慮到與前後左右的電視手段的關系。解說詞與其他手段是一個有機的整體,這個整體始終處於變化的動態平衡中,而動態平衡取決於節目內容的需要。這個整體要引導觀眾進入一種更加和諧美妙的氛圍中。
(三)注意與節目情感和韻意的配合性
與電視新聞相比,電視專題片更深刻、更詳細、既要交待事物的來龍去脈、矛盾的發展與解決,提出問題、解決問題、還要對事物進行細微的刻畫和氣氛的渲染,更注重藝術技巧的運用,更注重原型的刻畫,更注重情感和意境,調動一切藝術因素去感染觀眾。
電視專題片的情感與意境,是畫面與解說詞共同作用的結果。一組畫面可以讓觀眾產生一千種思考,而能否讓觀眾按照創作者的思路去思考,則完全決定於解說詞的情感與意境。
意境的構成要求情景交融,往往是對具體可感的形象內化後的精神體驗。意境的獲得不是感官,而在心語。
優秀的電視專題片,總是情與景、意與境的交融和統一,從而產生強烈的感染力。
(四)注重自身的含蓄與精煉性
電視專題片要達到理想的藝術效果,要求創作中表現手法的含蓄與簡約。電視專題解說詞講求含而不露,留給觀眾更多的想像空間,讓觀眾更為主動地參與到節目中來,從欣賞中達到互動的效果。一篇好的專題片解說詞要求情景上的實寫與意境上的虛寫相統一,做到引而不發,把主動權交給觀眾。
解說詞應具有思想穿透力,不僅要包含深刻的內涵,而且還必須符合審美心理時空的超越性。解說詞要根據需要壓縮或延長客觀時空,或縱覽上下五千年,或雕刻數分數秒,因此要寫得高度概括、言簡意賅。在運用語言上簡練得如詩作,使人在一閃而過的瞬間獲得「一語道破」的真諦。
解說詞不可太多、太滿。電視畫面已經給觀眾提供了許多豐富的可感形象,解說詞必須有所清淡、點到即止,留有餘地。只有充分具備了空白點,解說詞才能使其創造的境界千回百轉,所提示的主題深刻而非和盤托出,所表現的內容豐富卻又不是一覽無余。從而給觀眾留下思索和回味的餘地,激活觀眾的想像和再創造,使之獲得深沉而廣泛的啟迪。
解說詞能引導和強化觀眾的瞬間聯想。解說後一般都要留下一定的空白,保證瞬間聯想的時間。
解說詞要做到精煉,在具體的用詞方法,應該注意:句子要短,避免使用長句和復合句;解說詞為避免重復畫面的內容課多用「這兒、那兒、那些人」等指示性帶刺,以吸引觀眾看屏幕,從屏幕中找到答案。
二、不同類型專題片解說詞的創作要求
為不同內容、類型能夠、風格的電視專題片配解說詞,在韻味、情調、吐字用聲、表達方法上都存在著不少差異,可形成不同的表達樣式。每部片子的創作,既要遵從一般創作規律又不能拘泥於一般理論,要表現出極大的靈活性和創作個性。
(一)政論片
政論片往往就政治、經濟、軍事、文化等領域中的某一現象、某一觀點、某一熱點作為探討的內容,期中不少屬於重大題材,所記錄的往往是重要事件、人物或重大節日。
政論片有明確的觀點與見解,並將此集中體現於先對完整的解說中,畫面多為相應內容的形象展示。
這類片子中解說詞的作用大多重於畫面語言,解說是主導,只要是議論,形成「議論型」的解說樣式。
解說庄嚴、厚重、有內在力度,政論與紀實結合,哲理與激情交融。觀眾在觀看這類節目時,對語言的注意大於對圖像的注意。離開解說詞,畫面就顯得雜亂無章。在解說這類節目時,不應壓制聲音和感情,不要怕喧賓奪主。有的政論性專題片因為特殊的風格又需要相對平實、舒緩、客觀的解說,需要在具體實踐中靈活把握。
(二)人物片
人物片往往將各行各業有代表性或有特點的人物作為反映的對象,以表現一個主題,一種立意。
在人物片中,解說與畫面多呈互補狀態——解說詞表現人物的內心活動或人物的經歷、背景、事件過程等,畫面則對人物形象、人物活動、工作環境以及人際關系給予形象化、直觀性的展示。
人物片的解說詞一般是敘述型,表達極為自然、流暢、語言親切、自然,較平緩。
人物片的表現形式比較靈活多樣。人物有以第一人稱出現的;也有第一、第三人稱交替出現的,時而是敘述者,時而是人物自己的對話;也有的是對話形式;還有男女對播的。
解說者既是敘述者,又是節目中人物的代言人,因此解說者一方面要把握好自己解說的角度,進入人物的視野來說話,另一方解說還要將敘述者的內心,化為主人公的心態,以他的口吻述說,表現他的內心感情,使人聽起來親切、自然。
(三)風情片
風情片的解說詞往往把某一地域的風土人情、名勝、古跡或風光美景等給予展示,以滿足人們獵奇、欣賞與拓展視野的需求,兼有欣賞型和知識性。
風情片以展現景物的畫面語言為主,結合所大多處於輔助地位。
有人稱風情片的表達樣式為「抒描型」,即很多時候以描繪、事情為主。它的語言親切、甜美、柔和、真摯、有興味,咬字柔長,節奏輕快、舒緩。
解說語言應有興致、有情趣,要切合畫面和音樂細致地描繪,真摯地抒情,體現對自然、對生靈由衷的關愛與珍惜,形成渾然一體的意境美和整體和諧的詩意美。
(四)科教片
科教片包括科技、衛生、文體、生活等各個領域的知識與教育。
這類專題片往往將各種需要講解、表現的事物和需要闡明的道理清楚地展現出來,畫面與解說也是互補性的。
科教片解說詞以講解說明為主,因而它的表達樣式為「講解型」。
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Ⅳ 在宣傳片製作過程中,畫面構圖有哪幾個要素
構圖是為了組織每個分支形成一個整體。在宣傳片製作中,是對畫面內容和形式整體專的考慮和安排屬。構圖的原則是,變化中求統一。
其中構圖方法有三個要點:
1.畫面主題圖形的位置。
這也是構圖的決定因素,它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。
2.非主體圖形的位置以及與主題圖形的關系。
3.畫面底形的位置以及與圖形的位置。
除了要點之外,光線也是畫面構圖中的基礎與靈魂。同時它也是畫面構圖質量關鍵的因素。其次,影調是在宣傳片製作,專題片製作,廣告片製作畫面中所表現的明暗層次和暗影關系,是畫面構成的基礎元素。
質感是人們對於視覺、觸覺對不同物態的感覺,全道文化攝影師,運用光線、色彩、線條、暗影等造型手段,使影像不但與原來人物或景物相像或接近,而且能細致入微地傳達出物質屬性的不同特點。
所以,全道文化傳媒構圖時是將視覺元素合理組織,進行選擇、加工和處理,使之構成整幅畫面中既合乎主題表現的需要,也合乎造型審美的要求,成為一個優美的視覺空間或畫面的方法。
Ⅳ 企業宣傳片後期剪輯技巧
企業宣傳片後期剪輯技巧
導語:無論是什麼風格的企業宣傳片,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來,使觀眾能從企業宣傳片中看出它們融合為一個完整的統一體,那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律,這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述,下面和我一起來看看吧!
(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視製作要表達的主題與中心思想一定要明確,在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求,即思維邏輯選用哪些鏡頭,怎麼樣將它們組合在一起。
(2)景別的變化要採用「循序漸進」的方法。 一般來說,拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,形成了各種蒙太奇句型。
前進式句型:
這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
後退式句型:
這種敘述句型是由近到遠,表示有高昂到低沉、壓抑的情緒,在影片中表現由細節到擴展到全部。
環行句型:
是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫,再由特寫-近景-中景-遠景,或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂,再由高昂轉向低沉。
在鏡頭組接的時候,如果遇到同一機位,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小,一副副畫面看起來雷同,接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起,只要畫面中的景物稍有一變化,就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次,有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺,破壞了企業宣傳片畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題),對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說,採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接,穿插字幕過渡,讓表演者的位置,動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
(3)鏡頭組接中的拍攝方向,軸線規律。 主體物在進出畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
(4)鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。 如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的.,可以動作接動作,達到順暢,簡潔過渡的目的,我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,或者它們中間有停頓時,那麼這兩個鏡頭的組接,必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後,接上一個從靜止到開始的運動鏡頭,這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時,前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」,後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接,同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭,則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭,那麼搖鏡頭要有「落幅」,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果,也有靜接動或動接靜的鏡頭。
(5)鏡頭組接的時間長度。 我們在拍攝企業宣傳片的時候,每個鏡頭的停滯時間長短,首先是根據要表達的內容難易程度,觀眾的接受能力來決定的,其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同,包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚這些畫面上的內容,所需要的時間就相對長些,而對於近景,特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾只需要短時間即可看清,所以畫面停留時間可短些。另外,一幅或者一組畫面中的其他因素,也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時,長度應該短些,如果要表現暗部分的時候,則長度則應該長一些。在同一幅畫面中,動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時,畫面要短些;表現靜的部分時,則畫面持續長度應該稍微長一些。
(6)鏡頭組接的影調色彩的統一。 影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物,不論原來是什麼顏色,都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說,除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起,就會使人感到生硬和不連貫,影響內容通暢表達。
(7)鏡頭組接節奏。 影視製作節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是企業宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外,還需要運用組接手段,嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序,刪除多餘的枝節才能完成。也可以說,組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面,都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換,就會使得觀眾覺得突兀跳躍,心理難以接受。然而在一些節奏強烈,激盪人心的場面中,就應該考慮到種種沖擊因素,使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致,以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
(8)鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外,還可以通過銜接規律,使鏡頭之間直接切換,使情節更加自然順暢,以下我們介紹幾種有效的組接方法。
連接組接:
相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
隊列組接:
相連鏡頭但不是同一主體的組接,由於主體的變化,下一個鏡頭主體的出現,觀眾會聯想到上下畫面的關系,起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
黑白格的組接:
為造成一種特殊的視覺效果,如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候,我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替,在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格,或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*,有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
兩級鏡頭組接:
是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動,給觀眾的直感極強,節奏上形成突如其來的變化,產生特殊的視覺和心理效果。
閃回鏡頭組接:
用閃回鏡頭,如插入人物回想往事的鏡頭,這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
同鏡頭分析:
將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候,往往是處於這樣的考慮:或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭,用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應,從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
拼接:
有些時候,我們在戶外拍攝雖然多次,拍攝的時間也相當長,但可以用的鏡頭卻是很短,達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下,如果有同樣或相似內容的鏡頭的話,我們就可以把它們當中可用的部分組接,以達到節目畫面必須的長度。
插入鏡頭組接:
在一個鏡頭中間切換,插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看,突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭),以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
動作組接:
藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性,作為鏡頭的轉換手段。
特寫鏡頭組接:
上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束,然後從這一特寫畫面開始,逐漸擴大視野,以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候,在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容,而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
景物鏡頭的組接:
在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度,其中有以景為主,物為陪襯的鏡頭,可以展示不同的地理環境和景物風貌,也表示時間和季節的變換,又是以景抒情的表現手法。在另一方面,是以物為主,景為陪襯的鏡頭,這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
;Ⅵ 製作動畫宣傳片可以使用哪些軟體呢
動畫復宣傳片,首先要確定類型,制是二維動畫還是三維動畫,如果是三維動畫,就要用Maya之類的三維軟體製作。
如果是二維動畫,則可以通過illustrator軟體繪制或者直接在flash以及animate軟體里繪制製作。後期合成可以用AE等專業合成軟體。
另外還要確定動畫風格等等,並不是所有的動畫都用固定的軟體,也可能二維三維都會用到。
所以,最好進行一定的培訓後再自己策劃實施。
有任何Flash或者Animate軟體操作方面的問題,可以私信我或者留言,盡快回復!
Ⅶ 全球總決賽皇子是限定嗎
是的,這款皮膚是皇子的第三款賽事主題的皮膚,皇子有兩款戰隊冠軍皮膚(FNC和SSG),兩款戰隊冠軍皮膚屬於賽事主題,而今年的冠軍加冕2021同樣屬於賽事主題,今天來對這款皮膚做一個詳細的測評,雖然屬於限定,但皇子這款皮膚一些細節方面的表現還是很棒的。
皇子皮膚:
原畫方面,可以清晰的看到皇子模型樣式,肩上的鎧甲是龍頭的造型,而這個龍頭也會在特效中出現,整張原畫的畫風類似全球總決賽的宣傳片樣式,原畫上呈現出來的藍色特效樣式也對應了游戲中的特效樣式。
回城效果方面,又是一款坐在王座上回城的皮膚,皇子終於有皮膚是坐王座了,皇子的背景本來也是德瑪西亞的領頭人之一,沒個王座真有點說不過去,好在這次的冠軍皮膚如願了。
普攻/被動方面,有被動效果存在時,普攻之後會出現全球總決賽的標志,並且有特殊的音效,這也對應了這款皮膚本身的主題。
Q技能方面,Q技能方面有亮點,使用Q技能時會有一個龍頭出現,特效則是從龍嘴中射出的一道光,這個龍頭的造型實際上就是這款皮膚模型中皇子肩膀上的龍頭(原畫上可以看到這個造型),並且Q技能也有特殊音效。
W技能方面,W技能開啟瞬間腳下會出現一個全球總決賽的標志,指示器范圍內產生的特效粒子有星點,淡藍色特效,護盾的造型很有意思,腳下出現的標志類似劍姬的破綻效果。
E技能方面,E技能的表現一般,旗幟的造型沒有太特殊的設計,旗幟底部是一個小型的檯子,EQ的突進過程中會有藍色的流光。
R技能方面,R技能的造型挺帥的,這個造型實際上和近兩年全球總決賽宣傳片中那些雕像展示出來的效果類似,牆體有藍色的發光效果,R技能持續時間結束之後碎片會被風吹散,這個效果蠻細節的,和以往那種直接破碎消失的效果不同。
Ⅷ 公司如何做宣傳
1,企業、新企業宣傳方式要多樣化。
2,媒體不報道,我們可以去找人家,可以使用一些手段讓人家報道我們;
3,我們可以在戶外投一些廣告牌,選擇一個合適的地方,做一個大廣告牌放到那裡去;
4,我們還可以自己帶著產品,參加一些展覽會等等;
5,企業要做網站,隨著互聯網的迅速發展,網民將會越來越多,因此網路的影響力也將會越來越大。
宣傳方式的選擇,取決於宣傳內容和宣傳目的,同時要適應群眾的接受能力。因此,宣傳方式是促進宣傳產生良好效果的重要條件。根據宣傳范圍和公開程度的要求,宣傳可採取不同的方式。根據受眾的文化水平,也可採取不同的方式。選擇宣傳方式要看宣傳內容傳播的廣度和宣傳對象的區別。
宣傳是一種專門為了服務特定議題(議事日程,agenda)的訊息表現手法。在西方,宣傳原本的含意是「散播哲學的論點或見解」,但現在最常被放在政治脈絡(環境)中使用,特別是指政府或政治團體支持的運作。同樣的手法用於企業或產品上時,通常則被稱為公關或廣告。運用各種符號傳播一定的觀念以影響人們的思想和行動的社會行為。
宣傳手段是觀點、思想的傳播形式和表達方式的總稱。包括物質手段和意識手段。物質手段是指用什麼載體樣式進行宣傳,是通過報紙版面還是廣播電視節目,這都是藉助物質載體所表現的手段。意識手段是指表達思想的意識形式,諸如新聞、照片、音樂、理論文章、小品等,其中包括新聞手段、理論手段、文藝手段、思想工作手段。宣傳手段不同於宣傳工具,宣傳工具是指物質載體及宣傳機構的總和。
宣傳方式是實施宣傳工作的具體形式。比如,是用口頭形式、新聞廣播形式,還是層層召開會議的形式進行宣傳,都是宣傳方式問題。宣傳方式不是一般的宣傳方法,而是宣傳渠道的固有樣式,專指信息傳播的行為方式。
網路-宣傳
網路-宣傳方式
網路-宣傳手段
Ⅸ 如何拍攝出一部優秀的廣告片
西安影視製作公司製作廣告片應該注意哪幾點?
隨著時代的發展,互聯網更新速度已經超越傳統廣告,而且企業更加期望互聯網廣告帶來的流量和影響力。現在的廣告的樣式多種多樣,不再是以前的千篇一律電視廣告。影視製作公司製作廣告片應該注意哪幾點?
1.拍攝操作:隨著機器的更新,已經有更多的操作方式,但是目前最好的形式還是手動調節,需要靠攝影師優秀的技術和豐富的經驗來把控攝影過程。為什麼不能用自動調節,是因為好多攝影效果不能得到體現。
2.素材整理:拍攝後的素材要分類,且准備兩份,摳像時要結合多種調節方式,體現差異化。
影視後期不同前期,不但要結合劇本剪出視頻,還要增添特效和畫面感光。
3.顏色的調整:首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。
4.影視剪輯:這個時候就要看劇本的完善度和剪輯師對這種廣告片的理解,不同思維也會導致樣片的差異。當然劇本的創意也很重要,一個好的劇本,一個好的創意可以減輕剪輯師的工作壓力。
剪切:碎切,在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,形成強烈的節奏和沖擊。
合成:以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡將會平滑一些。
5.聲音與畫面:拍攝對於是環境聲,不必和畫面剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
西安木子影視文化傳播有限公司簡稱木子影視文化前身為武漢噪點文化傳媒有限公司,成立於2012年,是一家集策劃、創意、設計、製作於一體的影視公司。
Ⅹ 宣傳片製作的要求
需要有好的腳本
需要有說服力的視覺畫面
需要有優秀的解說
需要有合適的背景音樂
需要有和諧的字幕配合