鏡頭宣傳片

㈠ 拍攝宣傳片有什麼技巧

宣傳片拍攝技巧一：企業宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現

比越表示規律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯的宣傳片觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

宣傳片拍攝技巧二：景別的變化要採用「循序漸進」的方法

一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。比越強調循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

宣傳片拍攝技巧三：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。比越提示在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

㈡ 8分鍾的片子一般用多少鏡頭企業宣傳片

一般情況，一個特寫鏡頭是3秒、中景不到8秒、全景12秒。
而一個專企宣怎麼也得屬有一個片頭，30秒。片尾，20秒。
這樣剩下的時間也就是7分種多。
8分鍾不能一下就到尾，需要分為2-3個板塊。
這個需要兩到三個片花，每個15秒，3個就是45秒。
再減去板塊的隱黑、黑起什麼的。
這樣就剩下6分鍾正片時間。
一般情況一個專題類的節目，中景佔主要類型，也就是8秒的鏡頭為主，近景次之。
遠景、全景少。
這樣平均下，一個鏡頭5秒平均長度合理。
6*60=360秒
算下來大概是72個鏡頭左右。
關於宣傳片製作方面的資料，你可以參考下我的網路空間。

㈢ 請大家幫我設計一個宣傳片片尾鏡頭

「危急時敢捨身，復平凡時能忘我制。他用無聲的感動演繹著青春的價值，他無愧於『共產黨員』這一光榮稱號！」

這幾句把他分開來表現，每句一個關鍵詞．分別是」捨身」、「忘我」、「感動」、「共產黨員」。分別找一些片斷剛好配合這幾個關鍵詞，捨身就配一個捨身的鏡頭要貼切哦，比如說帶頭跳下水去搶險等等，這個鏡頭出來的時候，捨身兩個字也從鏡頭裡面出現，接著是忘我，一樣的找個貼切的鏡頭表現；再過來感動，說到感動眼淚是最好的表現手法，主人公感動（哭）的鏡頭找幾個，被主人公的精神感動的人民（哭）的鏡頭找幾個，這些鏡頭邊轉，然後畫面邊出感動兩個字。
最後，主人公入黨宣誓的畫面，「我自願加入中國共產黨」，畫面上再出現優秀共產黨員幾個字，結尾，用字幕形式把主人公的事跡簡單再總結一下，結束！

㈣ 拍攝宣傳片需要哪些思路

第一，整體時長把握很重要

常規的公司宣傳片時長分為5秒、10秒、15秒、30秒等時間段，所以要根據公司宣傳片拍攝內容的多少、廣告所想取得的效果以及目標受眾等的具體情況具體分析，否則容易造成公司宣傳片信息量過大而時長不夠導致廣告信息繁雜表達不暢，或者信息量少而時長過長導致廣告資源的浪費的現象發生。

第二，升降鏡頭效果好

升降鏡頭是指攝像機上下運動來多點拍攝。這種公司宣傳片拍攝的方法旨在通過改變一成不變的地面拍攝方式來給予觀眾更為豐富立體的觀看享受。升降鏡頭包括垂直、斜向及不規則升降三種，三種表現出的氛圍和被攝主體的主觀感受也有所不同，結合其他的的拍攝技巧，形成變化多端的拍攝效果。

第三，不同氣候的選擇

很多人覺得公司宣傳片拍攝就應該選在陽光明媚的艷陽天，這樣出來的拍攝效果才更好。想法是好的，公司宣傳片拍攝過程中的天氣條件不可能因為人的主觀情緒而改變，各種天氣都有可能遇見，而且，不同的天氣輔以一定技巧說不定能取得意想不到的效果。

第四，甩鏡頭技術要求高

甩鏡頭是指在公司宣傳片拍攝完一個鏡頭之後甩動攝像頭進入下一個鏡頭，而不是停機再拍攝，期間產生的模糊感與人日常感受很相似。另一種專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。當然，這種公司宣傳片拍攝手法對拍攝者的要求較高。

㈤ 企業宣傳片影視後期製作中鏡頭的組接規律是怎樣的

企業宣傳不僅僅是拍攝製作一套光碟那麼簡單。企業製作宣傳片的最終目的是傳播企業形象，銷售產品。它要求的不僅僅是畫面的精美、內容的生動，更要求能夠統一企業形象和產品特點。這種多媒體宣傳片特點是投入小，受眾針對性強、播放地點靈活等。
企業宣傳片影視後期製作中鏡頭的組接規律：
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律，要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。企業宣傳片製作中要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外對於鏡頭量少的節目片可以解決問題，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭（Lens ）的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝企業宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭（Lens ）小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一。影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭（Lens ）組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏。企業宣傳片鏡頭的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

㈥ 拍攝宣傳片的小技巧有哪些

現在的專題片，已經有之前的「介紹篇章」漸漸轉變成「故事篇章」了，在講述一個「優美動人」的故事的同時，將自己的品牌形象、企業歷程，娓娓道來，讓觀眾不知不覺中感受到企業的氣息！要拍攝好宣傳片，首先在拍攝之前就要設計好一個好的故事，並且最好是經過幾個人研討商議最終確定，故事的場景可以設定在公司內，演員也可以從公司內部挖掘（有條件的也可以從外邊聘請演員）。再就是拍攝設備的問題了，現在流行的是高清視頻，我們要准備高清的攝像機（或者是單反相機）、三腳架，只有這些是不夠的，還要准備滑軌、小搖臂等輔助拍攝器材，要讓拍攝效果更好一下。

㈦ 企業宣傳片分鏡頭腳本

一般製作一部優秀精良的企業宣傳片，都少不了製作企業宣傳片的分鏡頭腳本。詳細的企業宣傳片分鏡頭腳本，不僅能保證拍攝工作順利完成，更能保證宣傳片製作出來後不脫離主題，達到預期的效果。

工具/材料

PPT、文檔軟體、PS軟體做分鏡效果圖

腳本寫作方法

• 01

  企業宣傳片分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的，一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫；若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。企業宣傳片分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。
• 02

  1、鏡號。即鏡頭順序號，按組成企業宣傳片鏡頭的先後順序用數字標出；它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。
  2、機號。企業宣傳片拍攝時，如果是用2台-3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝，前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
  3、景別。有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。
  4、技巧。技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。
  5、時間。指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。
  6、畫面內容。用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
  7、解說。對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
  8、音響效果。在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
  9、音樂。註明音樂的內容及起止位置。
  10、備注。方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。

撰寫企業宣傳片分鏡頭腳本的注意事項

• 01

  1、時間因素。對於企業宣傳片來講，一般6-8分鍾的時間要介紹企業的方方面面，所以編寫鏡頭的長度，要盡可能考慮時間這一因素。
  2、鏡頭技巧因素。企業宣傳片的畫面要求緊湊，有邏輯性。因此運用景別技巧要符合認知規律和邏輯規律，鏡頭組接技巧要富有節奏辱感。
  3、畫面與解說因素。企業宣傳片畫面是內容的重要體現者，而解說是對內容的陳述。兩者要根據創意、表現的要求，盡可能配合得自然、和諧；尤為重要的是解說詞撰寫要實際，不能天馬行空的去描述，而很多相對應的畫面根本拍不到甚至是拍攝代價太高。
  4、音響與音樂因素。音響是為了表現某種逼真效果，音樂是渲染藝術氛圍。在編寫企業宣傳片分鏡頭腳本時，何時需要音響、何時出現音樂，這也是不容忽視的。

步驟

• 01

  框架搭建。我們知道一個腳本要在先期從哪些方面去考慮問題，比如說：我們的拍攝企業宣傳片主題是什麼？故事主線是什麼？人物關系是怎麼樣？場景選在哪裡拍攝呢？，要大致想好你的片子的總體構想，這里還停留在設想，腦海里搭建、構圖的階段。
• 02

  主題定位。這里就是要有一個中心思想和主題的落地了，你要表現的故事背後的深意是什麼？你想反應的是什麼主題呢？比如papi醬她她在每期吐槽內容想表現的是一個什麼主題呢？好的內容一定會被大家記住的，所以在確定這一塊後，切入點就變的很重要啦。
• 03

  人物設置。在你的短視頻中，需要設置幾個人呢？他們都是承載剖析主題的哪一塊的使命？這個是你需要構建的。
• 04

  場景設置。在哪裡拍呢？室內、室外、棚拍、綠幕摳像？這些都是需要考慮的。
• 05

  故事線索。劇情怎麼發展？是從人物的從小到大講起？還是是用倒敘的方式發展？先來個糟糕的結果，調動一下觀眾情緒，再展開探索整個故事的劇情？
• 06

  影調運用。什麼情緒的主題配什麼情緒的影調。悲劇？喜劇？懷念？搞笑？科技？冷調、暖調、光影 。
• 07

  音樂運用。有時候音樂是一個很好的調動你創作的工具，有時候是現有一首歌，才會帶動你創作的沖動。在一部影片中，符合恰當氣氛的音樂是渲染劇情氣氛的最佳手段和妙招。
• 08

  鏡頭運用。這里先不涉及太多專業的鏡頭運用法則，先了解景別的概念：大全景、全景、小全、中景 、近景、特寫、大特寫的概念，它們最基本的鏡頭語言概念了解。大全景一般交代大的時代背景、城市街道環境、整個劇情發展的大的環境背景；

特別提示

宣傳片的分鏡頭腳本最好是由專業的影視從業人員來撰寫，因為這其中需要對拍攝足夠的了解，以更好的構思鏡頭，撰寫好後，交由導演進行整體把控，以保證拍攝的時候不出差錯。專業影視公司所做的分鏡頭腳本和其拍攝出來的宣傳片的鏡頭大體是一致的，這也是為什麼我們強調分鏡頭稿本的重要了。

㈧ 橫移鏡頭在企業宣傳片中的應用

用拍電影的態度拍企業宣傳片，將電影的鏡頭語言、敘事風格融入到企業宣傳片的攝制中來，將會有效提升企業宣傳片的品質和藝術效果。

橫移鏡頭是一種運動鏡頭拍攝技巧，一種電影鏡頭語言，是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，然後設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」。

橫移鏡頭就是把攝影機放在移動車上，然後向軌道的一側拍攝的鏡頭。主要作用是：為了表現場景中的人與物、人與人、物與物之間的空間關系，或者是把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果又是完全不同的。

王家衛導演在拍攝電影《花樣年華》中，就大量的使用橫移鏡頭，用來表現時間的演進和空間的轉換，把不動的拍成動的，鏡頭下生活的表面如此平靜，而情感卻暗流洶涌不止。

移動鏡頭分為橫移和跟移兩種。橫移為向左或向右橫向移動；跟移則向前或向後縱向移動。跟移與推拉鏡頭不同，它是跟隨拍攝對象的運動而向前或向後移，而與對象基本保持不變的距離，但背景空間卻發生不斷變化，造成一種流動感。

橫移鏡頭是把攝像機放在移動車上，向軌道一側拍攝的鏡頭。橫移鏡頭和搖鏡頭不同：搖鏡頭是攝像機位置不動，只改變拍攝方向；而橫移鏡頭是拍攝方向不變，只移動攝像機。橫移鏡頭一般不宜展示遠距出的事物，不能象搖鏡頭那樣改變方向展示廣闊的空間，但擅長於逐一展示近距離的事物景象。

橫移鏡頭的主要作用空間關系表達，或者把事物逐一連續展示。比如，在前進的汽車上，拍攝街道兩邊的建築物與人群，使人物與景象逐一展示，反映出一片繁榮的景象；學生在實驗室分組實驗，通過移鏡頭使得每組實驗的人物活動都能清楚地層示等等。

㈨ 製作宣傳片的技巧有哪些

越來越多的企業開始關注並製作試用宣傳片來實現企業自身發展的需求，宣傳片是當下企業發展所必需的因素之一，公道的製作與運用企業宣傳片是企業發展的最佳選擇，宣傳片的拍攝是需要技巧的好，運用好企業宣傳片拍攝技巧是一部成功的企業宣傳片的必定。到底企業宣傳片拍攝有哪些技巧呢？源順傳媒根據以往在宣傳片拍攝過程碰到的題目及拍攝方法技巧與大家做出分享。

廣告拍攝過程中，需要拍攝不同的場景和畫面，拍攝對象物體的不同，在廣告拍攝中，拍攝技巧有差別。在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝、、俯攝。對象物體對光線的作用性質來分，主要分為吸光、反光、透明物體三大類。下面，永之禾介紹這三大類在拍攝過程中的技巧問題。

宣傳片鏡頭的組接必需符合觀眾的思惟方式和影視表現規律鏡頭的組接要符合糊口的邏輯、思維的邏輯。做影視節目要表達的主題與中央思惟一定要明確，鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律假如畫面中統一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求。

景別的變化要採用「循序漸進」的方法一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不輕易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺間隔的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律，主體物在進出畫面時，我們拍攝需要留意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。 鏡頭組接的時間長度，在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間是非，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如因為畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。

前景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清晰這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

企業宣傳片拍攝光線的調整效果：我們在企業宣傳片製作中調整各燈的亮度時，可以將明亮的光線降低其亮度，也可提高其它光線的亮度來縮小與明亮物體直接的光比，一切視我們想要達到的藝術效果而定。對大多數被攝的物體而言，主光、輔助光和背景光的對照比例大約分別為3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常為背景亮度的1.5倍到2倍。只有這樣才能保證拍攝對象以最好的光線展現，拍攝效果最佳。

㈩ 宣傳片公司製作中常用的三個經典鏡頭你了解嘛

    企業宣傳片的構思與拍攝,首先要有很好的創意,然後就是用有效的鏡頭和場景去實現我們的好創意,在重慶宣傳片公司製作中常用的三個經典鏡頭你都用了嗎?來看看！

    1、動作鏡頭

    動作鏡頭主要用來表現人物表情、對話、反應等，強調動作過程、動作細節、動作結果等，當然是捕獲的鏡頭越豐富越好，而短鏡頭則非常適合這種場景下的運用。產品宣傳片拍攝留出更多的空間給其他的聲音言語，譬如：人物自白、對白，現場的講解、現場采錄的喧鬧人聲以至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的平面空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即便在默片時期，人們也要在影片播放現場布置一支樂隊，使聲音充溢觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們承受影片時的重要性。

    2、渲染鏡頭渲染鏡頭是各種影片拍攝時用到的最多的鏡頭，也是企業宣傳片製作的重要手法。深圳企業宣傳片製作在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。由於在電視節目中，畫面言語永遠是載體，分開了畫面哪怕這畫面只是一個黑場任何宣傳片言語都不可能存在。所以，簡直任何一位電視專家都會勸誡你：宣傳片言語要少寫。產品宣傳片拍攝畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面可以表達的意念，拍攝宣傳片言語都不用寫。單位時間內，宣傳片言語不能多寫，但能夠少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經歷的剪輯者常常會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓宣傳片言語有一個淡進淡出的過程。重慶夢迪嚨宣傳片製作在設計節拍上要堅持分歧，請求每個鏡頭在時間上的長度根本堅持分歧，推拉搖移等運動的鏡頭，長度則按起幅或落幅來計算，要麼都長，要麼都短，中間的不去計算。渲染鏡頭的主要作用是進行場景特寫、暗示主題等，從而達到渲染效果.

    3、關系鏡頭關系鏡頭的作用（是用來交待場景中的時間、環境地點、以及人與環境關系的，是宣傳片製作時必不可少一種鏡頭，關系鏡頭的運用能提升（宣傳片的整體邏輯層次），讓其條理更分明。

    以上就是重慶三維動畫製作常用的三種鏡頭，你們的宣傳片呢？