奎迪宣傳

❶ 威爾史密斯的《我是傳奇》還有續集嗎

截止到2020年10月，我是傳奇沒有第二部。 影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

❷ nba2k17賈斯蒂斯 楊原型是誰

原型為邁克爾·B·喬丹(Michael Bakari Jordan)。

1987年02月09日出生於美國加利福尼亞州聖塔安那奧蘭治縣，美國男演員，畢業於紐瓦克藝術高中。2016年，為籃球競技類游戲《NBA 2K17》中的角色Justice Young配音；同年，與科比·布萊恩特一同拍攝了Apple TV的宣傳短片《時間老人》 。

拓展資料：

1999年，參演個人首部電視劇《黑道家族》，從而正式進入演藝圈。2001年，出演劇情電影《臨時教練》。2002年，出演CBS的犯罪電視劇《火線第一季》 。2003年，參演ABC電視台的家庭肥皂劇《我的孩子們》。2006年，出演犯罪電視劇《犯罪現場調查第六季》 。2007年，主演劇情片《匿影》。2009年，他出演的運動題材電視劇《勝利之光第四季》開播 。

2012年2月，他主演的科幻電影《超能失控》上映 。2013年，主演劇情片《弗魯特維爾車站》，他因此獲得了第17屆好萊塢電影獎-聚光燈獎等獎項 。2015年，在科幻動作片《神奇四俠2015》中飾演"霹靂火" 。

2016年1月，憑借主演的運動劇情片《奎迪》獲得第85屆美國國家影評人協會獎-最佳男演員獎 。2017年11月，宣布擔任劇情片《我們腳下的星星》的導演與製片人 。2018年，在科幻動作片《黑豹》中飾演超級反派"殺人魔頭"艾瑞克·克爾芒戈 。

❸ 公司組織看電影

1、杜拉拉升職記(電影)《杜拉拉升職記》改編自李可的同名小說,中國電影集團出品。該片是由徐靜蕾執導,黃立行、吳佩慈、莫文蔚等出演的都市愛情片。影片講述了職場女性杜拉拉在外企經歷八年,見識了各種職場變遷及職場磨練,最終成長為一個專業干練的HR經理,同時收獲愛情的故事。《杜拉拉升職記》走的就是好萊塢商業的包裝路線,從拍攝到宣傳,每一步都緊扣時尚主題,該影片於2010年4月15日上映,總票房突破一億元。
2、那些年,我們一起追的女孩(電影)《那些年,我們一起追的女孩。》是由九把刀編劇並執導,柴智屏監制,陳妍希、柯震東等主演的青春愛情類電影。該影片改編自九把刀同名小說,講述了柯景騰與一幫好友都喜歡同一個女孩沈佳宜。柯景騰成績暴爛而且調皮搗蛋,於是老師將他「託付」給沈佳宜,她是班裡最優秀的女生。在沈佳宜的監督鼓勵下,柯景騰的成績芝麻開花節節高,漸漸地,他喜歡上了氣質優雅的沈佳宜的愛情故事。該片於2011年8月19日在中國台灣上映。
3、青春派(電影)《青春派》是由劉傑執導,董子健、秦海路等主演的校園青春喜劇片。影片講述了男主角居然因失戀導致高考失,利,作為「高四生」回校園復讀,重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。該片於2013年8月2日在中國上映。
4、背起爸爸上學(電影)《背起爸爸上學》由周友朝執導,趙強、於葯、江化霖、顏丹晨、馬恩然主演的勵志故事片。影片根據甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編,講述了一個山區孩子在逆境中刻苦求學的故事,石娃背起父親,帶著簡單的行李,告別了他生活了16年的家鄉,走上了去省城讀書的路。迎著朝陽,向前走去。一個山區的苦孩了,以他瘦弱的身軀背起的不僅僅是一個生病的父親,他背負的是一個沉重而又充滿希望的未來。該片於11998年10月19日上映。
5、聽說(電影)《聽說》一部由鄭芬芬編劇並執導,由彭於晏、陳意涵、陳妍希主演的勵志愛情電影。該影片講述了秧秧和便當店男孩黃天闊互相以為對方是聽障人,為了保障姐姐順利參加聽障奧運會,秧秧擔負起賺取家用的重任,辛苦打著幾份工。天闊為了接近心儀的秧秧,他時常在體育館門口做生意,還費盡心思為秧秧製作愛心便當。相識時間雖短,卻讓兩個年輕人的心越走越近發生的一段奇妙美好的愛情故事。於2015年6月26日在內地上映。
6、中國合夥人(電影)《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片,由香港導演陳可辛執導,黃曉明、鄧超、終大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀,大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識,共同創辦英語培,訓學校,最終實現「中國式夢想」的故事。本片榮獲第29屆中國電影金雞獎最佳影片,第15屆中國電影華表獎最佳影片。
7、喜劇之王(電影)《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影,由李力持、周星馳執導,周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情,之後在杜娟兒的幫助下,尹天仇終於獲得機會演主角,但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀旋渦之中,此片是張柏芝的真正意義上的成名作,並且正式奠定了周星馳的喜劇之王地位,且提名香港電影金像獎最佳新演員。
8、獨自等待(電影)《獨自等待》是伍仕賢自編自導的愛情喜劇電影,影片由夏雨、李冰冰、龔落芯等人主演。故事講述了現代都市裡一群年輕人的故事,以男主人公尋找他心中的真愛為主線,描繪出一幅現代都市的戀愛全景圖,在繼續等待和尋覓的日子裡,一部講述自己經歷的真正意義上的小說《獨自等待》在陳文的案頭,鋪展開來。影片已於2005年9月8日上映。該片獲得2005年北京大學生電影節最佳處女作獎,獲得2005年北京大學生電影節最佳男主角獎。
9、海洋天堂(電影)《海洋天堂》是由薛曉路執導,主演李連傑、文章、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛等主演親情電影。該片講述了一個父親傾盡所有,守護孤獨症兒子的感人故事。為了大福能夠快樂地生活下去,留在他最心愛的海洋館,王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃,教會大福在海洋館「上班」。結尾處,大福像從前趴在父親背上一樣,伏在海龜的身上,和他一起游泳,安心而幸福。該片於2010年6月18日在中國內地上映。
10、鋼的琴(電影)《鋼的琴》是一部由張猛執導,王干源和秦海路主演的喜劇電影。《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力,最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事,通過小人物幽默與艱辛,展露一段感人至深的親情和友情,江湖大哥,豬肉王子一群落魄兄弟的幫助下,他們造出一部「鋼」的琴,一群男人為尊嚴而戰。愛情,友情與激情,幽默在不可能的任務中荒誕燃燒。該片於2011年7月15日上映。
希望我的回答能對你有幫助

❹ 《洛奇》——沒倒下我就是勝利！

前兩天見到介紹《奎迪》的文章，瞬間將思緒拉到史泰龍經典系列《洛奇》！再次重溫這部作品，雖然感覺沒有以前強烈了，但是，最初的感動始終沒變。

說起《洛奇》，這首經典的《Gonna Fly Now》絕對是首先會想到的第一印象。這首在洛奇跑步的時候響起的音樂，猶如一首進行曲，激昂的旋律瞬間點燃心中的熱血和希望！

即便已經過去40年，現在再來看《洛奇》依然會覺得，這勵志片拍得真好啊！！沒有什麼大聲說教的鏡頭，沒有強行灌雞湯，主角洛奇也不是那種一發入魂，帶著主角光環就取勝。反而整個故事開頭略為消極，洛奇也只是一個打打業余拳賽，平時幫高利貸收收賬，雖有一定實力卻沒有機會的混混。機緣巧合之下，當時的拳王阿波羅要在費城辦一場拳賽，但是對手卻突然無法出戰。阿波羅就想說找個民間的拳手，當做打個表演賽就算了。至於選擇洛奇，也只是因為洛奇的外號實在太過高調——Italian Stallion，翻譯成中文就是「義大利種馬」。

在突如其來的機會面前，洛奇最早的感覺是不可思議，同時也感覺自己根本不可能與一個世界冠軍一爭高下。當然，洛奇結果還是選擇了挑戰，隨後的訓練就是整部電影中最為激勵人心的部分了。但在努力訓練之後，洛奇在前一晚卻慫了，或者說，是冷靜了。他知道自己的實力與對方的差距，是不可能勝出的。這個描寫還真的是真實之餘又很創新，一般的勵志片到這個時候肯定是無論如何都會相信自己能成功的……當然，洛奇也不是認命，他覺得只要自己能夠戰斗到最後一刻，當比賽結束時還能站在台上，那麼他已經成功了！

最後的一戰也是正如洛奇自己預想般的展開。臨急抱佛腳的洛奇實力上的確不如阿波羅，但是卻時不時有著高光的表現，左撇子的洛奇讓阿波羅非常不適應。長期的打擊凍牛肉練習讓其對於對手軀乾的打擊尤其犀利。而最終15回合後，洛奇依然堅挺地站在台上，他達到了自己的目標！………………當然，結果是洛奇輸了。

而電影最後的結束也是非常突然，比賽結束後訪問期間，女友沖上台上與洛奇一個深深的擁抱之後就驟然結束。既有點突然，但又很利落乾脆。這里的處理也是很有趣，一般勵志的電影，肯定會在高潮之後有一段雞湯或者感動的時間，但像《洛奇》這樣突然結束，卻愣是有種痛快的感覺，並不需要那些冗長的劇情，剩下的，就讓我們這些觀眾自己想去吧。

《洛奇Ⅱ》——傳奇的續集，套路的開始

一旦回顧起來，就一發不可收拾！！《洛奇》第一部帶來的成功，也讓史泰龍拍了續集——《洛奇Ⅱ》。

不得不說，看了兩部《洛奇》後，感慨這兩部電影的配樂真心好！在適當的場景配合適當的音樂，更能夠提升電影的共鳴感。這部電影的配樂，尤其是主題音樂都非常激昂，從旋律中聽出了一種不屈的鬥志在其中。配樂真的為這部電影加了大量的分數！！！！

而作為續集來說，《洛奇Ⅱ》還是緊接著第一部的劇情來開展故事。洛奇與阿波羅一戰後，由於左眼受傷嚴重，醫生建議其退出拳壇。而阿波羅則因為贏的場面過於難看，被各方輿論影響下耿耿於懷，想盡辦法逼洛奇與其再戰一場。這一集中，更多地描述了洛奇退出拳壇後生活上的一些事情。從剛開始有了錢，結婚，買房，買車，買表等種種隨便花錢；到後來沒錢後的窘迫，賣車，做苦力還被解僱，回拳館打雜。洛奇發現，不善於與人溝通，也沒有太多技能的他，其實到頭來，也只是能打拳，也只會打拳。

從劇情的發展來說，《洛奇Ⅱ》明顯比第一部多了很多經典套路的融入。尤其是洛奇的妻子由於懷孕期間工作過度勞累導致早產大出血昏迷的事件，到後來很多的電影基本上都會出現類似的橋段。主角在迷茫的時候，身邊的人不支持，卻又突然倒下，親人醒來後明白不能阻止主角追求自己的理想，因此鼓勵主角去做；然後主角開始努力訓練，最終大爆發……這個套路怎麼看怎麼熟悉，現在的電影不止是勵志類的，其他的劇情片都是這樣的套路。

另外，看《洛奇Ⅱ》也出現了一個頗為經典的，後來有電影幾乎照搬的鏡頭。洛奇經典的早上去跑步的片段，在第一部的時候，洛奇只是一個人在跑，而這次，跑著跑著，一些小孩子開始加入，到後來一路跑到費城藝術博物館的時候，已經是一大群人跟隨其後。這個場景後來《阿甘正傳》幾乎是照搬的，也算是向《洛奇Ⅱ》致敬了吧。

當然，最不能錯過的，自然是最後洛奇和阿波羅的一戰。《洛奇Ⅱ》中，最後一戰比第一部拍攝細致了很多，打鬥的戲份也增加了不少。而且，三十多年前的電影了，現在看起來其打鬥的部分拍的是非常的刺激而且引人入勝，那種打擊感，加上激揚的配樂，我是看的屏住呼吸，生怕錯過一個鏡頭。

大戰過後，本作和前作一樣，又是在最高潮，頒完獎的瞬間，電影結束！這個繼承第一部的結尾我非常喜歡，氣氛達到最頂峰的時候結束，給我一種痛快的感覺！

《洛奇Ⅲ》——傳奇被打破，套路更多了

一旦看起來就無法控制啊！！看到了《洛奇Ⅲ》，最大的感覺是，套路更多了，配樂依然牛逼到極點！！！

Eye of the Tiger 音樂封面

《洛奇》系列真是出了大量偉大的配樂，《Gonna Fly Now》目前看了三部，每一部都必定會聽到，而且根據每一部的劇情不同，會略有些調整；至於《洛奇Ⅲ》中更增加了上面那首也是非常經典的《Eye of the tiger》，以至於現在很多的電影都沿用這首歌的部分旋律。

《洛奇Ⅲ》作為系列的第三部，劇情的主旋律已經有了變化。經歷了第一部的一戰成名，第二部的實力登頂，第三部無可避免的提到了走下坡路的洛奇了。

《洛奇Ⅲ》中，洛奇在擊敗阿波羅之後，取得了重量級冠軍的金腰帶，然後又連續衛冕十次，已經成為了費城乃至全國聞名的拳王。此時的洛奇生活富足，也已經很好駕馭曾經極其困擾他的拍攝廣告，可謂名利雙收，家庭和美。而拳壇中，一個名叫克勞伯的新秀開始崛起，連續的強力K.O.對手讓其聲名鵲起，並且在電視節目中公開要挑戰洛奇。在費城為洛奇舉行的雕像剪綵儀式上，克勞伯面對面對洛奇進行挑釁，而洛奇也應下了這場戰斗。只可惜，富足的生活已經讓洛奇的求勝意志消磨掉，結果兩回合被克勞伯K.O.。與此同時，洛奇的經理人，也是他的教練米克心臟病發逝世，令到洛奇心理受到重創而一蹶不振。前任拳王阿波羅實在無法忍受看到如此消沉的洛奇，於是親自去激勵洛奇，並且在朋友親人的幫助下，讓洛奇回復自信和鬥志。然後，洛奇再次挑戰克勞伯，證明自己。

作為以拳擊為題材的電影，《洛奇Ⅲ》里有三場比賽的描寫。第一場，洛奇與一個摔跤手比賽作為慈善基金籌集。這場跨項目的戰斗，更多的其實是表現出洛奇已經逐漸失去了求勝的鬥志。比賽過程中，摔跤手雷吻大殺四方，摁著洛奇一頓胖揍，而洛奇卻一直覺得不過是一場表演賽。誠然，的確不過是一場表演賽，但是洛奇心中的鬥志也已經失去了。

被揍得不要不要的

第二場，洛奇迎戰克勞伯，更是直接被克勞伯兩回合K.O.，是前三部中，洛奇第一次被對手徹底擊倒並且失去了拼搏的鬥志。

完全被揍的毫無還擊之力

而最後一場，重奪信心的洛奇，終於將克勞伯也K.O.了。

這最後一場看得也是熱血沸騰，洛奇不只是用技術壓倒，還在精神上打擊克勞伯，不停用言語刺激對手，讓其失誤，這個也是之前兩部中沒有提及到的。、

除了打戲精彩之外，《洛奇Ⅲ》也增加了很多情感戲。米克對洛奇的關懷及幕後為洛奇的名譽付出了大量的心血，而米克病發死去的那一段，史泰龍對於哭戲和情感的流露也十分自然。而阿波羅帶洛奇前往加州訓練的時候，洛奇與妻子在沙灘的一段感情戲也十足的家庭倫理電視劇的風格。

至於套路方面，《洛奇Ⅲ》有繼承也有變化。首先是電影開始肯定是接著上一作的最後戰斗的鏡頭，這個沒有改變；而訓練期間的剪接鏡頭都必定是配上《Gonna Fly Now》這個音樂也沒變，只是這一作少了長跑的鏡頭。另外前兩作都是在最後一戰後突然就結束，這一作卻拋棄了這個我覺得很痛快的結束方式，最後加上了一段洛奇與阿波羅私下打一場拳的鏡頭，不過這個ending這是十分的經典。

另外，這部戲的細節也很講究。前兩部的《洛奇》，洛奇還是那種混混狀態，走路還是比較輕浮，時不時拿出一個球出來拋接；《洛奇Ⅲ》中成熟並且生活富足後的洛奇變得穩重，著裝也是西裝革履。另外，我最為喜歡裡面對於「戰意」的翻譯尤為推崇，英文直接用「hungry」來表達那種對於戰斗和勝利的強烈慾望。

《洛奇Ⅳ》——顛覆了系列，過度的摻雜

《洛奇Ⅳ》讓我極其的失望，與前三部相比，第四部簡直不配列入這個系列之中。看完後，我幾乎連寫影評的沖動都沒有。但既然想做這個系列，還是想想，能有什麼寫的吧……

《洛奇Ⅳ》是系列的第四部，第四部已經徹底脫離了「勵志」這個主題了。1985年推出的這部《洛奇Ⅳ》，摻雜了大量的美帝對外宣傳其主義的意味在其中，政治意味略為明顯。其時適逢美蘇冷戰的後期，美國開始進行一些軟滲透，文化類的就較為明顯了，而《洛奇Ⅳ》也應該是其中之一。

《洛奇Ⅳ》故事很簡單直接，就是蘇聯重力打造的一個無敵拳手伊凡，到美國進行比賽，志在表達出一些較為溫和和積極的外交意向。但同時伊凡的團隊也是指名道姓要挑戰洛奇，此時與洛奇不打不相識的前任拳王阿波羅決定現行與伊凡打一場表演賽，因為阿波羅心中始終認為自己還能打，他覺得擂台才是最適合其生存的地方。可是這場戰斗卻以一個悲劇結束，阿波羅被伊凡直接打死在擂台上。洛奇為了彌補阿波羅心中的遺憾，以及其心中不屈鬥志的驅使，洛奇選擇到蘇聯與伊凡進行一場決斗。

Burning Heart

而這作令我最為惱火的一處就是，電影的配樂負責人竟然變了，並不是Bill Conti！！前三作的配樂簡直偉大，對於電影的加分是毋容置疑的。《洛奇Ⅳ》的配樂其實也還不錯，但實在比不上Bill Conti，而且這一作中也聽不到那首經典的《Gonna Fly Now》，不過上一作的經典《Eye of the tiger》倒是保留了下來。

打戲方面，這一作沒有了前兩作的精彩，阿波羅與伊凡的一戰差距實在太大，基本上就是阿波羅在挨打，然後被伊凡的絕對力量徹底擊潰。

單方面被虐菜

至於第二戰，看得也沒有了前三作的那種緊張感。某程度上來說，這一作的對手伊凡可能是最強的敵人，也可能是最弱的敵人。最強是因為其在各種機械協助並且打葯的情況下形成最強大的肉體攻擊力和抗打能力；最弱是因為其根本沒有什麼對戰的經驗，僅憑著一股蠻力去攻擊。最後一戰中，有種前後反差過大的感覺，前半段洛奇是被虐菜，後來卻突然進入相持，然後最後一回合K.O.伊凡，前三作中不曾出現的這種主角光環式逆轉出現了，我瞬間感覺我是在看日本的熱血漫畫……

前期直接被虐菜

最後一回合直接強力反殺

然後吐槽一下《洛奇》系列本應慣有的套路。《洛奇Ⅳ》還是保留了開始的時候是接著上一作最後一場戰斗的場景這個傳統；但是這一作中跑步的鏡頭變了，因為是在俄羅斯的冰天雪地中訓練，後來洛奇直接跑到了山上，雖然場景看上去宏大壯觀了很多，但是感動卻少了。

還有就是這一作在最後一場打戲結束後，並沒有直接乾脆的結束，洛奇還在現場居然灌了一些雞湯……我真是直接醉倒在地。

這也算是表達出一種對於當時冷戰雙方的期望么？

最後，我不得不說一下，《洛奇Ⅳ》中飾演蘇聯拳手的伊凡的龍格爾真特么帥爆了！

看到他的造型，我第一個想到的是街頭霸王的古烈……第二個想到的是當年在NBA打拚過的AK47——安德烈·基里連科。真是硬漢的典範，當然，我不會說現在年紀大了之後長殘了……

（P.S.龍格爾年輕的時候真是太適合出演哲♂學類型的作品了……）

《洛奇Ⅴ》——傳奇的結束，不敗的拳王

《洛奇》系列一路看到第五部，雖說後來2006年的時候推出了《洛奇Ⅵ》。但是第五部和第六部之間相差了16年，而且《洛奇Ⅴ》中有較為明顯的結尾感覺，也許將《洛奇Ⅴ》看做終結也未嘗不可。

Gonna Fly Now (Theme from Rocky)

在《洛奇Ⅴ》中也再次聽到了這首陪伴了一代人或者說流傳至今仍然耳熟能詳的的《Gonna Fly Now》！作為後人的我，現在這樣一部一部連著看，都已經對這首曲子如此的喜歡。可想而知，那時候五部電影之間斷斷續續14年，這首曲子也一直沿用了14年，但卻完全沒有過時的感覺。即便現在來聽這首曲子，還是那麼的激動人心！

《洛奇Ⅴ》也是接著前一部的劇情，洛奇艱難擊敗蘇聯的伊凡之後，發覺自己的身體已經開始出現問題了，知道自己也終於到了徹底退休的時候。回國後，洛奇的財務出現了大問題，以致洛奇幾乎徹底破產，他變賣了大量的財產後，與家人回到了曾經的老街頭居住。此時，一個名為杜克的商人引誘洛奇再次復出打拳賽，但洛奇明白對方只是一個商人，唯利是圖而不會考慮拳手的實際條件和發展，因而再三拒絕。而一個名叫湯米的年輕人前來向洛奇學拳，洛奇從湯米身上感覺到了巨大的可能性，因此付出所有來培養湯米。可是湯米卻經受不了引誘，被杜克挖走，洛奇大受打擊之餘也發現自己最重要的終歸是家人。最後洛奇用拳頭捍衛了自己的尊嚴和挽回了家人的愛。

《洛奇Ⅴ》中，洛奇已經完全離開了擂台，不再參與比賽。因此打戲是徹底地減少了，更多的只是湯米在擂台上比賽的鏡頭。

湯米這個角色虎背熊腰，簡直壯得像一頭熊

而洛奇的打戲只是在最後的部分出現了一場街頭戰。剛開始覺得一部以打拳為題材的戲，主角整部戲就在街頭打了一架感覺也是胡來，但也從這里說明了故事中洛奇是的的確確地退休了，最後的出手，只是無奈之下為了保護朋友，捍衛尊嚴而出手。

這次更多的是感情戲，洛奇與兒子的感情戲增加了很多。這里也是頗多的套路，兒子由於生活環境改變而導致有點不適應，同時洛奇過度關照湯米而忽略了兒子的感受，兒子因此叛逆心理導致雙方關系緊張。這段劇情基本上就是很多父子感情戲必有的套路。但從五部的《洛奇》看出史泰龍飾演的洛奇無論作為一個丈夫還是父親都是非常優秀的。洛奇雖然口齒不清，也不是什麼思維特別敏捷的人，但是感情真摯，追求其妻子和結婚後都經常保持著很浪漫的夫妻生活。而第五部中，對於兒子的教育也是頗為開放。電影中有一段劇情是洛奇見到兒子在畫畫，作品中有一張兒子畫的女性裸照，但洛奇並沒有對兒子這些想法說什麼，只是很輕松地帶過。反而是我這個觀眾對於他兒子畫的法語老師到底長什麼樣子頗具興趣，雖然整部戲都未曾出現。

這一部總體來說比較平淡，但也算是對於洛奇生活的一個較為圓滿的總結，基本上為這個系列畫上了一個句號。作為一個系列來說，《洛奇》沒有什麼大場景，也沒有太復雜的故事劇情，但是我見到的是史泰龍在這個系列中拚命想將「洛奇」這個人塑造得深刻而且豐滿，讓一個虛構的人物成為一個具象化的形象。

《洛奇Ⅵ》——不屈的老兵，永遠的拳王

隨著那首經典的《Gonna Fly Now》結束，《洛奇Ⅵ》最後一個畫面定格在上面這張圖。陰暗的天色下，洛奇站在那個跑了無數次的階級上，看著這個生活了一輩子的地方。

上一篇文章我提及，《洛奇Ⅴ》已經是一個相對圓滿的結束了。而看了《洛奇Ⅵ》後，我依然如此覺得，但《洛奇Ⅵ》卻可以作為一個偉大的延續來看待。

一個系列看下來，我一直都很感動，也徹底被洛奇這個人物所折服，但並沒有流淚。可是看《洛奇Ⅵ》，我卻在兩個地方流淚了。一個是開始的時候，洛奇走去曾經與妻子生活過的地方緬懷著種種過去的美好時光；另一個則是電影結束之後聽著那首經久流傳的《Gonna Fly Now》。

Gonna Fly Now (Theme from Rocky)

雖然洛奇最早的時候，是史泰龍看了穆罕默德·阿里和查克·維普納的比賽後有感而發而創作出來。但逐漸的，我覺得史泰龍將自己或者說心中的自我刻畫在洛奇身上，洛奇和史泰龍已經無法區分開了。

《洛奇Ⅵ》與前一部已經相差了16年，2006年，史泰龍已經60歲了，看著電影中的洛奇，明顯胖了不少，步履也已經開始蹣跚。《洛奇Ⅵ》中，妻子Adrian的逝世，與兒子Robert關系緊張，洛奇晚年的生活略為孤單和寂寞。為緬懷妻子，洛奇開了一間以妻子名字命名的餐廳，每天與一些熟客或者新客人說一下曾經比賽的故事，時不時就去妻子的墓前待著。曾經輝煌的拳王，年長後的生活也是平淡無奇。

但在洛奇的心中，卻始終無法平靜也無法安定下來。

這個心中的「野獸」，我看了整部電影之後一直都無法准確地去形容和理解，也許是妻子Adrian的逝世導致洛奇的一些苦惱無法傾訴；或許是兒子的關系不善讓他煩惱不堪；又或者是心中始終對於拳擊的熱愛和現實中已經疲憊老邁的身體相抗衡導致的不甘。當然，更有可能是這些所有的事情結合在一起讓洛奇心中近乎崩潰。

於是……已經60歲的洛奇，再次成為了一名拳擊手，他在追求著讓心中的「野獸」徹底釋放出來的途徑。

順理成章的，洛奇答應了時下的重量級冠軍梅森·迪克遜的邀請，在拉斯維加斯打一場表演賽。

年邁的洛奇，再次開展了訓練，那些曾經簡單而且容易堅持的訓練；這個時候都彷如一座座大山，需要洛奇更長的時間，付出更多的勇氣和努力去克服。

不屈的洛奇，即使身體已經大不如前，但無法阻擋那一刻熾烈的燃燒的雄心。老驥伏櫪，志在千里。

最後一戰，說真的，並沒有太出彩的地方，對手梅森·迪克遜一開始過於輕敵，或者說並不將這場比賽看作是一場正規的比賽，而且看了六部之後不得不說，這個梅森是所有對手中刻畫得最為弱的一個。如果真的是巔峰時期的洛奇，估計數回合內能將其K.O.。最終雙方場面上打平，但是梅森以點數勝出，但所有人都知道，一個現役的拳王和一個已經前前前度拳王打成平手，孰高孰低可想而知。

但對洛奇來說，輸贏並不重要，重要的是，他釋放了心中的野獸，也許那隻野獸是他一直以來都沒有徹底熄滅的火焰，是他對於拳擊的熱愛與渴望，是一種不屈的鬥志。

《洛奇Ⅵ》中，有一段洛奇與兒子對話的鏡頭，這段對白可以說是洛奇整個人生，以至於可以說是史泰龍將自己的一些想法包含在其中。

《洛奇》作為一個勵志片的系列電影，實際上這種很明顯的說教和灌雞湯是很少的。而就算這一段劇情比較明顯，但我感覺到的卻是史泰龍滿滿的自我感觸和誠摯在其中。也只有看完了一個系列後，了解過史泰龍這個人之後，對於他說出的這段話就不會覺得有什麼奇怪了。

《洛奇》系列最後想說的幾句

連續將六部的《洛奇》看完，深深被這一個系列所感動。史泰龍從查克·維普納的事跡中得到啟發而寫的第一部洛奇的劇本，到後來逐漸將自己投入到「洛奇」這個角色中，中間歷經了三十年。三十年來，「洛奇」這個角色深入民心，同時史泰龍也從這系列的電影中從成名到揚名到盛名。

寫影評的時候總是無法將一些感覺徹底表達出來，畢竟礙於寫作水平有限，而且我本身也非常啰嗦，寫太多滿屏都是文字，估計很多人也看不下去。因此，看一部寫一篇，覺得大致上想寫的能寫部分出來，也就作罷了。但《洛奇》系列作為一個延續六部的經典，而且每一部都足夠精彩的情況下，實在是再想嘮叨一下。

在此之前，寫這篇還有一個原因是今天看了可以說是洛奇系列繼承的一部電影，上年上映的《奎迪》。電影以洛奇一生的對手阿波羅的兒子作為主角展開故事，主角奎迪在故事中還找了洛奇訓練自己。只可惜，看完《奎迪》完全沒有一丁點的感動和共鳴，網上見到還有將其稱之為《洛奇7》，真心覺得《奎迪》無法與《洛奇》系列相比較。別的不說，從《奎迪》中我看不出導演編劇的誠意，主演也是完全沒有表現出誠意，看起來完全沒有感動。也正因為如此，我想再多說說《洛奇》。

之前寫《洛奇》系列的影評時，我都並沒有詳談到戲中另一個重要配角，保利。這個既是洛奇的朋友也是大舅子的角色，在六部的《洛奇》中均有不少的戲份。保利這個角色塑造其實非常成功，他目光短淺，也經常怨天尤人，期待別人的幫忙而不自己努力，也捅出了不少簍子。但即便如此，洛奇還是一直幫助著保利，而且將他作為最好的朋友。其實，保利這個人並不是一無是處，他很真實，很直接，而且往往更樂於向前看，而且交際能力強，算是彌補了洛奇不善言辭的缺點。

另外還有一個我很少提及到的重要角色，洛奇的妻子Adrian。Adrian並不是一個特別出色的女性，外形不出眾，性格也很內向，但是對於洛奇，對於家庭非常的關心和重視。洛奇的一生經歷了很多的起伏，從窮困潦倒到奢華的生活到破產然後歸於平凡，Adrian一直都支持著洛奇，陪伴在洛奇的身邊。

洛奇對於Adrian的用情也是極深，在《洛奇Ⅵ》中，提及到Adrian的去世，洛奇很激動。雖然Adrian已經去世，但是她卻一直深深地活在洛奇的心中。《洛奇》系列對於愛情的描寫其實並不多，但是描寫都非常成功。洛奇雖然不善言辭，但是卻是一個浪漫而且深情的男人。比起很多矯情的愛情題材電影，《洛奇》中簡單平凡而且持久的愛情更加讓人有嚮往和共鳴。

至於《洛奇》系列我最為稱道的自然是其配樂的部分。六部電影，每一部都有著相應的電影配樂CD推出。後來《洛奇Ⅵ》上映，推出了一張《Rocky Balboa: The Best of Rocky》的專輯，算是將《洛奇》系列的名曲都歸納其中，在網易雲、蝦米、豆瓣等都能找到，非常經典的一張專輯。

❺ 求一部大概70年代的歐美電影，記得每次殺死對方後要切開頭皮看到裡面的電線才能知道是不是機器人。

過去兩年，最常見的電影資訊就是延期、跳檔。
沒想到的是，竟然憋出了一個電影大年。
展望未來一年內的待映片單，續集非常多，有的是趁熱打鐵，有的則是間隔數年。
其中也不乏新的獨立IP出現，年貨作品依舊如期而至，資金充裕、提前宣傳的文藝片也不在少數。
總之，今年的電影市場會非常熱鬧。閑言少敘，今天in哥就跟大家一起聊聊2022年全球范圍內的必看片單：
1
《神秘海域》
導演: 魯本·弗雷斯徹
主演: 湯姆·赫蘭德 / 安東尼奧·班德拉斯
上映日期: 2022-02-18(美國)
很有意思，當初索尼牽著頑皮狗製作《神秘海域》的初衷，就是讓玩家體驗電影感，而如今這部游戲變成了電影。
《神秘海域》系列游戲，in哥全部都玩過，還白金了兩部，可以說是這個IP的忠粉了。
已經很久沒有如此期待過一部商業片了，荷蘭弟的德雷克會成為新的印第安納·瓊斯嗎？
目前，該片已經確認引進，只等定檔了。
2
《閃電俠》
導演: 安德斯·穆斯切蒂
主演: 埃茲拉·米勒 / 邁克爾·基頓 / 本·阿弗萊克
上映日期: 2022-11-04(美國)
在這個流行同框的年代，邁克爾·基頓和本·阿弗萊克竟然在《閃電俠》中同框了。
不過大本近日在接受采訪時稱，《閃電俠》新片是他最後一次飾演蝙蝠俠。
跳票多年的《閃電俠》肩負重任，它將會回溯DC宇宙的歷史，利用平行宇宙的概念，改變整個原定世界觀的歷史，開啟DC電影多元宇宙。
3
《蜘蛛俠：縱橫宇宙（上）》
導演: 喬伊姆·多斯·桑托斯 / 凱普·鮑爾斯 / 賈斯汀·湯普森
主演: 沙梅克·摩爾 / 海莉·斯坦菲爾德
上映日期: 2022-10-07(美國)
還是同框，小蟲蟲滿屏。
本作是《蜘蛛俠：平行宇宙》的續集，今年上映的是上集。
片中2099年的拉丁裔蜘蛛俠米古爾，也就是「蜘蛛俠2099」將會正式登場，另外新人物蜘蛛女傑西卡也會加入。
4
《碟中諜7》
導演: 克里斯托弗·麥奎里
主演: 湯姆·克魯斯 / 凡妮莎·柯比
上映日期: 2022-09-30(美國)
活到老，拼到老。
從此前的眾多片場爆料中可以看到，阿湯哥依然玩命不止。
跳傘
飛摩托
明年上映的《碟中諜8》，會不會是湯姆·克魯斯最後一次飾演伊森，目前沒有任何明確消息。
也許用不了多久，《碟中諜9》的拍攝計劃就會被阿湯哥提上日程。
5
《造夢之家》
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
編劇: 史蒂文·斯皮爾伯格 / 托尼·庫什納
主演: 米歇爾·威廉姆斯 / 塞斯·羅根 / 保羅·達諾
上映日期: 2022-11-23(美國)
斯蒂芬·斯皮爾伯格的半自傳電影，根據老斯自己小時候的故事改編。
它並非嚴格意義上的自傳，主角也不叫「斯皮爾伯格」，而是費布曼一家。
6
《穿靴子的貓：最後的願望》
導演: 喬爾·克勞福德
主演: 安東尼奧·班德拉斯
上映日期: 2022-09-23(美國)
今年續集扎堆，11年前全球拿下了5.5億美元票房，期間曾有過番外短片，這次是正統長片續集，還是由班德拉斯配音。
7
《黑亞當》
導演: 佐米·希爾拉
主演: 道恩·強森 / 皮爾斯·布魯斯南 / 莎拉·夏希
上映日期: 2022-07-29(美國)
拍攝延期、上映延期，DC的這部反派外傳姍姍來遲，現在已經進入到特效製作階段。
巨石強森對於黑亞當這個角色十分重視，為了飾演黑亞當，他准備了兩年多的時間，無論是飲食、健身，還是在表演上，他都付出了巨大的努力。
《黑亞當》是DC向多元化發展趨勢的產物，框架很大，任務也很重。
8
《財富行動：戰爭之街》
導演: 蓋·里奇
主演: 傑森·斯坦森 / 休·格蘭特 / 喬什·哈奈特
上映日期: 2022-03-18(美國)
蓋·里奇這幾年突然勤奮起來，《人之怒》的熱乎勁還沒過，就又拉著傑森·斯坦森、休·格蘭特和喬什·哈奈特拍起了新片。
都是「班子」成員，無論如何也不會讓人失望，而且這極有可能是一個新的IP。
9
《貓王》
導演: 巴茲·魯赫曼
主演: 奧斯汀·巴特勒 / 湯姆·漢克斯
上映日期: 2022-06-24(美國)
先不管奧斯汀·巴特勒像不像貓王，單就湯姆·漢克斯加盟飾演傳奇經理人這一點，就足夠讓人期待，這是一部巴茲·魯赫曼瞄準美國各大電影獎項的傳記電影。
10
《光年正傳》
導演: 安格斯·麥克萊恩
主演: 克里斯·埃文斯
上映日期: 2022-06-17(美國)
今年暑期檔的一大殺片，美國隊長克里斯·埃文斯為巴斯光年配音，講述巴斯光年人類原型宇航員的起源故事。
巴斯光年之後，胡迪也會躍躍欲試，皮克斯是想打造出一個「toy宇宙」不成？
11
《侏羅紀世界3：統治》
導演: 科林·特雷沃羅
主演: 克里斯·帕拉特 / 布萊絲·達拉斯·霍華德
上映日期: 2022-06-10(美國)
先於《光年正傳》一周上映，侏羅紀的故事還沒講完，這一次霸王龍將會勇闖汽車電影院，想看恐龍的不要錯過。
12
《壯志凌雲2：獨行俠》
導演: 約瑟夫·科辛斯基
編劇: 伊倫·克魯格 / 埃里克·辛格爾 / 克里斯托弗·麥奎里
誰說阿湯哥只會跳飛機？
他還會開飛機。
今年的續集太多了，36年前的《Top Gun》也趕到一起。
本作製作費用達到了1.5億美元，阿湯哥甚至想嘗試在片中駕駛一架F-18大黃蜂戰斗機，但卻遭到了美國海軍的拒絕。
雖然沒能開上F-18，但是年過半百的湯姆·克魯斯和其他主演在確實是完成了很多艱苦的飛行訓練，並且駕駛了P-51野馬戰斗機和直升機進行了很多的特技動作。
13
《奇異博士2：瘋狂多元宇宙》
導演: 山姆·雷米
主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 伊麗莎白·奧爾森
上映日期: 2022-05-06(美國)
在洛基和彼得·帕克之後，史蒂芬·斯特蘭奇將會是下一個穿越多元宇宙的英雄，在這部續集《瘋狂多元宇宙》中，他將面對自己的其它版本。
14
《神奇動物：鄧布利多之謎》
導演: 大衛·葉茨
編劇: J. K. 羅琳 / 史蒂夫·克洛夫斯
主演: 埃迪·雷德梅恩 / 凱瑟琳·沃特斯頓 / 裘德·洛 / 麥斯·米科爾森
劇情承接前作，麥斯·米科爾森將接替約翰尼·德普飾演格林沃德。
預告片已經發布，《神奇動物》系列按照預計會拍攝五部。
15
《刺蝟索尼克2》
導演: 傑夫·福勒
主演: 本·施瓦茨 / 伊德里斯·艾爾巴 / 金·凱瑞
上映日期: 2022-04-08(美國)
近五年來，金·凱瑞參與拍攝的電影只有《刺蝟索尼克》，本作塔里斯和納克魯斯會登場。預告片中，音速小子還惡搞了蜘蛛俠和蝙蝠俠的登場。
第一部拍的非常一般，是期待這部電影的原因。
16
《新蝙蝠俠》
導演: 馬特·里夫斯
編劇: 彼得·克萊格 / 比爾·芬格 / 鮑勃·凱恩 / 馬特·里夫斯
主演: 羅伯特·帕丁森 / 佐伊·克羅維茲 / 科林·法瑞爾
毫無疑問，這是今年最讓人期待的一部超英電影。
羅伯特·帕丁森之前的豪言壯語，曾讓影迷左右為難。
如今，這部電影終於來了。本作會更深入探討蝙蝠俠身上與心理學相關的元素，探討他面對自己、深入認識自己的過程。
超越諾蘭和貝爾難度極大，但從DC最近幾部電影來看，《新蝙蝠俠》一定不會跑偏。
17
《青春變形記》
導演: 石之予
編劇: 石之予
主演: 姜晉安 / 吳珊卓
上映日期: 2022-03-11(美國網路)
片名直譯是「變紅」的意思，講的是一個少女在感到興奮的時候會變成一隻紅色的小熊貓，這讓我想起亂馬和小悟空。
18
《黑豹2》
導演: 瑞恩·庫格勒
主演: 露皮塔·尼永奧 / 利蒂希婭·賴特 / 安吉拉·貝塞特
上映日期: 2022-11-11(美國)
前作男主查德維克·博斯曼去世後，《黑豹2》的拍攝計劃一度被嚴重打亂。
而後又遇到了主演「蘇睿」的演員萊蒂希婭·賴特受傷嚴重，進度再次延後。
盡管定檔為11月11日，但該片能否如期上映還不能完全確定。
19
《月球墜落》
導演: 羅蘭·艾默里奇
編劇: 斯賓塞·科恩 / 羅蘭·艾默里奇 / 哈洛德·克盧瑟
主演: 哈莉·貝瑞 / 帕特里克·威爾森 / 約翰·C·布萊德利
上映日期: 2022-02-04(美國)
艾默里奇一出手，地球必定抖三抖。
老羅蘭再次回歸老本行，人類叕要遭殃了。艾默里奇曾說《2012》是他最後一部災難片，但人們對他的食言表示十分接受。
演員陣容方面也是出奇的組合，除了哈利·貝瑞、帕特里克·威爾森，還有「山姆威爾·塔利」，拯救地球變成了「守夜人」的職責。
20
《尼羅河上的慘案》
導演: 肯尼思·布拉納
主演: 肯尼思·布拉納 / 湯姆·巴特曼 / 艾瑪·麥基 / 艾米·漢莫 / 蓋爾·加朵
上映日期: 2022-02-11(美國)
導演肯尼思·布拉納繼續趴在阿婆的書架上無法自拔，東方列車坐得人昏昏欲睡，但是本片看看倒也無妨，因為我十分想見蓋加朵！
21
《海王2》
導演: 溫子仁
主演: 傑森·莫瑪 / 艾梅柏·希爾德 / 帕特里克·威爾森
上映日期: 2022-12-16(美國)
溫子仁四年磨一劍，原班人馬回歸，這部電影會使用全球最新的特效技術，造出一個震撼的海底世界。
當年評論區喊著「它上映那時我已經大學畢業了」的小夥伴，終於盼來了這一天。
22
《小黃人大眼萌2》
導演: 凱爾·巴爾達 / 布拉德·埃布爾森 / 何塞·瓦爾德爾·奧馬爾
編劇: 辛科·保羅
主演: 史蒂夫·卡瑞爾 / 皮埃爾·柯芬
上映日期: 2022-07-01(美國)
小黃人獨立電影《小黃人大眼萌》的直接續集，距離前作已經七年之久，這在續集當道的這個時代還是比較少見。
作為《神偷奶爸》的衍生作品，本片還是講述了小黃人們在為格魯服務之前時其他主人服務的經歷。
少年格魯會出現在這部電影之中，劇情將圍繞他與小黃人們結緣的過程展開。
大眼萌們依舊主打賣萌，不管你是否審美疲勞，照明娛樂就是要賣萌到底。
23
《雷神4》
導演: 塔伊加·維迪提
主演: 克里斯·海姆斯沃斯 / 娜塔莉·波特曼 / 克里斯蒂安·貝爾
上映日期: 2022-07-08(美國)
導演維迪提因為回歸拍攝《雷神4》，導致《阿基拉》被無限期的擱置，目前《阿基拉》已經完全沒有消息了。
相比於漫威首次打破單個人物只拍三部曲的慣例，人們對《雷神4》更期待的是在《復仇者聯盟3》中出現過的矮人王的回歸，以及女雷神的劇情。
24
《奎迪3》
導演: 邁克爾·B·喬丹
主演: 邁克爾·B·喬丹 / 泰莎·湯普森
上映日期: 2022-11-23(美國)
《洛奇》和《奎迪》系列中，首次沒有史泰龍的身影。
愈發成熟的邁克爾·B·喬丹已經接過導筒，這一點和老Rocky還真像。
拳擊題材的電影越來越少了，好在奎迪還在堅持。
看奎迪，防頹廢。
25
《阿凡達2：水之道》
導演: 詹姆斯·卡梅隆
編劇: 詹姆斯·卡梅隆 / 喬什·弗萊德曼
主演: 薩姆·沃辛頓 / 佐伊·索爾達娜 / 凱特·溫絲萊特
上映日期: 2022-12-16(美國)
1995年，卡梅隆就寫出了阿凡達的劇本，當時他就決定完成一部沉船災難片，就去拍那些大綠人。
12年後，他實現了自己的想法，並且要一直拍下去。
《阿凡達2》已經開始宣傳了，上面這張擺設了5年的海報終於要下崗了。
26
《灌籃高手》
導演: 井上雄彥
編劇: 井上雄彥
上映日期: 2022-09(日本)
「有生之年」、「爺青回」都可以做它的前綴，Jump和東映的這次啟動，也重啟了多少中年人的青春記憶。
至於到底是不是湘北VS山王工業，who care+s？
導演和劇本全部是井上雄彥一個人做，這就足夠了，哪還管得了那麼許多？
27
《鈴芽戶締》
導演: 新海誠
編劇: 新海誠
上映日期: 2022-09(日本)
新海誠很准時，又是三年之後，新片來了。
講的是17歲名叫鈴芽的少女，一邊關上災厄之門一邊旅行的故事。
すずめ是主角名字，日文鈴芽，片名直譯是「」鈴芽的關門之旅」。
28
《首》
導演: 北野武
主演: 渡邊謙
上映日期: 2022秋(日本)
時隔四年，北野武把自己的歷史長篇小說改成了電影，並抱著「最後一次拍電影」的心態，武大爺都這么說了，還有什麼理由不看？
29
《新·奧特曼》
導演: 樋口真嗣
編劇: 庵野秀明
主演: 齋藤工 / 長澤雅美 / 西島秀俊
上映日期: 2022-05-13(日本)
無需多言，只看名字：
奄野秀明、樋口真嗣、齋藤工、長澤雅美、西島俊秀
30
《掮客》
導演: 是枝裕和
主演: 宋康昊 / 姜棟元 / 裴斗娜 / 李知恩
上映日期: 2022(日本)
是枝裕和，宋康昊，裴斗娜。
頂級日本導演，頂級韓國演員，無法定義是韓國電影還是日本電影，姑且就先稱之為好電影吧。
另外，是枝裕和還難得的導演了一部劇集，《舞伎家的料理人》也會在年內播出。
31
《波特蘭》
導演: 上田慎一郎
主演: 皆川暢二
上映日期: 2022-01-14(日本)
《攝像機不要停》的導演上田慎一郎新作，本作構思十年，應該會是一部比較有意思的喜劇。
32
《沉默的巡遊》
導演: 西谷弘
編劇: 東野圭吾
主演: 福山雅治 / 柴崎幸 / 北村一輝
上映日期: 2022-09-16(日本)
「6秒賣出一本」的東野圭吾新作改編，東野作品的影改速度越來越快了。
福山雅治、柴崎幸、北村一輝全員回歸，繼續講述神探伽利略的故事。
33
《我們的學徒期》
導演: 濱口龍介
上映日期: 2022(日本)
濱口龍介最近紅得出了圈，去年這位43歲的日本導演，用《駕駛我的車》和《偶然與想像》兩部作品，正式宣布進入創作成熟期。
這部《我們的學徒期》，已經有影迷喊出「大滿貫」的期待口號。
34
《分手的決心》
導演: 朴贊郁
編劇: 鄭瑞景 / 朴贊郁
主演: 湯唯 / 朴海日 / 李貞賢 / 高庚杓
上映日期: 2022(韓國)
朴贊郁新片，湯唯、朴海日、李貞賢主演。
記得這是朴贊郁+湯唯，朴贊郁+湯唯啊！
35
《蜘蛛窩》
導演: 申淵植
主演: 宋康昊
上映日期: 2022(韓國)
影片將全部在室內景棚拍攝，是一部創新的商業電影。
餅叔決定拍這部電影是被它獨特的形式和劇本所吸引，目前該片還處於保密階段，但年內上映問題不大。
36
《神探大戰》
導演: 韋家輝
編劇: 韋家輝
主演: 劉青雲 / 蔡卓妍 / 林峯 / 李若彤
上映日期: 2022(中國)
杜琪峰和韋家輝2007年共同導演的《神探》之續作，依然找來了劉青雲出演。
片名看起來有點「撈」，不過盡管不是正統銀河映像的作品，應該也秉承著「爛片名好電影」的優良傳統。
37
《殺死福順》
導演: 卞成賢
主演: 全度妍 / 薛景求 / 李絮 / 具教煥
上映日期: 2022(韓國)
奈飛出品。
演員陣容豪華：全度妍、薛景求、李絮、具教煥，片中全度妍將飾演一位殺手身份的單身媽媽。
38
《嗨！神獸》
導演: 池家慶
編劇: 池家慶
主演: 楊采妮 / 白潤音
上映日期: 2022-02-01(中國台灣)
今年的寶島文藝片並未傳出太多消息，因此這部較早上映的對標《龍貓》、楊采妮和白潤音主演的治癒電影，受到了很多關注。
影片在特效上投入了很多資金，值得一看。
39
《阿辛正傳》
導演: 阿德瓦·香登
編劇: 阿圖爾·庫爾卡尼 / 艾瑞克·羅斯 / 溫斯頓·格魯姆
主演: 阿米爾·汗 / 卡琳娜·卡普爾
上映日期: 2022-04-14(印度)
改編自《阿甘正傳》，導演過《神秘巨星》的阿德瓦·香登再次與老汗合作。
本片並不是簡單的翻拍，而是把印度歷史上的事件融入到劇情之中。
從全印度選出一個人來演阿甘的話，真的只能是阿米爾·汗了。
40
《尋她》
導演: 陳仕忠
主演: 舒淇 / 白客 / 張本煜 / 郎月婷
上映日期: 2022(中國)
從海報來看，這將是舒淇二十多年演員生涯的一打突破，難道是要進行第二次轉型了？
另外和他搭戲的竟然是白客，這部電影能進入這個片單，全因這個組合。
41
《奇跡·笨小孩》
導演: 文牧野
編劇: 周楚岑 / 修夢迪 / 文牧野 / 韓曉邯 / 鍾偉
主演: 易烊千璽 / 田雨 / 陳哈琳 / 齊溪
上映日期: 2022-02-01(中國)
寧浩監制，文牧野在《我不是葯神》之後導演的第二部長片。
中宣部國家電影局2021年重點電影項目，描述十八大以後新時代年輕人在深圳創業的影片。
易烊千璽愈發成熟穩健，景浩這個人物可謂是為他量身打造。
文牧野的視角始終聚焦在民生，本片雖然講述的是年輕人的創業經歷，但根源還是昂貴的醫療費。
還在找第七代導演？別找了，文牧野不就是嗎？
42
《四海》
導演: 韓寒
編劇: 韓寒
主演: 劉昊然 / 劉浩存 / 沈騰 / 尹正 / 喬杉
上映日期: 2022-02-01(中國)
韓寒從來都否認自己是拍喜劇的，可之前三部導演作品逗咳嗽的功力卻十分了得。
盡管預告片極力掩蓋影片的喜劇成分，但從《四海》的演員陣容上看，你很難不把他定義成春節檔歡樂大放送。
除了沈騰，我更希望在大年初一看到喬杉。
43
《狙擊手》
導演: 張藝謀 / 張末
編劇: 陳宇
主演: 陳永勝 / 章宇 / 張譯
上映日期: 2022-02-01(中國)
巧了，張藝謀和陳凱歌的電影在同一天上映，這還是這兩位第五代領軍人物的首次硬碰。
很多人擔心張藝謀和女兒張末會在票房上被《水門橋》打得落花流水，而in哥更關注的，是「一步一個腳印、做大做強」的章宇。
44
《超能一家人》
導演: 宋陽
主演: 艾倫 / 沈騰 / 陶慧 / 騰格爾
上映日期: 2022(中國)
先於業外得知《長津湖之水門橋》定檔的消息後，緊急避險撤檔。
亮點除了沈騰之外，還有「阿凡達」陶慧，以及多年來一直被翻唱影響了喜劇事業的騰格爾。
45
《迴廊亭》
導演: 來牧寬
主演: 任素汐 / 劉敏濤 / 胡可
上映日期: 2022-03-18(中國)
改編自東野圭吾的小說《迴廊亭殺人事件》，國內改編的東野作品一直不太理想，源於作者對於改編的嚴格讓創作者無法有效地接到地氣。
有著多年副導演經歷的來牧寬首次獨立執導電影，任素汐加劉敏濤的組合還是很可很可滴。
46
《最後的真相》
導演: 李太閣
主演: 黃曉明 / 閆妮 / 塗們 / 闞清子
上映日期: 2022-04-02(中國)
圖們遺作，黃曉明監制。
曾經的名字是《隱秘的真相》，後來因《隱秘的角落》爆火而改名。
為了演這部戲，老黃減重30斤。可見他對於此片的喜愛和想要再次證明自己的決心。
47
《被害人》
導演: 徐偉 / 何文超
編劇: 吳菁
主演: 馮紹峰 / 陶虹 / 黃覺 / 塗松岩
上映日期: 2022-04-02(中國)
陶虹挑劇本的能力毋庸置疑，以馮紹峰的能力來說肯定也會完成任務，再有「45路」公交司機大配黃覺，本片註定是一部沖獎作品，陶虹也是奔著影後去的。
48
《檢查風雲》
導演: 麥兆輝
編劇: 趙鵬 / 麥兆輝
主演: 黃景瑜 / 白百何 / 王麗坤 / 王千源 / 包貝爾
上映日期: 2022-04-30(中國)
這樣的題材劇本不是難度，難點在於節奏感，好在麥兆輝的電影在這方面沒讓人失望過。
白百何去年主演的《門鎖》沒能得到預期，也寄希望於《檢查風雲》能夠加快回暖的步伐。
能拍得中規中矩就是本片的勝利，只是包貝爾也在演員表內，但求他的戲份少一點吧。
49
《斷·橋》
導演: 李玉
編劇: 李玉 / 方勵
主演: 馬思純 / 王俊凱 / 范偉 / 曾美慧孜
上映日期: 2022-06-02(中國)
李玉只要不放飛自我，還是能用天賦拍出好片子的。
范大師帶著王俊凱和馬思純兩個晚輩，不能期待過多的喜劇效果，可也是質量保證。
延期一年，終於定檔今年6月22日。
50
《長津湖之水門橋》
導演: 陳凱歌 / 徐克 / 林超賢
編劇: 蘭曉龍 / 黃建新 / 曲吉小江
主演: 吳京 / 易烊千璽 / 朱亞文 / 李晨 / 胡軍
上映日期: 2022-02-01(中國)
前作用事實證明，時長並不是票房的阻礙因素。
《水門橋》的時長還未可知，估計會與前作持平。
文戲和戰斗場面的分配比例對《水門橋》極為重要，戰斗場面不能太多，否則審美疲勞的風險就很大。
相比之下，故事才是第二部的關鍵，如果能適當提高文戲的佔比，《水門橋》的票房很可能不會低於前作。
51
《無名》
導演: 程耳
編劇: 程耳
主演: 梁朝偉 / 王一博 / 周迅 / 王傳君
上映日期: 2022年(中國)
低產導演程耳的第五部作品，於冬製片，從陣容來看，是想和《羅曼蒂克消亡史》一樣，票房口碑雙手抓。
梁朝偉上一部表現及格的片子，還是9年前的《一代宗師》，今年預計他會有四部電影上映，《無名》是其中最受關注的。
52
《獨行月球》
導演: 張吃魚
主演: 沈騰 / 馬麗
上映日期: 2022年(中國)
正統開心麻花電影，改編自趙石的同名漫畫，沈馬組合再現，含騰量爆表。
全片90%以上鏡頭涉及特效製作，並由國內頂級特效團隊完成，傾力打造沈騰這場硬核爆笑的「月球漂流記」。
53
《不止不休》
導演: 王晶
主演: 白客 / 苗苗 / 張頌文
上映日期: 2022年(中國)
賈樟柯監制，王晶執導。
王晶2010年進入賈樟柯的團隊工作，參與了科長多部電影的副導演工作，《不止不休》是他首次獨立執導電影。
本片根據真實人物經歷改編。
54
《危機航線》
導演: 彭順
主演: 劉德華 / 張子楓 / 屈楚蕭 / 劉濤 / 郭曉東
上映日期: 2022年(中國)
坦白講，看到彭順的名字，並不對這部電影抱有太大希望。可劉德華和張子楓的組合迫使我把它放在了表單之內。
55
《白鶴亮翅》
導演: 魏書鈞
編劇: 魏書鈞
主演: 王景春 / 顏丙燕 / 易烊千璽
上映日期: 2022年(中國)
野馬分鬃，白鶴亮翅，導演魏書鈞是想把太極招式拍個遍。
而本作更讓人驚喜的是演員：王景春、顏丙燕和易烊千璽。
56
《堅如磐石》
導演: 張藝謀
主演: 雷佳音 / 張國立 / 於和偉 / 周冬雨 / 孫藝洲
上映日期: 2022年(中國)
《堅若磐石》拍得比《懸崖之上》要早，甚至更後面拍的《狙擊手》都定檔了，《堅若磐石》今年再不上映，可真就說不過去了。
57
《平原上的火焰》
導演: 張驥
主演: 周冬雨 / 劉昊然 / 梅婷
上映日期: 2022(中國)
改編自雙雪濤小說《平原上的摩西》，預定進入本年度十佳文藝片榜單。
原本定檔去年聖誕節上映，目前預測可能會在暑期問世。
58
《封神》三部曲
導演: 烏爾善
主演: 黃渤 / 費翔 / 李雪健 / 夏雨 / 陳坤
上映日期: 2022(中國)
投資30億的《封神三部曲》，每到節氣和傳統節日都會發布一張海報，這個習慣已經持續三年，能夠做出3本掛歷了。
再算上其他類型的，片方總共發布了108張海報。
想看這部電影，完全是出於好奇。
59
《涉過憤怒的海》
導演: 曹保平
編劇: 曹保平 / 武皮皮
主演: 黃渤 / 周迅 / 祖峰
上映日期: 2022(中國)
曹保平＋黃渤＋周迅，又一個頂配陣容。
原著小說非常符合曹保平的氣質和路數，原本定於去年暑期檔，突然撤檔，今年鐵定上映。
60
《外太空的莫扎特》
導演: 陳思誠
主演: 黃渤 / 榮梓杉 / 姚晨 / 范偉
上映日期: 2022(中國)
前有王寶強+劉昊然的舅甥組合，現在是黃渤+榮梓杉的父子組合。
「外太空三部曲」的第一部，陳思誠的商業嗅覺還是很敏銳的，盡管「唐探宇宙」系列正值發展階段，他卻搞起了新的IP。
61
《世間有她》
導演: 張艾嘉 / 李少紅 / 陳沖
編劇: 李少紅
主演: 周迅 / 鄭秀文 / 易烊千璽
上映日期: 2022(中國)
2020年生活的各種維度都在不斷向外擴張，我們自己也不知道極限在哪裡，改變著、接受著、悲傷著、欣喜著。
很期待女性視角下，2020人與人的故事。
62
《獵狐行動》
導演: 張立嘉
主演: 梁朝偉 / 段奕宏
上映日期: 2022(中國)
梁朝偉飾演反派還是十分罕見的，影片尺度較大，題材敏感，曾定檔於去年一月，後撤檔延期。
梁朝偉和段奕宏的配置非常高，只是導演張立嘉卻著實讓人捏了一把汗。
63
《漫長的告白》
導演: 張律
編劇: 張律
主演: 倪妮 / 張魯一 / 辛柏青
上映日期: 2022(中國)
去年的平遙影展首映，影片評價很高，空間派導演張律，影像風格沉穩扎實，能夠感受到情感在時空的流動。
這應該是倪妮作為單女主最好的一部電影，加上張魯一的雙人效應，票房差不了。
64
《暗殺風暴》
導演: 邱禮濤
編劇: 沈錫然
主演: 張智霖 / 古天樂 / 吳鎮宇 / 胡杏兒 / 周秀娜
上映日期: 2022(中國)
改編自周浩暉的小說《死亡通知單：暗黑者》，原本定檔去年12月10日，結果撤檔。
演員陣容十分強大，高產選手邱禮濤似乎在《拆彈專家2》之後，信心也增長了不少。
65
《名偵探柯南：萬聖節的新娘》
導演: 滿仲勸
編劇: 青山剛昌 / 大倉崇裕
主演: 高山南 / 古谷徹 / 湯屋敦子 / 高木涉
上映日期: 2022-04-15(日本)
在《名偵探柯南：緋色的子彈》的口碑創下系列最低之後，今年的劇場版導演換成了曾執導《排球少年》系列的滿仲勸。
66
《熊出沒·重返地球》
導演: 林匯達
編劇: 萬秦 / 徐芸 / 蔣琳
主演: 張秉君 / 張偉 / 譚笑 / 李婉瑤
上映日期: 2022-02-01(中國)
in哥從不掩飾對這個已經斬獲30多億票房的系列電影的喜愛之情，國產動漫的復興之路上，有著熊大熊二和光頭強堅毅的腳步。
這次方特動漫把劇情伸展向了外太空，《水門橋》的定檔也沒有動搖他們的信心。
以上就是in哥為大家盤的今年片單，這里是印記電影，感謝您的閱讀

❻ 如何客觀比較史泰龍和施瓦辛格在影史上的地位

電影界絕對史泰龍的地位更高！自編自導自演，洛奇、第一滴血、敢死隊系列都堪稱經典！而且史泰龍的起點比施瓦辛格低的多，憑著僅1.78米的身高（這在美國絕對是剛剛夠中等身材）及並不是太壯的身材硬是闖出了自己的一翻天地，簡直就是美國夢的象徵！他是很多其貌不揚的低層人士取得成功的典範！而施是健美冠軍出身，進入演藝圈並以動作明星獲得成功相對容易的多。

❼ 誰知道「洛麗塔」是怎麼回事

洛麗塔 （援引）
在讀者、書評家、小說界中，美國作家弗拉基米爾·納博科夫的《洛麗塔》無疑是一部備受爭議的小說。2005年9月是《洛麗塔》出版五十周年，各國最有影響的文學出版機構，如美國的蘭登書屋，英國的企鵝出版社，法國的伽理瑪出版社，都相繼推出了這本富有爭議的名著的紀念收藏版。上海譯文出版社經過多年努力，終於贏得獨家中文授權，第一次在中國推出沒有任何刪節的完整譯本。

故事梗概

「洛麗塔，我的生命之光，我慾念之火，我的罪惡，我的靈魂。洛－麗－塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛。麗。塔。」

這段肉麻的情話是中年教授亨伯特的內心自白。1947年，亨伯特來到美國，任教於比利亞斯大學。他准備利用暑假的空閑時間寫成一部教科書，於是他來到蘭之蒂鎮的寡婦夏洛特·黑茲太太家寄居，在那裡他遇上了讓他一生魂牽夢縈的女孩：洛麗塔。亨伯特從餐廳里出來的時候看到了她，在太陽沐浴的一塊草墊上，半裸著，跪著，以膝蓋為軸轉過身，蜂蜜樣的肩膀和綢子一樣柔嫩的脊背讓人目眩神迷。

那位令人神魂顛倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃來晃去，令他無法專心寫作，而她的母親也對他一見鍾情。黑茲太太似乎已經意識到了女兒對她亨伯特太太這個位置的威脅，在他們去滴漏湖度假的時候，黑茲太太還是以商量的口吻下達了命令：讓洛麗塔去夏令營。然後她給亨伯特寫了一封情書，向他求婚。雖然他愛的是黑茲太太的女兒，但他還是和黑茲太太結了婚。和黑茲太太結婚之後，洛麗塔成了他沒有血緣關系的女兒。但他在日記里寫下的那些對洛麗塔的情感剖白還是紙藏不住火，被他的現任太太發現之後引發了一場家庭內部的劇烈爭吵。夏洛特一怒之下沖出家去，卻在離家不遠的地方撞上汽車一命嗚呼。

亨伯特和洛麗塔終於走到了一起。他開車去夏令營，將洛麗塔母親去世這個「不幸」的消息告訴她。他是興高采烈地去的，盡管他感到一點內疚。他把洛麗塔接走，先騙她說她的母親病了，住進了醫院。在路上，他們住進了一家旅館，在大堂，洛麗塔遇上了一個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，還有他的狗。晚上，當亨伯特將洛麗塔送上床，給她吃了安眠葯，自己出去走到旅館門外白色的台階上，這時，那個禿頂的老頭兒再次向他說了一些模稜兩可的話，但亨伯特並沒有放在心上。他們在第二天早上完成了不倫之戀，而且他知道了，他甚至不是她的第一個情人。然後他們驅車往家趕。亨伯特越來越感到不安，覺得坐在旁邊的洛麗塔像個索命的小冤魂。她要求在一個加油站停一停，她下了車，很長時間沒有回來，當她重新上車時，要求亨伯特給她零錢，她要往醫院給媽媽打電話。亨伯特讓她先上車，然後向她吐露了實情，「你媽媽死了。」

從那時起，他們開始了遍游美國的旅行。在各種類型的住宿地中，他很快就喜歡上了「實用汽車旅館」———干凈、整潔、安全隱蔽，是睡覺、吵架、和好、貪婪而違法私通的理想場所。雖然是旅行，但實際上他們一無所覽，他們這漫長的旅行只不過是用一條迂迴蜿蜒的粘土路來褻瀆這個迷人、誠信、夢幻般的國度。最後，這段旅行走到了盡頭，亨伯特決定把他的「寶貝女兒」送到比爾茲利女子學校就讀。

一切似乎都很讓亨伯特滿意。但有一點是致命的，亨伯特無法容忍洛麗塔和其他男性在一起。當洛麗塔要求出演學校的話劇《幽暗的麗人》時，他斷然拒絕。但在洛麗塔用美色相誘之後，他還是妥協了，雖然他心裡很不痛快。亨伯特覺得她正在從他的掌握中逃脫出去，他只能用她每星期的零用錢來買她的歡心，但她對他越來越冷淡，彼此之間並無真正的快樂可言，亨伯特沉溺於性愛游戲，洛麗塔逐漸厭倦了這種不道德的生活。他們開始不停地爭吵。洛麗塔把從亨伯特這里要來的錢攢了起來，亨伯特覺察到了，預感到這是一個陰謀，一個讓他永遠也見不到洛麗塔的陰謀，這讓他火冒三丈。一次，爭吵之後，洛麗塔奪路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛麗塔後，他們決定到外去散散心，西行去各地轉轉，這也許對於改善他們現在這種冷戰的狀況有好處。

在路上，亨伯特發現背後有人跟蹤，一輛「阿茲特克紅色敞篷車」老是在他們屁股後面跟著，它們之間的間距似乎雷打不動。當亨伯特在一個小鎮下車買眼鏡的時候，他在商店裡看到這輛車的車主下車和洛麗塔攀談。但當他趕過去時，這個黑衣人已蹤跡不見，他問洛麗塔：「那人說什麼？」洛麗塔說：「他問我要張地圖，肯定是迷路了。」亨伯特覺得不妙，立即掉轉車頭，往回開。

洛麗塔生病了，住進了醫院，醫生診斷不過是流行性感冒，沒什麼大礙，但要住院觀察一天，補充水分，好好睡一覺。第二天，當亨伯特打電話給醫院時，醫院醫護人員告訴他，有個人把她給接走了，自稱是她的叔叔，還帶著一條狗，看上去很和善。亨伯特大吃一驚，他馬上想到這些天來一直跟蹤他們的人，他覺得自己實在是太大意了。他趕到醫院，和醫護人員大吵了一架，但於事無補。他踏破鐵鞋，一直找，找了幾個月，依舊不死心。

3年後的一天，他收到了洛麗塔從遠方發來的一封信，信上說她已結婚懷孕，急需用錢：「請給我們寄張支票來吧，爸爸。有三四百，或再少些我們就能對付得過去。」他讀信時拚命抗拒著它在他身心中引起的劇痛，他踏上了那條路，獨自一人按照信上寫的地址驅車前去。他以一個父親的身份來到女兒的新家，慰問他們，給他們錢，然後洛麗塔告訴了他真相，那個將洛麗塔從他身邊拐走的人正是那個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，他的名字叫奎迪，是個編劇，有時還做點廣告。他是洛麗塔唯一真正愛過的男人。他把她騙走，為他拍一些色情照，洛麗塔不肯，於是她就給趕了出來。

雖然亨伯特仍然試圖挽回這段感情，但此時的洛麗塔已不是當初的那個妖艷的小仙女了，亨伯特從他的口袋裡拔出了自動手槍，准備將一腔仇恨都發泄到那個拆散了他們的人身上。他找到了這個讓他憎恨一輩子的男人，把子彈射進他的身體，就像這是一隻該死的老鼠。他沒有一絲憐憫，沒有一點猶豫，他只知道，他要幹掉這個男人，為自己也為這段要命的戀情復仇。■河西

相關鏈接

〔作者〕

納博科夫被世界文學評論界定為20世紀最偉大的散文體大師。這位1917年革命時流亡歐洲的俄裔貴族子弟，曾靠教英文，教打網球為生，同時寫俄文小說，30年代末到了美國，在各名牌大學輪番教文學，暑假時到各地撲蝴蝶，做成標本放進實驗室。除了研究蝴蝶翅膀斑點的嗜好，他還翻譯普希金長詩《葉甫蓋尼·奧涅金》，用直譯法，註解多於翻譯加原著的分量。為了生存，他改用英文寫小說，以康奈爾教書經驗寫的小說《微暗的火》，一位教授一邊研究著一位風格隱晦的作家，一邊在學院文人堆里勾心鬥角。小說大註解套小註解，冷幽默，也夠艱深。就是這樣一位高度優雅的小說家、詩人、批評家兼翻譯家的納博科夫，寫了他最有名的作品《洛麗塔》，講述了一個中年男子和未成年的少女洛麗塔之間的一段「感情」，由此引發了巨大的爭議。

〔禁書〕

1954年，《洛麗塔》完稿後，「對幾個上了年紀閱讀能力差的人來說，是一部令人憎惡的小說」，於是先後遭到四家神經緊張的美國出版社的拒絕。此書在美國盡人皆知，是把它當做一本「黃書」來讀的。從1955到1982年間，此書先後在英國、阿根廷、南非等國家遭禁。

1955年9月，歷經挫折之後，《洛麗塔》終於在巴黎得到奧林匹亞出版社認可，並獲得出版。在寬容的法國出版後，屢屢被批評是一部非道德甚至反美的小說，也是由於這部小說一眼看去必定會產生的這種理解（即使在九十年代，情況也是如此。一個有趣的例子是，在網際網路上鍵入主題詞「洛麗塔」，所搜出的全部網頁中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

〔爭議〕

關於小說，爭議的焦點自然是有關藝術的社會責任問題。《紐約時報》的一篇書評稱：「《洛麗塔》無疑已是圖書世界的一樁新聞……」《洛麗塔》爭議的關鍵和最令人難解的是，納博科夫對道德問題顯得很沒興趣。許多人的閱讀動機可能確實出於要看一看《洛麗塔》到底有多「不道德」，好奇的讀者總是由它聯想到因為色情描寫而引起世界性爭議的《查泰萊夫人的情人》和《尤利西斯》。一位論者自覺找到了被這種含混性掩埋了的真義，稱《洛麗塔》是「衰老的歐洲誘奸年少的美國」的象徵，但另一位論者卻發現：《洛麗塔》是「年少的美國誘奸衰老的歐洲」的寓言。

面對不同的議論，納博科夫本人的回答非常明確：「在現代，『色情』這個術語意指品質二流、商業化以及某些嚴格的敘述規則，那也是千真萬確的。因此，在色情小說里，必須有一個個性描寫場面。此外，書中描寫性的場面還必須遵循一條漸漸進入高潮的路線，不斷要有新變化、新結合、新的性內容，而且參與人數不斷增加（薩德那裡有一次花匠也被叫來了）。因此，在書的結尾，必須比頭幾章充斥更多的性內容。」納博科夫也說：「《洛麗塔》根本不是色情小說。」

〔文學經典〕

如今《洛麗塔》在世界文壇的影響越來越大，英國新聞界把它選為二戰以來影響世界的100部名作之一。法國讀書指南寶典《理想藏書》認為，在當代最值得收藏的10部美國經典小說中，《洛麗塔》名列第七。「作品描寫一個五十來歲男子對一個十二歲女孩子的迷狂激情。小說當初在巴黎發表時簡直臭名昭著，而今我們應該同時把它當作寫美國的小說來看。作為一個有全球文化意識的作家，納博科夫慣於採用違法這一主題來回顧自己的流亡與失落。」

〔永遠的熱門電影〕

1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。

國內首位譯介納博科夫作品的人

幾乎沒有人不知道《洛麗塔》，但或許正因為如此，到現在為止，納博科夫也沒有在中國產生真正的重大影響，這不能不說是一種遺憾。對第一個譯介納博科夫的梅紹武來說更是如此——

「我是第一個介紹納博科夫進入中國的人。上世紀八十年代初，上海譯文出版社要出一套書介紹美國文學，找到我的時候，我就選擇了納博科夫，因為他當時是西方很重要的一個作家，被稱為『小說之王』。

他們本來要我翻譯《洛麗塔》，但我拒絕了，這個小說講的是一個老頭和一個小姑娘談戀愛，我不太喜歡，覺得它和我們中國的道德不太相符。但後來我看到評論，說它諷刺了美國社會，還是有積極意義的，所以不要把它當做一部黃色小說。現在它在美國也得到很高的評價，我想，它還是一部好作品吧。

1985年，一位美國作家到我家裡來聊天，聽說我翻譯了《普寧》，就建議我翻譯《微暗的火》，說它是納博科夫最好的作品。我看了之後覺得這部書太難翻譯了，李文俊建議我選譯。我花了半年的時間翻譯了其中幾章刊登在《世界文學》上。1999年的時候，我才又花了半年多的時間，把它全部翻譯了出來。

納博科夫好用生僻的古典字，翻譯他的書得備一本《韋伯斯特國際大詞典》。他的文筆晦澀，頭一遍讓你雲里霧里，第二遍理出些頭緒，第三遍才能茅塞頓開。所以，翻譯自有翻譯的樂趣。像納博科夫就盡製造謎語，有時我怎麼也想不明白，等到豁然開朗就會很高興。

納博科夫的作品在世界上很有名，但在中國知道他的人不多，大約是因為他沒有象米蘭·昆德拉那樣被宣傳得厲害。」

[少女裝扮新潮Style]
我們最早聽到的洛麗塔，是一本小說的名字和一位13歲少女的名字。如果僅從對小說的理解，可以將其單純地理解為早熟的性感少女以及她和戀童癖的聯系，而且有接觸西方文化的人會發現，西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。

但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

而幾乎所有東方型的「洛麗塔」，都以電影《下妻物語》里的宮廷娃娃時裝作為標准來打扮自己。港版「洛麗塔」由此而來，而慣於向香港取經的粵版洛麗塔也一樣。但不同的是，粵版洛麗塔玩家年齡集中在13－25歲，而且大部分人不超過20歲，十七八歲的這類玩家，她們並不存在要拚命裝嫩的需要，更多時候她們追求的是一種嶄新的衣著態度，和尋求有別一般的生活方式。

「洛麗塔」三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫，在廣州是最多人選擇的造型，走在大街上也不算太張揚。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實，適合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活態度，後者更加強調角色模仿

可愛的「洛麗塔」族都很年輕，但她們非常警惕，面對陌生人時想到的更多是保護自己。當我提出采訪要求的時候，她們都瞪大眼睛受驚一樣地看著我，再三思量之後，才怯怯地開口要求，能不能拿出記者證，而當記者證和名片一並送上之時，她們馬上拿出手機拍攝證件。確認無誤之後，「公主」們才再露出甜甜的笑，讓我繼續拍照。

廣州的Lolita（洛麗塔）最不希望別人將她們跟COSPLAY（虛擬角色扮演）混淆。魯魯是某民間「洛麗塔」社團的負責人，同時她還擔任某討論版和群聊QQ的版主，她最常跟人解釋的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表著生活態度和穿衣風格，後者更加強調角色模仿，兩者的外形或許有一定的相似性，但完全是兩回事。

根據魯魯透露，她們會定期和社團成員聚會，讓大家都出來秀一秀自己的新作，特別是遇上假期和特別節日，她們會約定一個地方，穿好「洛麗塔」服裝，一起逛街或吃飯，少則三四人，多則上十人，浩浩盪盪的，毫不費勁就吸引了所有路人的注意力。但暫時來說，洛麗塔的官方活動並不多，而讓魯魯感到最頭疼的是，她們參加一些團體活動時，經常被主辦單位將其與COS鄄PLAY視作一體，分在同一個展台，這也難怪初玩者很習慣地就將兩者等同了。

❽ 《洛莉塔》這部小說到底何以成為一部世界名著。

洛麗塔
在讀者、書評家、小說界中，美國作家弗拉基米爾·納博科夫的《洛麗塔》無疑是一部備受爭議的小說。2005年9月是《洛麗塔》出版五十周年，各國最有影響的文學出版機構，如美國的蘭登書屋，英國的企鵝出版社，法國的伽理瑪出版社，都相繼推出了這本富有爭議的名著的紀念收藏版。上海譯文出版社經過多年努力，終於贏得獨家中文授權，第一次在中國推出沒有任何刪節的完整譯本。

故事梗概

「洛麗塔，我的生命之光，我慾念之火，我的罪惡，我的靈魂。洛－麗－塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛。麗。塔。」

這段肉麻的情話是中年教授亨伯特的內心自白。1947年，亨伯特來到美國，任教於比利亞斯大學。他准備利用暑假的空閑時間寫成一部教科書，於是他來到蘭之蒂鎮的寡婦夏洛特·黑茲太太家寄居，在那裡他遇上了讓他一生魂牽夢縈的女孩：洛麗塔。亨伯特從餐廳里出來的時候看到了她，在太陽沐浴的一塊草墊上，半裸著，跪著，以膝蓋為軸轉過身，蜂蜜樣的肩膀和綢子一樣柔嫩的脊背讓人目眩神迷。

那位令人神魂顛倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃來晃去，令他無法專心寫作，而她的母親也對他一見鍾情。黑茲太太似乎已經意識到了女兒對她亨伯特太太這個位置的威脅，在他們去滴漏湖度假的時候，黑茲太太還是以商量的口吻下達了命令：讓洛麗塔去夏令營。然後她給亨伯特寫了一封情書，向他求婚。雖然他愛的是黑茲太太的女兒，但他還是和黑茲太太結了婚。和黑茲太太結婚之後，洛麗塔成了他沒有血緣關系的女兒。但他在日記里寫下的那些對洛麗塔的情感剖白還是紙藏不住火，被他的現任太太發現之後引發了一場家庭內部的劇烈爭吵。夏洛特一怒之下沖出家去，卻在離家不遠的地方撞上汽車一命嗚呼。

亨伯特和洛麗塔終於走到了一起。他開車去夏令營，將洛麗塔母親去世這個「不幸」的消息告訴她。他是興高采烈地去的，盡管他感到一點內疚。他把洛麗塔接走，先騙她說她的母親病了，住進了醫院。在路上，他們住進了一家旅館，在大堂，洛麗塔遇上了一個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，還有他的狗。晚上，當亨伯特將洛麗塔送上床，給她吃了安眠葯，自己出去走到旅館門外白色的台階上，這時，那個禿頂的老頭兒再次向他說了一些模稜兩可的話，但亨伯特並沒有放在心上。他們在第二天早上完成了不倫之戀，而且他知道了，他甚至不是她的第一個情人。然後他們驅車往家趕。亨伯特越來越感到不安，覺得坐在旁邊的洛麗塔像個索命的小冤魂。她要求在一個加油站停一停，她下了車，很長時間沒有回來，當她重新上車時，要求亨伯特給她零錢，她要往醫院給媽媽打電話。亨伯特讓她先上車，然後向她吐露了實情，「你媽媽死了。」

從那時起，他們開始了遍游美國的旅行。在各種類型的住宿地中，他很快就喜歡上了「實用汽車旅館」———干凈、整潔、安全隱蔽，是睡覺、吵架、和好、貪婪而違法私通的理想場所。雖然是旅行，但實際上他們一無所覽，他們這漫長的旅行只不過是用一條迂迴蜿蜒的粘土路來褻瀆這個迷人、誠信、夢幻般的國度。最後，這段旅行走到了盡頭，亨伯特決定把他的「寶貝女兒」送到比爾茲利女子學校就讀。

一切似乎都很讓亨伯特滿意。但有一點是致命的，亨伯特無法容忍洛麗塔和其他男性在一起。當洛麗塔要求出演學校的話劇《幽暗的麗人》時，他斷然拒絕。但在洛麗塔用美色相誘之後，他還是妥協了，雖然他心裡很不痛快。亨伯特覺得她正在從他的掌握中逃脫出去，他只能用她每星期的零用錢來買她的歡心，但她對他越來越冷淡，彼此之間並無真正的快樂可言，亨伯特沉溺於性愛游戲，洛麗塔逐漸厭倦了這種不道德的生活。他們開始不停地爭吵。洛麗塔把從亨伯特這里要來的錢攢了起來，亨伯特覺察到了，預感到這是一個陰謀，一個讓他永遠也見不到洛麗塔的陰謀，這讓他火冒三丈。一次，爭吵之後，洛麗塔奪路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛麗塔後，他們決定到外去散散心，西行去各地轉轉，這也許對於改善他們現在這種冷戰的狀況有好處。

在路上，亨伯特發現背後有人跟蹤，一輛「阿茲特克紅色敞篷車」老是在他們屁股後面跟著，它們之間的間距似乎雷打不動。當亨伯特在一個小鎮下車買眼鏡的時候，他在商店裡看到這輛車的車主下車和洛麗塔攀談。但當他趕過去時，這個黑衣人已蹤跡不見，他問洛麗塔：「那人說什麼？」洛麗塔說：「他問我要張地圖，肯定是迷路了。」亨伯特覺得不妙，立即掉轉車頭，往回開。

洛麗塔生病了，住進了醫院，醫生診斷不過是流行性感冒，沒什麼大礙，但要住院觀察一天，補充水分，好好睡一覺。第二天，當亨伯特打電話給醫院時，醫院醫護人員告訴他，有個人把她給接走了，自稱是她的叔叔，還帶著一條狗，看上去很和善。亨伯特大吃一驚，他馬上想到這些天來一直跟蹤他們的人，他覺得自己實在是太大意了。他趕到醫院，和醫護人員大吵了一架，但於事無補。他踏破鐵鞋，一直找，找了幾個月，依舊不死心。

3年後的一天，他收到了洛麗塔從遠方發來的一封信，信上說她已結婚懷孕，急需用錢：「請給我們寄張支票來吧，爸爸。有三四百，或再少些我們就能對付得過去。」他讀信時拚命抗拒著它在他身心中引起的劇痛，他踏上了那條路，獨自一人按照信上寫的地址驅車前去。他以一個父親的身份來到女兒的新家，慰問他們，給他們錢，然後洛麗塔告訴了他真相，那個將洛麗塔從他身邊拐走的人正是那個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，他的名字叫奎迪，是個編劇，有時還做點廣告。他是洛麗塔唯一真正愛過的男人。他把她騙走，為他拍一些色情照，洛麗塔不肯，於是她就給趕了出來。

雖然亨伯特仍然試圖挽回這段感情，但此時的洛麗塔已不是當初的那個妖艷的小仙女了，亨伯特從他的口袋裡拔出了自動手槍，准備將一腔仇恨都發泄到那個拆散了他們的人身上。他找到了這個讓他憎恨一輩子的男人，把子彈射進他的身體，就像這是一隻該死的老鼠。他沒有一絲憐憫，沒有一點猶豫，他只知道，他要幹掉這個男人，為自己也為這段要命的戀情復仇。■河西

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〔作者〕

納博科夫被世界文學評論界定為20世紀最偉大的散文體大師。這位1917年革命時流亡歐洲的俄裔貴族子弟，曾靠教英文，教打網球為生，同時寫俄文小說，30年代末到了美國，在各名牌大學輪番教文學，暑假時到各地撲蝴蝶，做成標本放進實驗室。除了研究蝴蝶翅膀斑點的嗜好，他還翻譯普希金長詩《葉甫蓋尼·奧涅金》，用直譯法，註解多於翻譯加原著的分量。為了生存，他改用英文寫小說，以康奈爾教書經驗寫的小說《微暗的火》，一位教授一邊研究著一位風格隱晦的作家，一邊在學院文人堆里勾心鬥角。小說大註解套小註解，冷幽默，也夠艱深。就是這樣一位高度優雅的小說家、詩人、批評家兼翻譯家的納博科夫，寫了他最有名的作品《洛麗塔》，講述了一個中年男子和未成年的少女洛麗塔之間的一段「感情」，由此引發了巨大的爭議。

〔禁書〕

1954年，《洛麗塔》完稿後，「對幾個上了年紀閱讀能力差的人來說，是一部令人憎惡的小說」，於是先後遭到四家神經緊張的美國出版社的拒絕。此書在美國盡人皆知，是把它當做一本「黃書」來讀的。從1955到1982年間，此書先後在英國、阿根廷、南非等國家遭禁。

1955年9月，歷經挫折之後，《洛麗塔》終於在巴黎得到奧林匹亞出版社認可，並獲得出版。在寬容的法國出版後，屢屢被批評是一部非道德甚至反美的小說，也是由於這部小說一眼看去必定會產生的這種理解（即使在九十年代，情況也是如此。一個有趣的例子是，在網際網路上鍵入主題詞「洛麗塔」，所搜出的全部網頁中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

〔爭議〕

關於小說，爭議的焦點自然是有關藝術的社會責任問題。《紐約時報》的一篇書評稱：「《洛麗塔》無疑已是圖書世界的一樁新聞……」《洛麗塔》爭議的關鍵和最令人難解的是，納博科夫對道德問題顯得很沒興趣。許多人的閱讀動機可能確實出於要看一看《洛麗塔》到底有多「不道德」，好奇的讀者總是由它聯想到因為色情描寫而引起世界性爭議的《查泰萊夫人的情人》和《尤利西斯》。一位論者自覺找到了被這種含混性掩埋了的真義，稱《洛麗塔》是「衰老的歐洲誘奸年少的美國」的象徵，但另一位論者卻發現：《洛麗塔》是「年少的美國誘奸衰老的歐洲」的寓言。

面對不同的議論，納博科夫本人的回答非常明確：「在現代，『色情』這個術語意指品質二流、商業化以及某些嚴格的敘述規則，那也是千真萬確的。因此，在色情小說里，必須有一個個性描寫場面。此外，書中描寫性的場面還必須遵循一條漸漸進入高潮的路線，不斷要有新變化、新結合、新的性內容，而且參與人數不斷增加（薩德那裡有一次花匠也被叫來了）。因此，在書的結尾，必須比頭幾章充斥更多的性內容。」納博科夫也說：「《洛麗塔》根本不是色情小說。」

〔文學經典〕

如今《洛麗塔》在世界文壇的影響越來越大，英國新聞界把它選為二戰以來影響世界的100部名作之一。法國讀書指南寶典《理想藏書》認為，在當代最值得收藏的10部美國經典小說中，《洛麗塔》名列第七。「作品描寫一個五十來歲男子對一個十二歲女孩子的迷狂激情。小說當初在巴黎發表時簡直臭名昭著，而今我們應該同時把它當作寫美國的小說來看。作為一個有全球文化意識的作家，納博科夫慣於採用違法這一主題來回顧自己的流亡與失落。」

〔永遠的熱門電影〕

1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。

國內首位譯介納博科夫作品的人

幾乎沒有人不知道《洛麗塔》，但或許正因為如此，到現在為止，納博科夫也沒有在中國產生真正的重大影響，這不能不說是一種遺憾。對第一個譯介納博科夫的梅紹武來說更是如此——

「我是第一個介紹納博科夫進入中國的人。上世紀八十年代初，上海譯文出版社要出一套書介紹美國文學，找到我的時候，我就選擇了納博科夫，因為他當時是西方很重要的一個作家，被稱為『小說之王』。

他們本來要我翻譯《洛麗塔》，但我拒絕了，這個小說講的是一個老頭和一個小姑娘談戀愛，我不太喜歡，覺得它和我們中國的道德不太相符。但後來我看到評論，說它諷刺了美國社會，還是有積極意義的，所以不要把它當做一部黃色小說。現在它在美國也得到很高的評價，我想，它還是一部好作品吧。

1985年，一位美國作家到我家裡來聊天，聽說我翻譯了《普寧》，就建議我翻譯《微暗的火》，說它是納博科夫最好的作品。我看了之後覺得這部書太難翻譯了，李文俊建議我選譯。我花了半年的時間翻譯了其中幾章刊登在《世界文學》上。1999年的時候，我才又花了半年多的時間，把它全部翻譯了出來。

納博科夫好用生僻的古典字，翻譯他的書得備一本《韋伯斯特國際大詞典》。他的文筆晦澀，頭一遍讓你雲里霧里，第二遍理出些頭緒，第三遍才能茅塞頓開。所以，翻譯自有翻譯的樂趣。像納博科夫就盡製造謎語，有時我怎麼也想不明白，等到豁然開朗就會很高興。

納博科夫的作品在世界上很有名，但在中國知道他的人不多，大約是因為他沒有象米蘭·昆德拉那樣被宣傳得厲害。」

❾ 請問rolita公主是什麼人物出自哪本書謝謝了

rolita
洛麗塔

在讀者、書評家、小說界中，美國作家弗拉基米爾·納博科夫的《洛麗塔》無疑是一部備受爭議的小說。2005年9月是《洛麗塔》出版五十周年，各國最有影響的文學出版機構，如美國的蘭登書屋，英國的企鵝出版社，法國的伽理瑪出版社，都相繼推出了這本富有爭議的名著的紀念收藏版。上海譯文出版社經過多年努力，終於贏得獨家中文授權，第一次在中國推出沒有任何刪節的完整譯本。

故事梗概

「洛麗塔，我的生命之光，我慾念之火，我的罪惡，我的靈魂。洛－麗－塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛。麗。塔。」

這段肉麻的情話是中年教授亨伯特的內心自白。1947年，亨伯特來到美國，任教於比利亞斯大學。他准備利用暑假的空閑時間寫成一部教科書，於是他來到蘭之蒂鎮的寡婦夏洛特·黑茲太太家寄居，在那裡他遇上了讓他一生魂牽夢縈的女孩：洛麗塔。亨伯特從餐廳里出來的時候看到了她，在太陽沐浴的一塊草墊上，半裸著，跪著，以膝蓋為軸轉過身，蜂蜜樣的肩膀和綢子一樣柔嫩的脊背讓人目眩神迷。

那位令人神魂顛倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃來晃去，令他無法專心寫作，而她的母親也對他一見鍾情。黑茲太太似乎已經意識到了女兒對她亨伯特太太這個位置的威脅，在他們去滴漏湖度假的時候，黑茲太太還是以商量的口吻下達了命令：讓洛麗塔去夏令營。然後她給亨伯特寫了一封情書，向他求婚。雖然他愛的是黑茲太太的女兒，但他還是和黑茲太太結了婚。和黑茲太太結婚之後，洛麗塔成了他沒有血緣關系的女兒。但他在日記里寫下的那些對洛麗塔的情感剖白還是紙藏不住火，被他的現任太太發現之後引發了一場家庭內部的劇烈爭吵。夏洛特一怒之下沖出家去，卻在離家不遠的地方撞上汽車一命嗚呼。

亨伯特和洛麗塔終於走到了一起。他開車去夏令營，將洛麗塔母親去世這個「不幸」的消息告訴她。他是興高采烈地去的，盡管他感到一點內疚。他把洛麗塔接走，先騙她說她的母親病了，住進了醫院。在路上，他們住進了一家旅館，在大堂，洛麗塔遇上了一個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，還有他的狗。晚上，當亨伯特將洛麗塔送上床，給她吃了安眠葯，自己出去走到旅館門外白色的台階上，這時，那個禿頂的老頭兒再次向他說了一些模稜兩可的話，但亨伯特並沒有放在心上。他們在第二天早上完成了不倫之戀，而且他知道了，他甚至不是她的第一個情人。然後他們驅車往家趕。亨伯特越來越感到不安，覺得坐在旁邊的洛麗塔像個索命的小冤魂。她要求在一個加油站停一停，她下了車，很長時間沒有回來，當她重新上車時，要求亨伯特給她零錢，她要往醫院給媽媽打電話。亨伯特讓她先上車，然後向她吐露了實情，「你媽媽死了。」

從那時起，他們開始了遍游美國的旅行。在各種類型的住宿地中，他很快就喜歡上了「實用汽車旅館」———干凈、整潔、安全隱蔽，是睡覺、吵架、和好、貪婪而違法私通的理想場所。雖然是旅行，但實際上他們一無所覽，他們這漫長的旅行只不過是用一條迂迴蜿蜒的粘土路來褻瀆這個迷人、誠信、夢幻般的國度。最後，這段旅行走到了盡頭，亨伯特決定把他的「寶貝女兒」送到比爾茲利女子學校就讀。

一切似乎都很讓亨伯特滿意。但有一點是致命的，亨伯特無法容忍洛麗塔和其他男性在一起。當洛麗塔要求出演學校的話劇《幽暗的麗人》時，他斷然拒絕。但在洛麗塔用美色相誘之後，他還是妥協了，雖然他心裡很不痛快。亨伯特覺得她正在從他的掌握中逃脫出去，他只能用她每星期的零用錢來買她的歡心，但她對他越來越冷淡，彼此之間並無真正的快樂可言，亨伯特沉溺於性愛游戲，洛麗塔逐漸厭倦了這種不道德的生活。他們開始不停地爭吵。洛麗塔把從亨伯特這里要來的錢攢了起來，亨伯特覺察到了，預感到這是一個陰謀，一個讓他永遠也見不到洛麗塔的陰謀，這讓他火冒三丈。一次，爭吵之後，洛麗塔奪路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛麗塔後，他們決定到外去散散心，西行去各地轉轉，這也許對於改善他們現在這種冷戰的狀況有好處。

在路上，亨伯特發現背後有人跟蹤，一輛「阿茲特克紅色敞篷車」老是在他們屁股後面跟著，它們之間的間距似乎雷打不動。當亨伯特在一個小鎮下車買眼鏡的時候，他在商店裡看到這輛車的車主下車和洛麗塔攀談。但當他趕過去時，這個黑衣人已蹤跡不見，他問洛麗塔：「那人說什麼？」洛麗塔說：「他問我要張地圖，肯定是迷路了。」亨伯特覺得不妙，立即掉轉車頭，往回開。

洛麗塔生病了，住進了醫院，醫生診斷不過是流行性感冒，沒什麼大礙，但要住院觀察一天，補充水分，好好睡一覺。第二天，當亨伯特打電話給醫院時，醫院醫護人員告訴他，有個人把她給接走了，自稱是她的叔叔，還帶著一條狗，看上去很和善。亨伯特大吃一驚，他馬上想到這些天來一直跟蹤他們的人，他覺得自己實在是太大意了。他趕到醫院，和醫護人員大吵了一架，但於事無補。他踏破鐵鞋，一直找，找了幾個月，依舊不死心。

3年後的一天，他收到了洛麗塔從遠方發來的一封信，信上說她已結婚懷孕，急需用錢：「請給我們寄張支票來吧，爸爸。有三四百，或再少些我們就能對付得過去。」他讀信時拚命抗拒著它在他身心中引起的劇痛，他踏上了那條路，獨自一人按照信上寫的地址驅車前去。他以一個父親的身份來到女兒的新家，慰問他們，給他們錢，然後洛麗塔告訴了他真相，那個將洛麗塔從他身邊拐走的人正是那個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，他的名字叫奎迪，是個編劇，有時還做點廣告。他是洛麗塔唯一真正愛過的男人。他把她騙走，為他拍一些色情照，洛麗塔不肯，於是她就給趕了出來。

雖然亨伯特仍然試圖挽回這段感情，但此時的洛麗塔已不是當初的那個妖艷的小仙女了，亨伯特從他的口袋裡拔出了自動手槍，准備將一腔仇恨都發泄到那個拆散了他們的人身上。他找到了這個讓他憎恨一輩子的男人，把子彈射進他的身體，就像這是一隻該死的老鼠。他沒有一絲憐憫，沒有一點猶豫，他只知道，他要幹掉這個男人，為自己也為這段要命的戀情復仇。■河西

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〔作者〕

納博科夫被世界文學評論界定為20世紀最偉大的散文體大師。這位1917年革命時流亡歐洲的俄裔貴族子弟，曾靠教英文，教打網球為生，同時寫俄文小說，30年代末到了美國，在各名牌大學輪番教文學，暑假時到各地撲蝴蝶，做成標本放進實驗室。除了研究蝴蝶翅膀斑點的嗜好，他還翻譯普希金長詩《葉甫蓋尼·奧涅金》，用直譯法，註解多於翻譯加原著的分量。為了生存，他改用英文寫小說，以康奈爾教書經驗寫的小說《微暗的火》，一位教授一邊研究著一位風格隱晦的作家，一邊在學院文人堆里勾心鬥角。小說大註解套小註解，冷幽默，也夠艱深。就是這樣一位高度優雅的小說家、詩人、批評家兼翻譯家的納博科夫，寫了他最有名的作品《洛麗塔》，講述了一個中年男子和未成年的少女洛麗塔之間的一段「感情」，由此引發了巨大的爭議。

〔禁書〕

1954年，《洛麗塔》完稿後，「對幾個上了年紀閱讀能力差的人來說，是一部令人憎惡的小說」，於是先後遭到四家神經緊張的美國出版社的拒絕。此書在美國盡人皆知，是把它當做一本「黃書」來讀的。從1955到1982年間，此書先後在英國、阿根廷、南非等國家遭禁。

1955年9月，歷經挫折之後，《洛麗塔》終於在巴黎得到奧林匹亞出版社認可，並獲得出版。在寬容的法國出版後，屢屢被批評是一部非道德甚至反美的小說，也是由於這部小說一眼看去必定會產生的這種理解（即使在九十年代，情況也是如此。一個有趣的例子是，在網際網路上鍵入主題詞「洛麗塔」，所搜出的全部網頁中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

〔爭議〕

關於小說，爭議的焦點自然是有關藝術的社會責任問題。《紐約時報》的一篇書評稱：「《洛麗塔》無疑已是圖書世界的一樁新聞……」《洛麗塔》爭議的關鍵和最令人難解的是，納博科夫對道德問題顯得很沒興趣。許多人的閱讀動機可能確實出於要看一看《洛麗塔》到底有多「不道德」，好奇的讀者總是由它聯想到因為色情描寫而引起世界性爭議的《查泰萊夫人的情人》和《尤利西斯》。一位論者自覺找到了被這種含混性掩埋了的真義，稱《洛麗塔》是「衰老的歐洲誘奸年少的美國」的象徵，但另一位論者卻發現：《洛麗塔》是「年少的美國誘奸衰老的歐洲」的寓言。

面對不同的議論，納博科夫本人的回答非常明確：「在現代，『色情』這個術語意指品質二流、商業化以及某些嚴格的敘述規則，那也是千真萬確的。因此，在色情小說里，必須有一個個性描寫場面。此外，書中描寫性的場面還必須遵循一條漸漸進入高潮的路線，不斷要有新變化、新結合、新的性內容，而且參與人數不斷增加（薩德那裡有一次花匠也被叫來了）。因此，在書的結尾，必須比頭幾章充斥更多的性內容。」納博科夫也說：「《洛麗塔》根本不是色情小說。」

〔文學經典〕

如今《洛麗塔》在世界文壇的影響越來越大，英國新聞界把它選為二戰以來影響世界的100部名作之一。法國讀書指南寶典《理想藏書》認為，在當代最值得收藏的10部美國經典小說中，《洛麗塔》名列第七。「作品描寫一個五十來歲男子對一個十二歲女孩子的迷狂激情。小說當初在巴黎發表時簡直臭名昭著，而今我們應該同時把它當作寫美國的小說來看。作為一個有全球文化意識的作家，納博科夫慣於採用違法這一主題來回顧自己的流亡與失落。」

〔永遠的熱門電影〕

1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。

國內首位譯介納博科夫作品的人

幾乎沒有人不知道《洛麗塔》，但或許正因為如此，到現在為止，納博科夫也沒有在中國產生真正的重大影響，這不能不說是一種遺憾。對第一個譯介納博科夫的梅紹武來說更是如此——

「我是第一個介紹納博科夫進入中國的人。上世紀八十年代初，上海譯文出版社要出一套書介紹美國文學，找到我的時候，我就選擇了納博科夫，因為他當時是西方很重要的一個作家，被稱為『小說之王』。

他們本來要我翻譯《洛麗塔》，但我拒絕了，這個小說講的是一個老頭和一個小姑娘談戀愛，我不太喜歡，覺得它和我們中國的道德不太相符。但後來我看到評論，說它諷刺了美國社會，還是有積極意義的，所以不要把它當做一部黃色小說。現在它在美國也得到很高的評價，我想，它還是一部好作品吧。

1985年，一位美國作家到我家裡來聊天，聽說我翻譯了《普寧》，就建議我翻譯《微暗的火》，說它是納博科夫最好的作品。我看了之後覺得這部書太難翻譯了，李文俊建議我選譯。我花了半年的時間翻譯了其中幾章刊登在《世界文學》上。1999年的時候，我才又花了半年多的時間，把它全部翻譯了出來。

納博科夫好用生僻的古典字，翻譯他的書得備一本《韋伯斯特國際大詞典》。他的文筆晦澀，頭一遍讓你雲里霧里，第二遍理出些頭緒，第三遍才能茅塞頓開。所以，翻譯自有翻譯的樂趣。像納博科夫就盡製造謎語，有時我怎麼也想不明白，等到豁然開朗就會很高興。

納博科夫的作品在世界上很有名，但在中國知道他的人不多，大約是因為他沒有象米蘭·昆德拉那樣被宣傳得厲害。」

[少女裝扮新潮Style]
我們最早聽到的洛麗塔，是一本小說的名字和一位13歲少女的名字。如果僅從對小說的理解，可以將其單純地理解為早熟的性感少女以及她和戀童癖的聯系，而且有接觸西方文化的人會發現，西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。

但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

而幾乎所有東方型的「洛麗塔」，都以電影《下妻物語》里的宮廷娃娃時裝作為標准來打扮自己。港版「洛麗塔」由此而來，而慣於向香港取經的粵版洛麗塔也一樣。但不同的是，粵版洛麗塔玩家年齡集中在13－25歲，而且大部分人不超過20歲，十七八歲的這類玩家，她們並不存在要拚命裝嫩的需要，更多時候她們追求的是一種嶄新的衣著態度，和尋求有別一般的生活方式。

「洛麗塔」三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫，在廣州是最多人選擇的造型，走在大街上也不算太張揚。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實，適合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活態度，後者更加強調角色模仿

可愛的「洛麗塔」族都很年輕，但她們非常警惕，面對陌生人時想到的更多是保護自己。當我提出采訪要求的時候，她們都瞪大眼睛受驚一樣地看著我，再三思量之後，才怯怯地開口要求，能不能拿出記者證，而當記者證和名片一並送上之時，她們馬上拿出手機拍攝證件。確認無誤之後，「公主」們才再露出甜甜的笑，讓我繼續拍照。

廣州的Lolita（洛麗塔）最不希望別人將她們跟COSPLAY（虛擬角色扮演）混淆。魯魯是某民間「洛麗塔」社團的負責人，同時她還擔任某討論版和群聊QQ的版主，她最常跟人解釋的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表著生活態度和穿衣風格，後者更加強調角色模仿，兩者的外形或許有一定的相似性，但完全是兩回事。

根據魯魯透露，她們會定期和社團成員聚會，讓大家都出來秀一秀自己的新作，特別是遇上假期和特別節日，她們會約定一個地方，穿好「洛麗塔」服裝，一起逛街或吃飯，少則三四人，多則上十人，浩浩盪盪的，毫不費勁就吸引了所有路人的注意力。但暫時來說，洛麗塔的官方活動並不多，而讓魯魯感到最頭疼的是，她們參加一些團體活動時，經常被主辦單位將其與COS鄄PLAY視作一體，分在同一個展台，這也難怪初玩者很習慣地就將兩者等同了。

❿ 洛麗塔是什麼的 電影人物一樹梨壓一海棠是怎樣的電影

小說《洛麗塔》
出版時代
1955年，9月15日
·作品簡介
在讀者、書評家、小說界中，美國作家弗拉基米爾·納博科夫的《洛麗塔》無疑是一部備受爭議的小說。2005年9月是《洛麗塔》出版五十周年，各國最有影響的文學出版機構，如美國的蘭登書屋，英國的企鵝出版社，法國的伽理瑪出版社，都相繼推出了這本富有爭議的名著的紀念收藏版。上海譯文出版社經過多年努力，終於贏得獨家中文授權，第一次在中國推出沒有任何刪節的完整譯本。

·故事梗概
「洛麗塔，我的生命之光，我的慾念之火，我的罪惡，我的靈魂。洛－麗－塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛-麗-塔。」

這段肉麻的情話是中年教授亨伯特的內心自白。1947年，亨伯特來到美國，任教於比利亞斯大學。他准備利用暑假的空閑時間寫成一部教科書，於是他來到蘭之蒂鎮的寡婦夏洛特·黑茲太太家寄居，在那裡他遇上了讓他一生魂牽夢縈的女孩：洛麗塔。亨伯特從餐廳里出來的時候看到了她，在太陽沐浴的一塊草墊上，半裸著，跪著，以膝蓋為軸轉過身，蜂蜜樣的肩膀和綢子一樣柔嫩的脊背讓人目眩神迷。

那位令人神魂顛倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃來晃去，令他無法專心寫作，而她的母親也對他一見鍾情。黑茲太太似乎已經意識到了女兒對她亨伯特太太這個位置的威脅，在他們去滴漏湖度假的時候，黑茲太太還是以商量的口吻下達了命令：讓洛麗塔去夏令營。然後她給亨伯特寫了一封情書，向他求婚。雖然他愛的是黑茲太太的女兒，但他還是和黑茲太太結了婚。和黑茲太太結婚之後，洛麗塔成了他沒有血緣關系的女兒。但他在日記里寫下的那些對洛麗塔的情感剖白還是紙藏不住火，被他的現任太太發現之後引發了一場家庭內部的劇烈爭吵。夏洛特一怒之下沖出家去，卻在離家不遠的地方撞上汽車一命嗚呼。

亨伯特和洛麗塔終於走到了一起。他開車去夏令營，將洛麗塔母親去世這個「不幸」的消息告訴她。他是興高采烈地去的，盡管他感到一點內疚。他把洛麗塔接走，先騙她說她的母親病了，住進了醫院。在路上，他們住進了一家旅館，在大堂，洛麗塔遇上了一個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，還有他的狗。晚上，當亨伯特將洛麗塔送上床，給她吃了安眠葯，自己出去走到旅館門外白色的台階上，這時，那個禿頂的老頭兒再次向他說了一些模稜兩可的話，但亨伯特並沒有放在心上。他們在第二天早上完成了不倫之戀，而且他知道了，他甚至不是她的第一個情人。然後他們驅車往家趕。亨伯特越來越感到不安，覺得坐在旁邊的洛麗塔像個索命的小冤魂。她要求在一個加油站停一停，她下了車，很長時間沒有回來，當她重新上車時，要求亨伯特給她零錢，她要往醫院給媽媽打電話。亨伯特讓她先上車，然後向她吐露了實情，「你媽媽死了。」

從那時起，他們開始了遍游美國的旅行。在各種類型的住宿地中，他很快就喜歡上了「實用汽車旅館」———干凈、整潔、安全隱蔽，是睡覺、吵架、和好、貪婪而違法私通的理想場所。雖然是旅行，但實際上他們一無所覽，他們這漫長的旅行只不過是用一條迂迴蜿蜒的粘土路來褻瀆這個迷人、誠信、夢幻般的國度。最後，這段旅行走到了盡頭，亨伯特決定把他的「寶貝女兒」送到比爾茲利女子學校就讀。

一切似乎都很讓亨伯特滿意。但有一點是致命的，亨伯特無法容忍洛麗塔和其他男性在一起。當洛麗塔要求出演學校的話劇《幽暗的麗人》時，他斷然拒絕。但在洛麗塔用美色相誘之後，他還是妥協了，雖然他心裡很不痛快。亨伯特覺得她正在從他的掌握中逃脫出去，他只能用她每星期的零用錢來買她的歡心，但她對他越來越冷淡，彼此之間並無真正的快樂可言，亨伯特沉溺於性愛游戲，洛麗塔逐漸厭倦了這種不道德的生活。他們開始不停地爭吵。洛麗塔把從亨伯特這里要來的錢攢了起來，亨伯特覺察到了，預感到這是一個陰謀，一個讓他永遠也見不到洛麗塔的陰謀，這讓他火冒三丈。一次，爭吵之後，洛麗塔奪路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛麗塔後，他們決定到外去散散心，西行去各地轉轉，這也許對於改善他們現在這種冷戰的狀況有好處。

在路上，亨伯特發現背後有人跟蹤，一輛「阿茲特克紅色敞篷車」老是在他們屁股後面跟著，它們之間的間距似乎雷打不動。當亨伯特在一個小鎮下車買眼鏡的時候，他在商店裡看到這輛車的車主下車和洛麗塔攀談。但當他趕過去時，這個黑衣人已蹤跡不見，他問洛麗塔：「那人說什麼？」洛麗塔說：「他問我要張地圖，肯定是迷路了。」亨伯特覺得不妙，立即掉轉車頭，往回開。

洛麗塔生病了，住進了醫院，醫生診斷不過是流行性感冒，沒什麼大礙，但要住院觀察一天，補充水分，好好睡一覺。第二天，當亨伯特打電話給醫院時，醫院醫護人員告訴他，有個人把她給接走了，自稱是她的叔叔，還帶著一條狗，看上去很和善。亨伯特大吃一驚，他馬上想到這些天來一直跟蹤他們的人，他覺得自己實在是太大意了。他趕到醫院，和醫護人員大吵了一架，但於事無補。他踏破鐵鞋，一直找，找了幾個月，依舊不死心。

3年後的一天，他收到了洛麗塔從遠方發來的一封信，信上說她已結婚懷孕，急需用錢：「請給我們寄張支票來吧，爸爸。有三四百，或再少些我們就能對付得過去。」他讀信時拚命抗拒著它在他身心中引起的劇痛，他踏上了那條路，獨自一人按照信上寫的地址驅車前去。他以一個父親的身份來到女兒的新家，慰問他們，給他們錢，然後洛麗塔告訴了他真相，那個將洛麗塔從他身邊拐走的人正是那個禿頂像臟豬一樣的老頭兒，他的名字叫奎迪，是個編劇，有時還做點廣告。他是洛麗塔唯一真正愛過的男人。他把她騙走，為他拍一些色情照，洛麗塔不肯，於是她就給趕了出來。

雖然亨伯特仍然試圖挽回這段感情，但此時的洛麗塔已不是當初的那個妖艷的小仙女了，亨伯特從他的口袋裡拔出了自動手槍，准備將一腔仇恨都發泄到那個拆散了他們的人身上。他找到了這個讓他憎恨一輩子的男人，把子彈射進他的身體，就像這是一隻該死的老鼠。他沒有一絲憐憫，沒有一點猶豫，他只知道，他要幹掉這個男人，為自己也為這段要命的戀情復仇。

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作者：納博科夫被世界文學評論界定為20世紀最偉大的散文體大師。這位1917年革命時流亡歐洲的俄裔貴族子弟，曾靠教英文，教打網球為生，同時寫俄文小說，30年代末到了美國，在各名牌大學輪番教文學，暑假時到各地撲蝴蝶，做成標本放進實驗室。除了研究蝴蝶翅膀斑點的嗜好，他還翻譯普希金長詩《葉甫蓋尼·奧涅金》，用直譯法，註解多於翻譯加原著的分量。為了生存，他改用英文寫小說，以康奈爾教書經驗寫的小說《微暗的火》，一位教授一邊研究著一位風格隱晦的作家，一邊在學院文人堆里勾心鬥角。小說大註解套小註解，冷幽默，也夠艱深。就是這樣一位高度優雅的小說家、詩人、批評家兼翻譯家的納博科夫，寫了他最有名的作品《洛麗塔》，講述了一個中年男子和未成年的少女洛麗塔之間的一段「感情」，由此引發了巨大的爭議。

禁書：1954年，《洛麗塔》完稿後，「對幾個上了年紀閱讀能力差的人來說，是一部令人憎惡的小說」，於是先後遭到四家神經緊張的美國出版社的拒絕。此書在美國盡人皆知，是把它當做一本「黃書」來讀的。從1955到1982年間，此書先後在英國、阿根廷、南非等國家遭禁。

1955年9月，歷經挫折之後，《洛麗塔》終於在巴黎得到奧林匹亞出版社認可，並獲得出版。在寬容的法國出版後，屢屢被批評是一部非道德甚至反美的小說，也是由於這部小說一眼看去必定會產生的這種理解（即使在九十年代，情況也是如此。一個有趣的例子是，在網際網路上鍵入主題詞「洛麗塔」，所搜出的全部網頁中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

爭議：關於小說，爭議的焦點自然是有關藝術的社會責任問題。《紐約時報》的一篇書評稱：「《洛麗塔》無疑已是圖書世界的一樁新聞……」《洛麗塔》爭議的關鍵和最令人難解的是，納博科夫對道德問題顯得很沒興趣。許多人的閱讀動機可能確實出於要看一看《洛麗塔》到底有多「不道德」，好奇的讀者總是由它聯想到因為色情描寫而引起世界性爭議的《查泰萊夫人的情人》和《尤利西斯》。一位論者自覺找到了被這種含混性掩埋了的真義，稱《洛麗塔》是「衰老的歐洲誘奸年少的美國」的象徵，但另一位論者卻發現：《洛麗塔》是「年少的美國誘奸衰老的歐洲」的寓言。

面對不同的議論，納博科夫本人的回答非常明確：「在現代，『色情』這個術語意指品質二流、商業化以及某些嚴格的敘述規則，那也是千真萬確的。因此，在色情小說里，必須有一個個性描寫場面。此外，書中描寫性的場面還必須遵循一條漸漸進入高潮的路線，不斷要有新變化、新結合、新的性內容，而且參與人數不斷增加（薩德那裡有一次花匠也被叫來了）。因此，在書的結尾，必須比頭幾章充斥更多的性內容。」納博科夫也說：「《洛麗塔》根本不是色情小說。」

國內首位譯介納博科夫作品的人：
幾乎沒有人不知道《洛麗塔》，但或許正因為如此，到現在為止，納博科夫也沒有在中國產生真正的重大影響，這不能不說是一種遺憾。對第一個譯介納博科夫的梅紹武來說更是如此—— 「我是第一個介紹納博科夫進入中國的人。上世紀八十年代初，上海譯文出版社要出一套書介紹美國文學，找到我的時候，我就選擇了納博科夫，因為他當時是西方很重要的一個作家，被稱為『小說之王』。

他們本來要我翻譯《洛麗塔》，但我拒絕了，這個小說講的是一個老頭和一個小姑娘談戀愛，我不太喜歡，覺得它和我們中國的道德不太相符。但後來我看到評論，說它諷刺了美國社會，還是有積極意義的，所以不要把它當做一部黃色小說。現在它在美國也得到很高的評價，我想，它還是一部好作品吧。

1985年，一位美國作家到我家裡來聊天，聽說我翻譯了《普寧》，就建議我翻譯《微暗的火》，說它是納博科夫最好的作品。我看了之後覺得這部書太難翻譯了，李文俊建議我選譯。我花了半年的時間翻譯了其中幾章刊登在《世界文學》上。1999年的時候，我才又花了半年多的時間，把它全部翻譯了出來。

納博科夫好用生僻的古典字，翻譯他的書得備一本《韋伯斯特國際大詞典》。他的文筆晦澀，頭一遍讓你雲里霧里，第二遍理出些頭緒，第三遍才能茅塞頓開。所以，翻譯自有翻譯的樂趣。像納博科夫就盡製造謎語，有時我怎麼也想不明白，等到豁然開朗就會很高興。

納博科夫的作品在世界上很有名，但在中國知道他的人不多，大約是因為他沒有象米蘭·昆德拉那樣被宣傳得厲害。」
電影 《洛麗塔》 Lolita (1997)
劇情
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故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特年過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而猥褻的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。
一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特（洛麗塔的媽媽）的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧。

幕後/花絮
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1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年，電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天開來，這一版本顯得過於「保守」，但在六十年代初期，如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗，非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯，庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了，因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻，而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲，輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默，其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲，漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床，其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了，這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是，這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗，萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。

從故事的角度看，這一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔，庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎，但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳，因而砍去了必要的「前因」，使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上，小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺，因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼，戴著太陽鏡，沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後，就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身，所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色，於是庫轉而考慮Peter Ustinov，後被刷掉；製片人又推薦了David Niven，他倒是同意了，但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定，這廝還是臨陣脫逃了.最後，James Mason終於痛下決心，從百老匯的演出劇目中退出，參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是，這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相，我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾：漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手，這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他，這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中，這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了，一會是電視劇作家，一會是便衣警察，一會是德國精神病醫生，一會又是誘拐洛麗塔的花花公子，他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋，其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面，一個君子一個小人一個明槍一個暗箭，一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾，這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。

至於洛麗塔，這個混雜了天使與魔鬼的尤物，在書中只有12歲(!)，而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲，未出席；直到62年英國首映時，方才獲准入場)，以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病，不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因，庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上，片中根本沒有「成人」鏡頭，這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子，想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯，一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物，粗俗、多情、敏感、神經質。
總之，庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解，缺乏悲劇感.雖然是大家手筆，但我仍然對片中的諸多手法不明就理，而且，你會發現這個片子帶有很明顯的西區科克似的懸疑味道，比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動，Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話，以及後來在公路上若即若離的追車場面，都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年，拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比，這一版本無疑更加「狂野」，更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪，可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演，片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。

我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉，像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足，總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候，很多評論當即回應「太糟了」，但林恩依舊不為所動，只不過拍竣之後做了重新剪輯，以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈，雖然導演名頭很亮，且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房，但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋，因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打，於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好，塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權，並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後，美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講，兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色，用光和服裝都非常考究，配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone，兩相呼應，狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元，足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授，其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另，小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀，可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain，當時的她還是一名中學生，之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見， 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默，後者是移情的黑色哥特。必須承認，後者比前者更加激動人心，對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd)，我覺得97年的版本更加原汁原味，人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌，但我仍然堅持認為，新版要更勝一籌。
註：塞繆爾高德溫(1882-1974)，美籍波蘭電影製片商，他在1917年創立了自己的電影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。

2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。
服裝風格洛麗塔
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我們最早聽到的洛麗塔，是一本小說的名字和一位12歲少女的名字。如果僅從對小說的理解，可以將其單純地理解為早熟的性感少女以及她和戀童癖的聯系，而且有接觸西方文化的人會發現，西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。 但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。 而幾乎所有東方型的「洛麗塔」，都以電影《下妻物語》里的宮廷娃娃時裝作為標准來打扮自己。港版「洛麗塔」由此而來，而慣於向香港取經的粵版洛麗塔也一樣。但不同的是，粵版洛麗塔玩家年齡集中在13－25歲，而且大部分人不超過20歲，十七八歲的這類玩家，她們並不存在要拚命裝嫩的需要，更多時候她們追求的是一種嶄新的衣著態度，和尋求有別一般的生活方式。

洛麗塔風格
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在Old school朋克，Hip&Hop，Guru等一波波穿著風格在過去的十年中輪流主導了從東京到紐約的街頭風尚後，另一種完全與棒球，滑板，水手服，牛仔，超短裙等「現代時裝元素」毫不相關的服飾風格興起了，它使原宿到布朗克斯區的街頭彷彿落入了一場永不落幕的萬聖節狂歡： 14至18歲的高校女生穿著華麗的絲絨長裙，或起褶篷裙綴滿蕾絲花邊的緊身胸衣從她們系滿綢帶和紐扣的燈籠袖上衣中綻放出來，並罩以寬大的斗篷和高筒長靴。與這些格林童話式的裝束相搭配的是濃重的淚滴式黑色眼影與蒼白的歌舞式粉底。

沒有Lolita情結的女人就像是過於成熟的水果，失去了青澀帶來的回味。現實而安全，但誰還稀罕這些？於是，那些綴滿白色的黑色的花邊裙子，胸前的綁帶把我們帶回到逝去的懵懂歲月，那不僅僅是單純意義上的裝嫩，而是對於自己的最好獎勵，允許自己生活在非現實的世界中，鼓勵自己犯那些小小的錯誤，甚至有那麼一點殘忍和邪惡。

時尚界自然不會錯過任何一個可以大做文章的由頭，女人要的無非是虛榮，美貌，年輕，如今又加上了肆無忌憚的華麗。在這個洛麗塔般「小妖精」橫行的年代，John Galliano在Dior05秋冬秀場上摒棄了以往多變眩暈的風格，用華麗和不同季節服裝的混搭，製造出早熟的摩登小女郎風格，碩大的太陽眼鏡，女人味十足的皮草搭配芥末黃的百褶裙和吊帶上衣，性感清純一個都不能少。時尚精英們紛紛向懵懂和叛逆致敬，他們和普通大眾一起進入一場拒絕長大的游戲中。年輕且性感的裝扮，並不難做到，因此近年來，蕾絲花邊和蝴蝶結曾風靡一時，且風頭不減。法國設計師Josiane Pividal和Joseph甚至為自己的服裝品牌起名為Lolita Lempicka美國小說家Nabokov的名著改編電影《Lolita》和畫家Tamara de Lempicka的姓兩者之結合），其靈感多來源於40年代的服裝風格，在巧妙的整體風格中以略帶嬉戲的態度平衡摩登和古典兩種感覺。充滿了女性化的色調，浪漫而獨特。在今年春夏，他們用嫩黃或嫩藍的色調搭配柔軟而輕薄的面料，青春洋溢。

連一貫成熟優雅的Chanel也在05春夏的Haute Couture（高級成衣）中，穿插許多可愛細膩的小細節，蓬蓬裙，草帽和碩大的蝴蝶結。Jean paul Gaultier則將街頭洛麗塔的風格帶入其秀場中，印花連衣裙配以帶著花邊的遮陽傘。同樣的設計，在John Galliano為Dior設計的白色裙裝上也能找到。日本設計師品牌KENZO在屢次換人之後，亦有傑出表現用濃濃的懷舊感詮釋少女風范，一套以粉色基調為主的碎花裙裝，配以寬沿帽，荷葉邊的裙擺搖曳生姿。

在這個好女孩上天堂，壞女孩走四方的世界中。還有多少人願意做個中規中矩的淑女？叛逆不再是年輕女孩的專利，用迷人的高跟鞋，滿綴花邊的連身裙，猩紅色的唇膏和維尼熊做武器。倘若能夠活地多姿多彩，做個迷人的小狐狸精又何妨。