宣傳片空鏡頭

㈠ 《二十五，二十一》南柱赫演繹跨次元愛情，劇中的轉場手法有什麼特點

引言：在觀看的過程當中，大家會發現劇情當中的轉場手法非常的有特點。因為在看的過程當中會讓大家覺得鏡頭非常的驚艷，同時又能夠讓人們知道，導演想表達的到底是什麼樣的情感。在這個過程當中也使用了很多鏡頭的轉場手法，但是在鏡頭轉換的過程當中，也沒有讓觀眾覺得非常出戲。

三、總結

有一些電視劇在拍攝宣傳片的時候也會使用一些轉場手法，因為這樣可以讓大家對劇情更了解。同時又能夠給大家有一些懸念，可以吸引大家來觀看電視劇。雖然說轉場的方法有很多，但是他的目的只有一個，就是讓觀眾們對劇情的了解，同時也讓劇情更連貫。而且在這個過程當中，可能還會使用一些其他的轉場手法，甚至還有一些電視劇使用了空鏡頭的方法。

㈡ 空鏡頭畫面概念

所謂空鏡頭（scenery shot），是只有景物沒有人物的鏡頭，又稱景物鏡頭。

空鏡頭有寫景空鏡頭和寫物空鏡頭兩種，前者又稱「景物鏡頭」，採用全景系列景別（全景、遠景或大遠景），是一種畫面中沒有主體或沒有明顯主體、以地理地貌及自然風光為主要表現對象的鏡頭類別。寫物空鏡頭一般用特寫、近景等小景別畫面對事物進行「細節描寫」，通常具有說明、暗示、象徵、比喻等表意功能。

寫景空鏡頭在電視劇、紀錄片中應用較為普遍，常用來介紹環境、交代時間、抒發情緒及渲染故事情節等。在電視劇中，我們經常可以看到華燈初上的馬路、碧波盪漾的湖面、炊煙繚繞的村莊及一望無際、美麗富饒的田園風光等，這些畫面通常都具有交待環境、抒發感情的表現功能。而落日、朝陽、彎月、萬家燈火、冰雪消融等畫面則具有交代時間、白晝和季節的作用。至於用鶯飛草長、繁花似錦或山風呼嘯、道路曲折來比喻生命的美好或生活的艱辛，則具有抒發情懷、渲染氣氛的表現作用。

另外，寫景空鏡頭還具有形成段落間隔、緩和節奏、分割情景線索及轉換場景空間等作用。比如，在電視劇中，一段故事情節結束後，穿插一個如圖1所示的青山綠水、藍天白雲或晚霞、月色、村莊等空鏡頭畫面，給觀眾以視覺上的美感體驗和心理上的「稍事休息」，然後再展開下一個場景或故事段落的敘事。在電視劇、紀錄片等許多類型的影片中，寫景空鏡頭通常都是不可缺少的，拍外景時應該有意識地注意捕捉並盡可能多地攝取空鏡頭畫面。

寫物空鏡頭畫面中沒有人物或沒有人物的主要形象，在電視劇、記錄片等藝術類影片中，通常以其象徵、比喻等功能，加強影片的藝術表現力和情節感染力，通常具有表現蒙太奇的藝術效果。比如表現一個人極度驚恐時，可以接一個手部劇烈顫抖的空鏡頭；而表現某人極度煩悶時，可以接一個堆滿煙蒂、冒著縷縷青煙的煙灰缸空鏡頭；表現一個人心緒不寧時，可以接一個雨打紗窗的空鏡頭。當然，像爐火、蠟燭、鮮花、枯葉、橄欖枝、和平鴿、紅旗、火把等事物也都具有說明、象徵或比喻等表現功能。

在新聞類電視節目中，恰當地運用空鏡頭可以起到「錦上添花」、「畫龍點睛」的作用。空鏡頭在新聞類節目中的作用主要有交待新聞發生的地點與環境、深化新聞主題思想、為新聞事件和新聞觀點提供事實依據等。特別是寫物空鏡頭所蘊涵的象徵、說明、比喻（隱喻、暗喻或諷喻）等特性，運用得當，在深化新聞主題，加強電視新聞的可信性以及增強新聞論述的力度等方面具有其他畫面不可替代的重要作用。

㈢ 南昌請人做個10分鍾的宣傳片要多少錢呀

根據具體製作要求 幾千到幾十萬不等 價錢主要根據前期拍攝 策劃 後期製作。 價錢不一內樣做容出來效果也不一樣的 比如拍攝方面而言 幾千的可能都是用空鏡頭素材進行堆積加點公司素材、一台攝像機拍攝 幾萬的就全是拍攝的素材進行製作 有用到搖臂、軌道之類的 反正效果相差很大 。

㈣ 宣傳片製作多長時間合適

1、企業形象宣揚片

企業形象宣揚片製造一般需求3-10分鍾，用來宣揚形象，常常用字幕來展示內容。在圖片場景中，有更多的圖片，更多的空鏡頭和更多的特殊效果。它注重顏色的處理，追求每幅畫面所表達的意境。

2、企業紀錄宣揚片

企業視頻製造中的紀錄片類型一般為5-30分鍾，主要用於宣揚事情和人物。這種宣揚片製造難度大，影響很大。紀錄片商業宣揚片由於場景變化比較大，所以音樂的挑選比較復雜，相應的配音也有必定的要求。

3、視頻拍攝

視頻拍攝產品宣揚片製造時刻一般在1-3分鍾左右，主要用於產品、活動、欄目等內容的宣揚。企業產品宣揚片製造畫面要求細膩創意，動畫效果強，顏色豐滿等，能給人充分的視覺沖擊。其中，音效往往具有節奏感，易於識別，給人留下深刻印象。隨著視頻信息傳達的快速發展，越來越多的企業挑選製造宣揚片

㈤ 什麼是空鏡頭，定鏡頭他們都有什麼用途

一、空鏡頭

指沒有人物的鏡頭，人們習慣稱之為景物鏡頭。蘇聯評論家法馬林說過「戲劇不能容忍自然景物。電影則必須要自然景物。戲劇是表演。電影則是生活。」（《世界電影》，1982年第1期）這里所說的「自然景物」就是電影里的空鏡頭，它常被用來比喻、象徵、抒情、烘托氣氛、借物寫人等。

空鏡頭能介紹整個故事發生的環境，一般較多地用在影片的開始。空鏡頭往往是觸景生情，情景交融，以景物傳遞著濃烈的感情。

隱喻性的空鏡頭常常直接把抽象的概念用視覺形象生動地體現出來。空鏡頭常常讓觀眾產生想像，使觀眾暫時離開影片劇情的敘述，讓視覺的感受力集中去領略事件的情緒色彩，「按照自己的信仰、情感和思想在藝術品里重新發現它自己，而且能和所表現的對象起共鳴」。

二、定鏡頭

固定鏡頭是一種靜態造型方式，它的核心就是畫面所依附的框架不動，但是它又不完全等同於美術作品和攝影照片。畫面中人物可以任意移動、入畫出畫，同一畫面的光影也可以發生變化。

固定鏡頭由於其穩定的視點和靜止的框架，便於通過靜態造型引發趨向於「靜」的心理反應，給觀眾以深沉、莊重、寧靜、肅穆等感受。

因此，我們在編輯鏡頭時，可以利用固定鏡頭在心理感受上與運動鏡頭偏向於「動」的心態的不同之處，來為所表現的內容和主題服務。

比如編輯一條關於學校圖書館的新聞，為了表現其特有的寧靜，就可以用多個固定畫面加以記錄和反映，如眾多學生伏案讀書的大景、多名學生凝神靜思的臉部特寫等等。這種形式上的處理是與內容和現場氣氛相統一的。

(5)宣傳片空鏡頭擴展閱讀

主觀鏡頭：

是電影所特有的語匯，它是基於影片中某個人物的視線和心理感受拍攝的電影畫面，他使「我們的眼睛與劇中人的眼睛合而為一，於是雙方的感情也就合而為一了。」（巴拉茲《電影美學》）

劇中人的眼睛 把鏡頭作為劇中人的眼睛，這是影片中常用的手法。它讓觀眾從劇中人的視角，來體味其經歷、感情和行為。使觀眾與劇中人合而為一。

人物的精神狀態或情緒 比如用天旋地轉，搖晃不定的畫面，表現人物的頭暈目眩或傷勢嚴重；用光怪陸離、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦朧。

人物心理 藉助主觀鏡頭展現人物的幻覺、幻聽、想像以表現人物的內心世界。鏡頭的主客觀地位是經常變化的，主觀鏡頭只能是穿插，運用的好，錦上添花。如果一部影片從頭到尾都是主觀鏡頭，那將事倍功半，適得其反了。

㈥ 宣傳片製作多長時間合適

1、企業形象宣揚片

企業形象宣揚片製造一般需求3-10分鍾，用來宣揚形象，常常用字幕來展示內容。在圖片場景中，有更多的圖片，更多的空鏡頭和更多的特殊效果。它注重顏色的處理，追求每幅畫面所表達的意境。

2、企業紀錄宣揚片

企業視頻製造中的紀錄片類型一般為5-30分鍾，主要用於宣揚事情和人物。這種宣揚片製造難度大，影響很大。紀錄片商業宣揚片由於場景變化比較大，所以音樂的挑選比較復雜，相應的配音也有必定的要求。

3、視頻拍攝

視頻拍攝產品宣揚片製造時刻一般在1-3分鍾左右，主要用於產品、活動、欄目等內容的宣揚。企業產品宣揚片製造畫面要求細膩創意，動畫效果強，顏色豐滿等，能給人充分的視覺沖擊。其中，音效往往具有節奏感，易於識別，給人留下深刻印象。

㈦ 央視廣告

youku練接
http://v.youku.com/v_show/id_31291186.html

記得以前看到過的央視CCTV（中央電視台）形象廣告《標志篇》：一個光的標志，在祖國大地上飄動，各類人群抬頭仰望。這是一種「飄」的姿態，清晰、霸氣，但也有點高高在上。

後來又看到了CCTV的形象廣告《舞台篇》：一個鄉村女孩在跳舞，跳著跳著就從農村跳到了都市，跟一些衣冠楚楚的男人一起跳舞。這是一種「跳」的姿態，象徵意味很濃，意味著眾多的中國鄉村品牌鯉魚跳龍門，通過CCTV成長起來，也意味著CCTV渴望著走向世界。

再後來，看見了CCTV的形象廣告《傾聽篇》：世界各地的人們在奔跑中會聚並傾聽來自中國的聲音。這是一種「跑」的姿態，廣告拍得優美、親切，讓國人體會到了一種越來越強烈的民族自豪感。

現在，CCTV推出了2010年的新形象廣告《座位篇》（圖1）。這回，它不是「飄」、「跳」、「跑」，而是「坐」了下來。

一個場景，一把椅子，不同的場景，不同的椅子，只為了闡明一點：2010年，世界看CCTV，世界看中國。創意挺單純，執行也夠漂亮，語言也開始世界化。但我覺得，有時候，「坐」著反而是危險的。因為「坐」有時候比「走」更容易「撞車」。

《座位篇》對各地的CCTV觀眾而言是一個貼切的創意，但不是一個獨特的創意。因為在這之前，無論是平面廣告還是電視廣告都有用「椅子」放在畫面中間的創意作品。如上海電視台的「聚眾目，成萬物」的電視形象廣告（圖2），同樣是用座位，用椅子，同樣是讓人的目光聚焦的創意。創意人的創意經常「撞車」，但中央電視台的這種「撞車」有些不應該。這也不能不讓人產生疑問——莫非CCTV從來不屑於關注別人在做什麼？莫非CCTV廣告創意人做創意時，連競爭對手的廣告也懶得一看？

更為蹊蹺的是，CCTV奧運頻道曾經播放過的一條同樣是《座位篇》（圖3）的北京奧組委宣傳片，畫面中也是一個個的座位，只是有的畫面多了一些坐著的人。雖然二者創意概念有所不同，但視覺上卻非常容易讓人想起「撞車」、「雷同」等詞句，不能不讓人感覺如此形象廣告與奧運這個大熱門話題「撞車」撞得太巧合。

「坐」著危險，是因為「坐」著時的人們很自然地想到趨易避難。

做創意的都知道，太容易想到的東西，通常很容易「撞車」。椅子，對電視台形象廣告創意而言，實在是一個太容易想到的元素。「坐」著想創意時，你能輕而易舉地由電視想到觀眾，由觀眾想到座位。相信每個電視台在製作形象廣告時，創意團隊或廣告公司大多都曾經想到過座位。但是為什麼不少電視台沒用？就是因為大家都知道，這個創意太容易想到，不具有獨特性和原創性。

「坐」著危險，是因為「坐」著的人們不能與時俱進。

從《標志篇》到《舞台篇》，我看到了CCTV形象廣告的與時俱進；從《舞台篇》到《傾聽篇》，我也看到了CCTV從國內轉向世界的眼光。但是從《傾聽篇》到《座位篇》，我看見的是主題的重復，沒有看見進一步的提升。概念是一樣的，世界聽我們、看我們；創意是平凡的，與《傾聽篇》相比，從一種平凡，走到了另一種平凡。CCTV的這個廣告是想告訴人們，中國在崛起、世界的眼光在轉向中國，策略的方向並沒有錯，但思考並不深刻。

可憐的廣告創意人，面對的是花樣越來越多的語言和越來越新的時代，面對的是越來越難以滿足的觀眾。偉大，變得更加艱難。

創作團隊（廣州英揚傳奇）：
CCO:鄭大明
CD:王維 林寒松 孫培棟
文案：鄭大明 王維 鄭洪海
美術指導：林寒松 謝志堅 宋振興
客戶總監：賴俊傑 楊偉初 謝繼發
顧問：勞雙恩 莫康孫
導演：高小龍
製作公司：廣州只有製作
製片：吳祖韜
特別鳴謝：隋小東

【現場】

央視2010新形象片的比稿，對於英揚傳奇而言，是個巨大的挑戰！

畢竟，珠玉在前。「心有多大，舞台就有多大」和「讓世界傾聽我們的聲音」兩條央視形象片都取得了極大的社會反響，要超越，不容易！

想超越，就必須要有更深層次的挖掘。英揚傳奇首席創意官鄭大明親自操刀，進行了深度思考。

在鄭大明看來，2010年於中國而言，有著特別的意義。在全球的金融危機的大背景下，中國做為世界上最活躍最穩定的一支經濟力量，一直保持著強勁的高增長的態勢，成為全球灰色天空下的一抹亮色。從北京奧運會到中國建國六十周年大慶，再到即將舉行的上海世博會、廣州亞運會……中國，無疑將會聚焦起全球越來越多的目光。

而央視，就是這些目光關注的焦點。在這里，我們看到越來越多的中國本土品牌成為影響世界經濟的重要力量；在這里；我們看到越來越多的世界性品牌融入中國的過程；在這里，我們看到每一場盛會的開始與落幕；在這里，我們見證了一個大國的日新月異。如果，央視是一個各種品牌乃至中國展示自己的大舞台，那麼，在這個舞台以外，從中國、到全世界的每個角落，都會有一個正在看著央視的「座位」……

不錯，世界都在看，看中國！

這個概念的產出並沒有想像中那麼艱難。有了概念，創意自然水到渠成。

向央視提案的過程很順利，創意從概念到表現都得到了高度首肯，幾乎是第一輪就獲得了一致通過，而調整的僅是一些細節。在完善創意的過程中，聽取了央視品牌顧問莫康孫先生、特別是勞雙恩先生的寶貴意見，並最終確定邀請奧運宣傳片執行導演高小龍來執導本片。

經過長達兩個多月的反復溝通及打磨，央視新形象片《座位篇》終於宣告完成。

對比前兩條央視形象片，《座位篇》的畫面舒緩而平靜，但你卻都能在這種平靜底下感受到洶涌澎湃的激情及力量：從農家小院到繁華都市、從中國大西北到非洲大草原、從北京四合院到法國城堡，世界各地，都有一把座椅和無數目光，靜靜地注視著央視、注視著中國、注視著中國的崛起。

【導演手記：高小龍自述】

紅牆綠瓦前的椅子，現代樓宇中的椅子，黃土高坡上的椅子，水鄉田畈間的椅子，嶺南宗祠內的椅子，一直到大海，到紐約，倫敦，到非洲草原，歐洲大地，放眼四海天下，遍是椅子，遍是凝神注目的無形的人群……

這是一支90秒鍾的廣告影片，沒有演員，只有寓意寬廣的空鏡頭和各式各樣穩坐正中的座椅，於我而言，這是一次值得接招的挑戰。

初看腳本，即被它鮮明有個性的樣貌吸引，很久沒有這樣的觸動了，又見這劍走偏鋒的創意，又是一個需要去大江南北走一趟才能承載的了獨特氣質的廣告影片，十多年來的廣告導演經歷中，我常被這兩種類型的廣告片激起所謂「勁頭」，所謂「熱情」，而常能在這類影片的創作過程中，體驗本職工作的意義和價值。而今次又來挑起我這番鬥志的，還是我的老冤家，廣州英楊傳奇廣告公司的創意總監，鄭大明氏。

說起和鄭大明的「結怨」，故事太多了，我二人都屬於那種堅持己見不惜糾纏扭打在一起的傢伙，吹鬍子瞪眼掀桌子早已成了傳頌已久的經典片段，可即使「怨」深如此，但凡有他覺得有意思的創意，覺得能做成個作品的片子，這廝總是笑眯眯地登門，我也總是興奮莫名的接棒，經過倆人各發一通肺腑之言的吵吵嚷嚷，我也就在兼顧著吵吵嚷嚷達成的「共識」和固執己見中，完成我的執行過程。

最後，即使影片順利通過了客戶的驗收，鄭大明這廝還是會心有不甘地咬牙起著毒誓：「總有一天我要給你創造最牛逼的條件，讓你做一支最不受時間和預算限制的大片，導演就要象個藝術家一樣無拘無束地盡情搞創作，吼吼！」話說到起勁處，臉漲的通紅，還要活動一下肱二頭肌，這就是可愛的冤家鄭大明，執著而英勇，在時下這樣低迷不振的廣告創作環境，結下這樣的一位冤家，是福氣。

在這樣一個90秒鍾的廣告片里，敘事和造型元素簡明單一；一處環境，一張椅子，另一個環境和另一張椅子-------除此而外沒有更多可以發揮想像和表現力的景物，人物，動作，表情可以讓我找依託，找「戲眼」。因此，如何讓影片外的觀眾能夠跟著我們影片中的椅子上那些寫意的觀眾一起「入戲」，讓那些各自不同的「椅子」角色帶著戲外的觀眾凝神靜氣地看，或者以莊重地姿態被看，這種充滿看和被看關系的可堪玩味的畫面，如何在每一段刻意營造出的極簡意象中，讓戲外的觀眾感受到內心的大氣象，感受到畫面內部張力無限的宏偉格局，這一直是我作為本片導演兼美術指導在片中每一個環境和椅子的取景和擺布中，謹尊不殆的要旨。

在廣州只有製作細致的安排和全力的支持下，我們在歷時兩個多月的拍攝過程中，從我國的北方到南方，從亞洲到歐洲，每到一處，面對每一個不同的景和椅子，都要精心琢磨，細致鋪排，以景狀情，給每一處客觀的景和物注入我們主觀的情感，附著進我們主觀的意旨，讓每一片空風景，每一張空椅子，寄之有情，情境中藏著大胸臆，這些「琢磨」，體現在拍攝過程中對每一個單個鏡頭的開機關機的時間點，每一段軌道車的推拉搖移的快慢節奏，韻律，以及每一幅畫面松緊范圍的拿度，方寸之間有毫釐的差池都可能差掉那麼一點意思，而這個所謂「意思」，也許正是我要悉心裝載進每一個畫面里的那個主旨和意圖，這實在是個勞心的過程，可是，執行一個本身足夠有挑戰意味的好創意，象是捧著一捧水在走路，不用足這份心思而小心翼翼地前行，最終會漏掉一地，但凡不甘平庸的導演們，大致都是這樣走過來的。

在風格上，毋庸置疑，這是一支講究視覺表現力的影片，需要有視覺表現的整體美感和找尋具有內在意涵的獨特形式感，這是一個無須有演員表演無須有戲劇沖突的影片，作為導演，我的主要精力放在了畫面情景的設置和營造，一面牆一片瓦一棵樹一扇門一座院落一艘輪船一幢洋樓等等這些看似龐雜無關聯的場景，我要去想怎麼樣具有美感和協調地放置在畫面里，朴實的東西避免它顯的太土氣，現代的東西避免它顯的過分矯飾庸俗和虛假，然後，我要考慮怎樣的構圖能夠在兩三秒的時間里抓住觀眾的眼睛，讓他從畫面中看出味道，或者僅僅是覺得這個畫面好看，同時，我還要考慮這些畫面和畫面之間的關聯，暗和，除了視覺構成上銜接的舒服，還有觀眾心理上的邏輯期待。

需要特別提到的是，在最初的場景選擇上，客戶（央視）方面給了我們很多頗具專業眼光和博大胸懷的建議，比如對中國各地有明顯地標性的建築物要迴避，尤其北京的一些已經爛熟的景觀，即使再有名，看上去再宏大，也要竭力迴避，這是一個很高明的建議，它的直接意義在於避免這支片子會染上旅遊風光展示的嫌疑，更深一層，它避免了在表現客戶自己的世界觀上會陷入傲慢自大，流於公式化和口號化的浮誇形象，事實證明，這是聰明的做法，而這又是很多國字型大小企業很難具有的明智自謙的心態，無論鄭大明也好，高小龍導演也好，遇上這樣的客戶，實在是幸運的。

本片的兩位主角，風景，椅子，身兼美術指導的我，在指導道具部門給每一處場景匹配合適的椅子這件事情上，也煞費心機，這些椅子的造型，款式，顏色，還有它們在畫面中擺放的遠近大小，這些細節，在在都是它們表演的表情，這裡面分寸的拿捏，十分微妙，所有對椅子的選擇標准，要根據環境的固有色調，形態，光影來決定，我要求全片的每一個場景和椅子的關系，基本上是平衡的，椅子要稍稍突顯一些，突顯多少，這個度的把握，完全是憑直覺和經驗，起初曾經擔心過，別拍成一條賣椅子的廣告。

奉命作文至此，實在不知道有什麼好說的了，「座位篇」就要見觀眾了，跟所有影片一樣，遺憾之處多的是，重要者如音樂，現在的音樂就我個人而言是個安全的選擇，中規中矩，也符合片子的情緒調性，牽扯到創作層面的事，所幸又是一個投入了熱情和用心的創作，難免會有最自私的心思難以成全，在後期製作過程中曾經嘗試過使用不同的音樂，但是得不到那個寶貝冤家鄭大明的支持，無奈，廣告嘛，總歸是一個作品誕生了，大明也愛這個孩子，這是他的私心，成全他的心意，也顧全客戶的選擇，這是大局，做了十多年廣告導演，這個道理，我懂。

另外要感謝廣州只有製作，在有限的條件下全力配合調用各方資源，使我對這條「座位篇」的製作想法能夠完美呈現。

最後要感謝央視的信任，也感謝冤家鄭大明，你要堅持不懈地鍛煉你的肱二頭肌，一是為了你的身體，二是為了咱倆的較勁，沒你這個冤家對手會覺得做廣告沒什麼意思，我要你常能在我面前展示背闊肌什麼的，還要加上吼吼聲，因為我也喜歡跟你炫耀武力！記住了啊！

高小龍
2009-9-15

【勞雙恩的評論】

鏡頭是冷靜的，畫面是內斂的，音樂是富有張力的，結尾的說話是鼓舞人心的，廣告的訊息是極度穿透世界格局的。

一張一張椅子冷靜的「安坐」畫面正中，從世界不同的角落，正在等待一部好戲的上演，從富有中國色彩的庭院，到浪漫東方夏威夷的園林，到充滿活動的都會一隅，以致飽覽世界地標的空中樓閣，我們感覺到一種期待在凝聚，希望的氣氛不斷在醞釀，直到最終揭盅：世界在看……2010，看我，看中國！這個「我是誰？」是我，是你，是每一位在為中國建設，為繁榮打拚的一份子，也是國內的眾多品牌，本土的，國際的，我們組成了中國市場的活力，我們可以為世界上演一台充滿活力的經濟秀。

2009年，世界往下沉，在經歷經濟危機肆虐的世界大部分國家，均奄奄一息，唯一能帶來一點余溫的，就是新興經濟體的僅有活力。如何讓余溫繼續發亮發熱，為世界經濟復興帶來希望，將會是世界國家翹首以待的重要事情。

在這樣的背景之下，我們一步一步地走進了2009年的第四季度，離2010年也越來越近。這時候，央視推出了這一形象廣告，不禁讓那不斷往下沉的心，看到了一道強而有力的曙光。

沒錯，世界正在看我們，看中國，怎樣透過推動內需，為世界帶來經濟的動力；各國正在看我們，看中國，怎樣在現在的經濟基礎上更上一層樓。從世界製造中心變成世界品牌中心，從中國製造搖身變成為中國創造。

勞雙恩
2009-09-15

來源廣告門

ps:最近的央視廣告，就目前所看到的《水墨篇》與即將上的《座位篇》來說，一維更喜歡《座位篇》。

水墨柔軟而強勁；座位寧靜而欲動。

水墨只能說是中國；座位卻是世界的。

㈧ 「空鏡頭」在劇中的作用以及它的藝術價值

第一、空鏡頭能夠增強情感，渲染氣氛

對於廣告片製作而言空鏡頭是一種以畫面語言為主、有聲語言為輔的藝術形態。環境是人物內心感情變化的外化體現，人的情感可以在環境內蔓延伸展，並與觀眾情感契合進而產生共鳴。

空鏡頭能用情感沖擊人們的心弦，充分證明了廣告片製作中好的空鏡頭運用如同好的演員表演。空鏡頭的感情色彩及其豐富，能很好的渲染氣氛，其作用影視作品中可見一斑。

第二、對事物的特定表現，反應真實性

廣告片拍攝時，經常要到產品的生產地去拍攝，就是為了像觀眾對產品產生信賴。真實感就產生於事實的發生、發展和變化之中，看似簡單的空鏡頭反映了真實，造就了它的權威。空鏡頭對電視廣告片的見證和表現作用是無敵的。

第三、起到廣告片轉場的作用

空鏡頭的轉場使觀眾的視覺比較流暢。鏡頭不是電視廣告片的間歇、停頓，更不是可有可無的穿插，而是某種情緒、思想、意境的延續、加強和升華。

空鏡頭的作用非常之多，能夠介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度等，具有渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭是廣告片中不可缺少的一塊，細細品味，才能感受其精彩。

相關信息：

空鏡頭，又稱「景物鏡頭」，是指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭，如畫面上只有高山、流雲、海浪等。

空鏡頭的運用，不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。