初中美術教師網路培訓感悟

Ⅰ 對美術的感悟與體會

美術欣賞與感悟
上了美術欣賞課，感受頗多。
美術欣賞課使我的視野由古希臘、古羅馬倏而轉到了文藝復興時的義大利。古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建築、眾多的雕刻作品，展現了這兩個偉大時代曾經的輝煌。文藝復興沖破了中世紀的宗教束縛，出現了人才輩出的局面。使我知道了中國的陶瓷藝術的源遠流長，和陶瓷藝術對於世界的貢獻。通過中西方美術藝術的差異使我更加了解了中西方美術的不同之處和相同之處。及增加了我對於祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術藝術。
美術欣賞課不僅僅是對於繪畫藝術的欣賞，而且是對於雕刻、建築、陶瓷藝術等等藝術中所體現出的美術藝術的欣賞。我想上美術欣賞課給我的最深課的感受莫過於此了。這使得我的眼界大開。
美術欣賞當然包羅萬象：古今中外的，各個藝術流派的，不同方面的。有古羅馬、古希臘的最具特色的建築、雕塑。有文藝復興時期各個藝術大師的傑作。還有近現代的各種新興的流派的介紹。這些都是西方的藝術中的美術藝術的具體體現。那麼對於東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數陶瓷藝術，還有獨特的建築風格。
更加不同於西方繪畫藝術風格的是中國獨有的山水畫的藝術手法。我在選修《中國水墨畫基礎》課的時候，老師就講過中國的山水畫很是不同於西方的繪畫。他還舉了一個具體的例子，就是他有一個外國留學生跟他學習中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。從這個例子中，我想中國山水畫是凝結了中國人民的特有的情節在裡面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。當然，西方和東方的繪畫藝術分別屬於不同的畫法，各有千秋。因而我們應該相互學習，才能相互促進彼此的發展，而不能頑固守舊。尤其在當代不斷發展的世界裡，加強彼此的交流學習更加顯得重要。
中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物，並且善於運用空氣透視法，而且善於想像，這樣可以使得繪畫有遠有近，畫面有種曠遠闊達的氣象在裡面，並且中國的畫更加註重使內心的情感表達在畫上。而西方的繪畫主要運用焦點透視的方法，表現的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。
看中國畫多給人一種清新的感覺，善於運用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。很少可以感受到空靈之感。我想東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。因為西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。當然和作畫的工具的運用也有很大關系。西方用畫筆，中國則是毛筆。這種工具的差異自然導致了做出的畫會有差異。還有就是顏料的使用了。中國畫用墨先畫好畫，然後再經過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。使得中國的畫可以保存很長的時間而完好，不退色。但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學顏料，畫好後保存就很麻煩，比較容易褪色。當然這些都是古代的一些做法了，現在西方的保存技術是大大的提高了，我們反而落後了。
現在當然是有很大的改變了，以前是東學西入，後來是西學東入，到現在東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。所以繪畫藝術也不斷的相互的學習借鑒。
中國的建築和西方的建築最大的不同就在於中國的房屋時用木材製作的，而西方的建築則是用石材製作的。這和各自所處的地理環境有很大的關系。中國古代處於長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產優質木材，因而房屋多為木材製作。而西方則多山地，山產石材，所以他們必然會以石材作為建築的主要材料，另外這也是為什麼西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。我原先以為石材造的房子當然會比木頭造的房子堅固的多，但是我的猜想是錯的。石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。這是我嘆為觀止。而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結構，這使得每個樑柱環環相扣，使得屋頂的巨大重量通過斗拱的精巧的結構而轉移到支撐房屋的大柱子上去。這就使得屋子的牆壁不用承擔重量而僅僅是起到遮風擋雨的作用。這儼然是現代鋼筋混凝土構架的雛形。而且這種斗拱的結構還有利於房屋的擴充，而不用費很大的功夫。也就是說可以在原來的房屋上面通過樑柱來擴充，而不用推到重新來建。而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔很大的重量。並且可擴充性也不好。當然它有一個優點就是可以加高。中國的房屋卻多是一層的。中國常見的高層建築恐怕要數塔了，然而塔的建築形式去時舶來的，因為佛教的傳入而傳進來。西方石材建築的集大成恐怕是凡爾賽宮了。中國的木材建築的集大成當然非皇家的宮殿了。中國的房屋建築多主張對稱美，建築群往往有一條中軸線，而西方的的建築則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結構。
較之，我認為中國的木材建築有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建築則多是一種凝重深沉。另外中國房屋的頂部的鋪設的瓦也是中國的特色了。瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內漏水的情況。現在隨著城市化的進程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達自己的情感的常用的對象。當然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時代時發出的嘆息吧。
談到文藝復興，我們自然會問那麼文藝復興為什麼會發生呢。也許我們不應該這么問，而應該問，文藝復興為什麼在當時發生，而且發生在義大利呢。因為歐洲的思想受中世紀的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神聖的權利。所以不管遲早，文藝復興都會發生的。這是毫無疑問的。而之所以叫做文藝復興，是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。因而要打破中世紀的宗教神學的束縛，那自然是人想到的就是文藝復興的提法了。問題的關鍵在於為什麼會發生在當時的義大利。因為當時義大利的經濟發展很快，新興的階級自然不願繼續收其他力量的阻礙，所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。再加上許多的天才人物的出現所以便形成了當時十分繁榮的文藝復興思潮。文藝復興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以後歐洲的發展起到了啟蒙、促進的作用。而在文藝復興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。
中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始製造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。後來出現了黑陶，大約唐朝時候產生了瓷的工藝。這是很大的進步。瓷的出現彌補了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應用廣泛的深入了人民的生活之中。景德鎮成為我國的製造瓷器的中心之一，飲譽海內外。陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。很多士大夫都參與陶瓷的製作。這就使得中國的陶瓷技術當時遙遙領先與世界。西方的國家通過絲綢之路、海上貿易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當做稀世珍寶對待。幾個世紀以來在西方形成瓷器熱，經久不衰。中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現。當然隨著瓷器製造技術被西方所掌握，陶瓷的製造的技術不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美術藝術有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花，促進彼此更好的發展。當然我們也要把握好繼承和發展的關系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進的方向，永遠有自己的歸屬。
我想美術欣賞課教誨我很多的東西。這更多的是一種心靈的交流課。

注，樓主請根據自己情況更換人名，地名，等不妥之處！

Ⅱ 求一份美術學習心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士幫幫忙，圖文並茂更好!!!! 盡量是自己的感悟.

美術影響人的一生
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：「我讓你學美術並不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。」我的耐心往往是少得可憐，因為我太過於煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
於是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那麼毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一場。老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他願意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心並不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎麼滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢？而且沒有人會安慰你，因為什麼呢？因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恆，沒有耐心，什麼持之以恆都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處並不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在牆上，你不會感覺生活充滿了動力嘛？並且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精緻度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那麼細心一點不就可以避免問題了嗎？
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，並且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那麼何樂而不為呢？
你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣洩感情，把你自身的感情宣洩在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢？而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒准另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎麼說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩塗繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷？那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那麼坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鑽牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業餘生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以取《美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。

Ⅲ 美術的收獲和感悟是什麼

寫作思路及要點：圍繞美術對我的影響以及我從中的收獲寫出相應收獲和感受。

正文：

轉眼間，我已度過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。

在這七年裡，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧！

我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。

雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看！

說實在，美術對我的影響真的很大。可不是？因為美術，使我變得更有氣質；因為美術，使我的內心變得安靜；因為美術，使我變得更「美麗」。

從一年級開始，我就是老師「御用」的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說「做美術科代沒用」「做美術科代好慘」之類的話，但每次他們這樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也並沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明做美術科代一點也不可憐！

從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，並以身作則，給同學做榜樣。終於，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到「美術」，大家都一定會想起「陳瑩」。我並不是在炫耀些什麼，我只是證明我「成功」而已。

同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎麼回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最後當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。

是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生！

Ⅳ 培訓收獲與感悟怎麼寫

一、寫法

1、寫出課程培訓的具體內容，要說出自己比較印象深刻的點。

2、結合自己的實際經歷對自己進行反思，表明未來的決心。

3、展望未來，受到啟發後應該怎麼做。

二、培訓收獲與感悟

聽了韋老師兩次的課程培訓，我的收獲是頗多的。生活中，我們每個人都面臨許許多多選擇，我們可以選擇自己的職業，也可以規劃自己的未來。由於每個人的閱歷不盡相同，所以大家對生活的理解也不同，彼此的思想觀念也有很大的差異。

李總提出我們公司管理的核心是「以人為本」。首先我們應該認識到，一個企業的優秀人才，應該是深知企業的文化，在思想上能有機地融入企業的文化中成為一個整體，同時具備能創造性地、出色地完成本職工作的能力，特別是前者尤為重要。

我們在工作的過程中應該貫徹「堂堂正正為人、兢兢業業做事」的原則，而不是把它當成一種口號，而是把它切切實實地融入到具體的工作和公司的經營活動中。

公司的企業的文化是開放的、包容和不斷發展的，所以只要我們繼承這種文化，並將其發揚光大，集體團結一致共同奮斗，我們有理由相信明天會更好。

培訓的目的：

1、帶來嶄新的觀念，樹立正確的向導。對於正在建立和發展過程中的中小企業，往往會帶有老闆性格和工作中慢慢形成固有的模式，而老闆性格也罷，固有的模式也罷，如果不能適應新的市場環境，就會使企業走諸多彎路甚至南轅北轍。

2、提升業務技能和技巧。在業務技能的提高方面，經驗和教訓都是最珍貴的財富，而一次成功的培訓最主要的目的就是提升，把管理、營銷、策略中的經驗和教訓拿來分享，使企業整體水平得到提升，最好培養和訓練同時兼顧。

3、增強團隊凝聚力。我們都知道，現代市場不是個人英雄的時代，而是團隊協調作戰的時代，通過培訓對新團隊和剛踏入社會的人群，可以消除陌生感，使彼此心靈相通，互相了解、理解和信任，都是培訓的主要內容。

Ⅳ 學習美術的感想

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。

Ⅵ 學習美術的收獲和感想

本次國培遠程培訓學習，知道了圍繞實施素質教育和基礎教育課程改革要求，針對培訓學習對象的實際需要，著力提高教師的學科教學能力和專業化水平。主要內容包括：一是學科教學最新動態與新課標解析；二是學科核心知識體系；三是教學方法與策略，包括學科教學問題與對策，了解了有效教學方法，學科教學技能訓練，學科教學設計與教育技術應用。
通過參加遠程培訓，本人的收獲很大，感想也頗多。
下面談談通過這次國培學習的收獲：
一、通過培訓，提高了思想認識
通過此次培訓，使我提高了認識，理清了思路，找到了自身的不足，在今後的工作中，將用所學知識不斷學習，不斷提高自己的專業知識和業務素養，提高教學能力。在學習中，覺得自己的工作做得不夠細致，以後要不斷學習，用所學知識教育學生。
二、通過培訓，提高專業理念和業務素養
此次培訓，專家引領我們走進新的教育教學理念，為我們今後的工作提供了源頭活水，讓我們走出老式教育的誤區，學習到許多新理念，我們要把新的理念用於課堂教學，此次培訓，內容廣泛，圖文並茂。每個模塊都有許多優秀教師進行講解，專家進行點評，許多好的經驗是值得我們學習的。這次培訓，給我思想的洗禮，心靈的震撼，理念的革新，讓我懂得要以情為紐帶，讓感情走進課堂，給學生思考的空間，教師要為學生創設良好的學習環境，教師要與學生互動，要關愛學生，尊重學生，讓學生在輕松的學習氛圍中成長，教師要充分挖掘學生的潛能，要求學生做到的，教師必須做到，要激發學生的學習興趣，讓學生樂於學習，培養學生健全的人格。
三、對整合教學技巧有了新的認識
通過學習我認識到了整合教學對激發學生探究學習中很有幫助。這不僅可以讓學生掌握可持續發展的基礎知識，更重要的是培養學生運用所學知識分析問題、解決問題的能力。探究的方式多樣，如發現、過程、規律、質疑、拓展等形式的探究，教師可以發揮教學組織者的作用，合理整合各種教學技巧，引導學生實踐，達到激發學生探究學習的成效。

Ⅶ 教師應怎樣進行美術教學活動心得

我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣於模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣於依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏「創造性」，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

Ⅷ 初中美術老師工作總結

經過一段學習後得出結論——湘版《美術鑒賞》比諸別的版本，其優點是顯而易見的：從學生的角度設置學習活動，引導其探究意識，拓展其學習方法，鍛造其學習能力——用方言來說，就是盤活了一盤棋！正如戴沙老師的案例《從靜態到動態》，這本教材是一個動態的平台，是一個有選擇性的資源庫，可千萬別面面俱到的教知識，那就是活人讀死書，折煞了新教材！1、備課一定要根據教材、單元課、單位課的特點、教師個性、特長和班級乃至學生個人的特點來選擇該課的教學方法！這樣才能把教材上「活」！方法除了講授法之外，還有情境營造法、疑問展開法、合作探究法、體驗法、案例法、練習法。2、要注重由近及遠的教學思路，把對本課教材內容的篩選和本班學生的文化生活、班風習慣等聯系起來調整教學內容！3、一定要在某個情境中某個案例中展開學習，不要乾巴巴的提問，學生無從感受就只能念書回答，切忌這樣的從概念到概念，老師提問是直接問概念，學生也是人雲亦雲的答概念，根本沒有回到該知識點產生的具體情境中去探索。
根據美術教研員對美術教學提出的建議和要求。在教材實施中，老師們碰到的最大問題有兩個：一、教材好，但是似乎不知道怎麼切入教學。二、教學的硬體環境跟不上，在一定程度上制約了《美術鑒賞》教學的順利實施。針對這兩個問題，無論是省里的教材專家還是我個人都認為問題設計是關鍵——一個發散性問題、一個具有情境的問題（並非干癟的概念問題）、一個能引起互動的問題是至關重要的！當然，問題不止一個，可以是一個導入的大問題引發學生的興趣，然後帶出幾個小問題，各有各的任務來推動教學進程！具體研究步驟如下:
一、調查（問卷和訪談）
毛主席說的，「沒有調查就沒有發言權」。我們要真正摸清楚本校學生的興趣點和意願才能有的放矢的開展教學，不能一味埋怨生源的素質差。其手段可以是根據鑒賞教材擬定詳細的調查表，在各校發放，然後回收統計，經過量化得出一些數據。
二、定製問題
教師集體研討，針對已經授課的幾個單元課來定製每課的系列問題，並把問題系統化、情境化、物化（即做成實際的文本或者課件）！同時，根據不同教師的教學風格把教學語言、手勢、示範等教學方法和學習方法進行細分並物化（即做成實際的文本或者課件）。

Ⅸ 美術課感想

美術課感想：

對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在台下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。

教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會。

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

課程性質：

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境。

有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

形成學生的創新精神和技術意識在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。

以上內容參考：網路-美術課程標准

Ⅹ 求一篇美術學習心得 200字左右

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標准，在新課改理念的指導下，精心組織、准備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。 在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。 在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。