崑曲產品推廣

⑴ 崑曲，京劇等傳統藝術要怎樣推廣

崑曲，京劇等傳來統藝術要在力所自能及的情況下，盡力推廣。劇目更新應該想盡一切辦法告知觀眾。在什麼地方演出，演出什麼劇目，領銜主演是誰等等。
現在是這些信息觀眾一概不知。
其實各地方都會有專業的戲劇、戲曲劇團。經常的節假日演出宣傳的力度都不夠。平常的商演就更無人知曉了。
本來觀眾就少，宣傳力度小，知道的人不多，觀看的觀眾的人也就少了。

⑵ 哪位高人能為崑曲的推廣做廣告詞

崑曲怎麼能用廣告詞推廣?聽崑曲能養顏,聽崑曲能補鈣,聽完崑曲,頭屑不見了

⑶ 求京劇《鎖麟囊》的營銷推廣方案

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⑷ 崑曲，京劇等傳統藝術要怎樣推廣

當然是從小抓起，教科書的宣傳，以及新媒體的宣傳，但是，現在大眾媒體處於娛樂八卦狀態，類似 黑鏡 電影一樣，娛樂至死，怎樣推廣，單靠央視一家媒體是很難宣傳的，全國必須同時宣傳，不崇洋媚外

⑸ 昆劇和崑曲是一個東西嗎

曲（ Opera），又稱昆劇，崑腔，崑山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批「人類口頭和非物質遺產代表作」名單，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。
崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為「百戲之祖，百戲之師」，有「中國戲曲之母」的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國傳統文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》，《長生殿》，《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。

⑹ 為什麼崑曲是最為文藝的

崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閑適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名「易服」，在錢塘賣葯為生，自號「蘆花道人」。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為「海鹽腔」，流傳至明代，為「崑腔」的先驅。，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」[1] 。

崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為「百戲之祖，百戲之師」，有 「中國戲曲之母」的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。

崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。
從崑曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間里，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。

⑺ 崑曲發源於什麼地方距今大概有多少年

1、發源於江蘇崑山，至今已有600多年歷史的崑曲被稱為「百戲之祖，百戲之師」。

2、崑曲，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪?N的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園 驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

⑻ 崑曲到底聽什麼

「為什麼會出現這樣的調調？」這一問，表明你是「集體失憶」者的一分子。[注意，以下所說傳統，非指「明清」，而是「唐宋元」] 1.語音上，崑曲的念白和唱詞，不是方言。它主要使用「中州-蘇州音」，中州即洛陽。《切韻·序》已經說得很清楚，華夏之正音，唯金陵與洛下爾。崑曲使用的語音，在中國戲曲里算是非常傳統之一種。聽不清，（只會蒙元、滿清的Mandarin，卻聽不懂華夏正音（至少非常接近），不知道算不算忘本）多聽而已，或可參看《廣韻》《康熙字典》來了解中古音的聲、韻、調系統。2.最聽不懂的，可能是入聲字、尖團字。你看受漢語影響的日本語、朝鮮語、越南語，你很容易找到中古漢語曾有的入聲字。粵語等等有入聲，包括西南官話、洛陽官話等等也還有痕跡，普通話沒有了~崑曲里有入聲，比如你可能聽過的《牡丹亭·拾畫叫畫》，「蒼苔滑擦」的「滑擦」、「因何蝴蝶門兒落合」的「蝶」與「落合」等等，就是入聲字，在崑曲里也表現出特有的聲腔。聽慣了Mandarin陰陽上去四聲的人，極可能遇到入聲字就完全不知道是什麼。但是，偏偏，不懂入聲就根本是不懂漢語、與漢語文有關的藝術。至少，「逢入必斷」，這是古來中國戲曲、音樂甚至於吟誦的鐵則！如果連為什麼要用入聲都不知道，可以說不可能真正讀懂任何一首唐詩宋詞。3.尖團，舉例，「將進酒」，qiang jin jiu ？中古漢語近似 ciang zin ziu，酒樓ziu lou與九樓jiu lou是有區別的。不僅崑曲，京劇也有尖團。Mandarin的尖團合流是建國以後、推廣漢語拼音中，黎XX主導的，是漢語拉丁化的一部分。4.崑曲咬字可以說極端清楚，你聽不清，不是因為它唱念模糊，而是你根本不知道它的本來面目、無從識別。崑曲平上去入四聲（實際上是五聲，平分陰陽）很講究，字與腔有較嚴謹的對應，絕不會亂用，不會為了唱腔而改變字調。又講究四聲搭配，「上去」連綴便比「上上」或「去去」容易唱也容易出彩，聽唱腔便知。5.採用曲牌聯套，與宋元諸宮調、北曲或南戲一脈相承。曲牌多數是傳統的。但是，崑曲使用了「南北合套」，打破了北雜曲、南傳奇的界限，兼收雙方之長，完全服從於劇情、感情需要。==================================================================================6.崑曲區別於北曲、南戲，最重要的是唱腔上的革新，擻腔、豁腔、疊腔、橄欖腔等等，非常豐富。聽崑曲，主要聽的就是唱腔。我想白、於兩位先生都應該講過了，崑曲的「水磨腔」主要吸收了「崑山腔」，崑山腔是元末就有的。（很多人不甚區分「傳統韻味」和「江南韻味」，很多人聽崑腔其實主要是想聽區別於京劇、秦腔、豫劇這類北方氣質較重的、具有江南味道的劇種。越劇又近於小調、民歌，戲味不夠。）7.水磨腔區別於更早期的唱腔，主要是把拍子放慢了，甚至有使用「贈板」（8/4拍）的，這樣增大了使用特殊聲腔的空間。一個不恰當的比方，只為幫助理解。以前，你可能花1拍的時間把字咬清楚，字兒已經過去了。放慢拍子，你花半拍的時間就已經把字咬清楚，剩半拍讓你去抒情，甚至於在後面多加一個4拍，讓你慢慢哭、慢慢笑。水磨腔就是這么個目的，不影響「辭情」的前提下，增加「聲情」的空間。（有的劇種犧牲了「辭情」，咬字都咬不大清，因為必須去抒情、去炫技，沒辦法，只能犧牲）「慢」不是本源的目的。而且，這種慢，不僅僅是為愛情劇、為纏綿、為閑愁准備的，（更不是為某個具體的情感准備的，）它對豪情、悲憤、沉鬱同樣有用。這一點，建議你找王正來先生的絕唱《桃花扇·余韻·哀江南套》來聽。這一套曲是北曲的，沒有啥聽覺上的障礙。

⑼ 什麼叫崑曲~有什麼經典的名段

崑曲是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

在演唱技巧上，崑曲注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，並有「豁」、「疊」、「擻」、「嚯」等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲「贈板」將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從於戲情和角色應有的情緒。

崑曲的表演擁有一整套「載歌載舞」的嚴謹表演形式，昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。

(9)崑曲產品推廣擴展閱讀

崑曲之入選「人類口頭與非物質文化遺產」，在於它是中國古典表演藝術的經典。但「成也蕭何，敗也蕭何」，崑曲的輝煌與落敗都與其特性有關。

崑曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養，為崑曲注入了獨特的文化品位，他們的閑適生活和對空靈境界的追求，賦予了崑曲節奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的感受，使得崑曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。

而到了清乾隆時期，市民階層崛起，舒緩、惆悵的風格顯然與他們格格不入，即使士大夫們也開始務實起來，崑曲在不受市民青睞的同時，也失去了士大夫階層這一陣地。於是，崑曲便逐漸走向衰落。

⑽ 崑曲的來源

崑曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、余回姚腔答和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名「崑山腔」，清朝以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲，南曲以蘇州白話為主，北曲以大都白話為主。後來北曲發展成為京劇，南曲流傳至今。目前，推著推廣普通話的號召，崑曲的發音正在向普通話逐漸靠攏。該劇種於2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」稱號。