『壹』 要怎麼寫學習音樂基礎知識及的心得體會
音樂基礎其實是很枯燥無味的，但是當你從這個到完整的彈出一個曲子是多麼有成就感的事，所以就寫這個經歷就好了
『貳』 大學生學習完音樂欣賞課的心得體會
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。 欣賞音樂作品的時候，既可以是單純的聽覺上的享受，也可以細細地品嘗音樂蘊含的感情。 當人需要用音樂去放鬆心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要「打開耳朵」去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，並且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。 在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。
『叄』 學習音樂欣賞課後的感想和啟發，1000字左右
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想像力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裡，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想像聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較准確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以「一段體」為中心或以「進行曲」、「變奏曲」等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想像，聯想等能力
想像和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想像力，引導他們准確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想像能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想像、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想像往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
『肆』 談談學習音樂的感受
音樂•感悟•奮斗
我想，有一種音樂旋律，可以征服世界上所有的人，它發出的天籟之聲，足以讓所有人被它強大的魅力所感染，使所有人對這旋律產生共鳴，所有人理解、欣賞並贊美它，所有人都會隨著這種旋律的起伏而起伏。這會是一種多麼美妙的旋律呀！它不會出自任何大師之手，也不會出自任何名貴的琴，它只是流淌在人們心中最美好的旋律，即使幾世紀後仍會回響在人們的耳畔。
我想把最美好的音樂送到每個人的心中。為了這個理想，我一直堅持不懈地努力著。有些孩子在兩三歲時，就開始學習音樂了，到現在也算是小演奏家了。比起他們來，我還差的很遠。現在又面臨著升學的壓力，我練琴的時間會越來越少。但是，我熱愛音樂，也永遠不會放棄。
音樂的發展需要人們的支持，想要贏得更多人的支持，就得從我做起。我要用自己的演奏去感染身邊的人，使他們和音樂之間產生一種共鳴，更加深入地理解音樂，培養出高雅的氣質，再繼續感染著身邊的人。
藝術源於生活，如果脫離了生活，就沒有藝術可言。只有在生活中不斷學習，人才會成為一個情感豐富，視野開闊的人；才會成為一個有積淀、有智慧的人，最終促進整個藝術體系不斷發展壯大，提升藝術的最高境界。所以，藝術和生活學習是不可分開的。
現代音樂的強大魅力與前輩們的努力是分不開的。他們的精神一直鼓舞著後人向前走。有了前輩們的激勵，我們會更加努力地向前走。前方路途可能是一片光明，但更可能是一片坎坷。只有對音樂、對藝術有著強烈的奮斗精神的人才有勇氣和毅力繼續走下去。前進吧！只要我們努力，明天的音樂會更加美妙。
文章修改自 網路文庫中同名文章http://wenku..com/view/99d022c408a1284ac850430e.html
希望能有幫助！
『伍』 如何備好音樂課培訓心得體會
1．備音樂教材
當我們拿到教材以後，首先不是匆忙設計課堂教學流程，而是應該對每一單元每一課的作品進行理性分析。一首歌曲、一首視唱曲、一首供欣賞的樂曲，既已選進教材，必定是經過編寫者們精心挑選的。其中必有很多的「潛能」，備課時一定要竭盡全力從各個方面將這些「潛能」充分挖掘出來，從思想性、藝術性及其表現手段等作全面的正確的理解，音樂課一定要體現以音樂審美為核心：抓住音樂的音高、節奏、速度、力度、旋律構成、情緒色彩、歌詞內容和思想情感等方面的特點，把作品應有的教育價值與音樂課程的教育價值有機結合，達到音樂教學應有的目的。
備課的時候，不能局限於教科書，那樣會讓我們的思維受到約束，我們應該先有自己的構思，自己的設計，再翻看以往的教學反思，看哪些是需要在課堂上注意和強調的，然後再看參考書、上網查閱一些資料或者借鑒一些相鄰、相關學科的知識補充到自己的教案中，這樣做並不是要擴大教學的范圍，而是要讓自己在教學 中立於主動、有效的地位。比如：這首歌曲是幾拍子？能不能從拍子入手加各種的律動，來表現韻律特點，讓學生體驗歌曲的情緒？能不能把貼近學生生活的最新音樂成果及時並靈活地引進課堂，結合實際情況給學生補充教材外的優秀歌曲，讓學生喜歡上音樂課？能不能從歌詞的內容上做文章，滲透一些思想品德教育？音樂記號就如同語言中的比喻，擬人，誇張等修辭手法一樣會增添歌曲的色彩，用怎樣的方法讓學生理解？歌曲的二度創作怎樣把握？低年級的一些歌曲的曲調，除了可供學唱之外，能不能將其作為高年級的視唱、樂理、節奏、器樂等學習的教學素材？……
平時的備課，我們努力嘗試「變通教材」或「變活教材」，學會資源整合。備教材，用一句話概括就是：備我們平時的積累和研究。
2．備學生
教學是教與學的雙邊活動。學生是教學的對象，他們的狀態直接影響到課堂效果。作為老師我們在備課的時候盡量聯系他們的生活實際，走進他們的生活，用他們感興趣的事物或話題來吸引他們的注意力，調動他們的積極性。
了解學生的內容包括他們的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點和思維水平、學習方法、愛好和對教學的期望等。在深入了解學生的基礎上，依據課程標準的要求和照顧大多數的原則，確定教學的起點和難點，同時考慮相應的教學措施。
小學階段的音樂課，主要是培養學生對音樂的學習興趣。所以備課時要考慮到大多數學生的音樂基礎，也要考慮到學生間的差異。例如：備課時設計不同難度的問題提問，對於一些學生問題可以簡單些，對於一些音樂特長生就可以問一些有難度的問題，使每個學生都能感到教師對自己的關懷和自己在學習上的進步。
學生是課堂的主人，是課堂學習的主題，教師是為學生服務的。故我們設計課堂教學時要「稚化」自己，把自己當作學生，用一顆「童心」走進學生的心靈世界。正如陶行知先生所說：「我們必須變成小孩子，才配做小孩子的先生。」如：課堂上學生有可能會提出什麼問題？我們應該怎樣以孩子的「口吻」作答才能兒童化、趣味化。
平行班教學的老師都會有這樣的感受：同樣的內容，同樣的設計，在同年級不同的班會有不同的效果。有時候可能是班與班之間的紀律有別，會影響到課堂教學；但備課的時候我們也要常常問問自己：備課的時候是不是因為沒有充分考慮到班與班之間有不同的興趣差異而導致不同的課堂差異呢？這就要求我們的備課不是一次完成，而是在課堂實施中發現問題後，及時調整並改進教學方式方法來解決問題。我們平行班教學的特點是——雖然是同樣的內容重復上，但對於每個班來說每一節都是新內容，每一節課你都必須精神抖擻，情緒飽滿；雖然同樣的內容重復上，但我們絲毫不敢怠慢，因為我們接受是全校三分之一孩子對我們的評判！學生的認可，可能就是對我們工作的最高獎賞；雖然同樣的內容重復上，但需要我們在上課的過程中不斷地修正我們的教案，這樣才能真正做到「因班而異」的「因材施教」！
備學生，用一句話概括就是：備學生就是備我們做人的態度。
3. 備教法
一節課能否吸引住學生，取決於它的設計是否靈活，教法是否新穎。教師應在備課時，注重創新，可以借鑒網上的一些精品課，或者汲取一些專家學者課的精華部分，但需要我們在模仿中創造，並且在不斷的實踐中要設計出有自己風格特色的課。
小學生的興趣容易轉移，上課只以唱歌為模式的教學法會使我們的學生害怕甚至厭惡音樂課堂，所以音樂課的教學方法一定要注重靈活多樣，生動有趣。常用的音樂教學方法有：啟發引導式、聽音跟唱法，情境表演、故事法、競賽，對比、講述法、練習法、提問法、搜集資料法，示範法，討論法，小組合作、以組表演，才藝展示，就是唱同一首歌曲，也可以用不同的形式來表現。如：齊唱、對唱、邊表演邊唱，分組合作唱，一領眾和等。
不論什麼方法，都要設計和准備如何組織學生有效學習，使音樂課有音樂課的味道，有音樂的魅力。
教無定法，備教法，用一句話概括就是：備教法實際上就是備我們做事情的方式。
4．備基本功
音樂學科與其他學科有所不同，除了以上說的心備外，還要增加一些備課內容，那就是「口備」與「手備」。
「口備」不僅要備唱，還要備講，音樂課上的教師語言導入怎樣簡單明了，引人入勝？過度語怎樣才能承上啟下？結束語怎麼能起到概括、點播、歸納的作用。有時，音樂課的教學語言也可以設計成一些帶有音樂特性的節奏語或者視唱語……
「手備」不僅要備彈（彈歌曲伴奏或即興演奏），還要備指揮，彈琴要熟練自如，眼睛還要看著課堂，指揮不僅能調動學生演唱的積極性，還能幫助學生掌握音樂的節奏。教師雙手的運用包含了很多的語言，這也是需要我們很好地掌握的。
5．備教具
包括手風琴、電子琴、錄音機、磁帶、掛圖、投影片、自製教具、及課件……為保證實際操作中的成功率，教學順利進行，教師在上課前應將所用手段事先操作一遍。
備課就像蓋房，雖然框架結構一樣，但是因裝修風格、裝修材料不同，所以就會產生個性迥異的「同課異構」。不論是精裝版的裝修，還是簡約版的裝修，我們都要講究美觀大方，經濟實用。備課的目的是為了更好的提高課堂教學效率，而不是流於形式，所以備課中要學會反問自己——我的課堂設計貼近學生的生活嗎？我的課堂設計會讓學生學的主動嗎？我的課堂設計中師生的互動有效嗎？我的課堂設計能做到面向全體嗎？我的課堂設計學生參與的積極性高嗎？……唯有這樣，我們才能真正實現有效教學的第一步，也是最關鍵的一步。
『陸』 音樂學習心得體會
學習音樂音樂新課標的體會
一、音樂新課標的要求：
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，並在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，並為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因為音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特徵。
（1）基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，並奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利於學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取捨標准。
（2）民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。
（3）開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的介面和創造餘地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，互相滲透，共同發展。
（4）科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特徵與心理需求，並能更好的突出音樂學科的特點。
（5）實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，小學音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生「從做中學」、「從樂中學」讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特徵，因此音樂教育要體現以下教學理念：
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。 7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
『柒』 幼兒園音樂游戲和體育游戲要怎樣才能"融會貫通"學習心得
雖然當時網路教育在社會上的認知度還不如函授教育，但在經過了一段時間的網路教育學習生涯後，我認為正是這種新興的學習方式改變了我的生活，讓我與那些出身「名門」的天之驕子沒有了心理上的差距，對學歷文憑也就多了份坦然。感受頗深，受益匪淺。
首先，遠程網路教育的學習，讓我節約了不少時間，低廉的學習成本可以說是遠程教育最大的亮點。今天的社會人力競爭已進入到了白熱化階段，不提高知識水平、不擴充自身能量，可以說將會即刻失去社會競爭力，而現實因素又決定了像我們這類人不可能再去脫產參加專業理論知識系統的學習。遠程網路教育的出現，卻為解決這個問題提供了一個平台。只要在任何一台能接入英特網的電腦前，通過對一些課件的學習和課程論壇交流，以及在特定的日期前完成每學期三次的課程作業，就可以讓自己足以掌握章節內容的側重點及關鍵知識點。而且學習時間不用固定，因個人工作松閑程度自由安排，用二個字來形容就是「方便」。
其次，五湖四海的陌生人聚到了電腦屏幕前，小小網線的兩端讓志同道合的人即刻變成了同學，在這片無限廣闊的信息大海中相互學習、相互交流，實際上也在無形之中擴大了人群交往范圍，且這種交往也讓人與人之間由同學演變成為朋友，甚至業務上的合作夥伴。從這個層面上來講，遠程網路教育給復雜的人際關系增添了些和諧與親切，讓人們之間互幫互助、互幫互學、互助友愛。遠程網路教育也讓我從中結交到了不少新朋友，而且也已逐漸給自己日常的工作中帶來了一些便利。
很快，我將結束網路課程的學習。氣有浩然，學無止境。我想，盡管遠程教育在不久的將來會有更科學、系統的教學體系和更多優質、高效的課件精品，但學之根本關鍵還是得先學會做人，而遠程網路教育除給我們提供學習專業知識的平台外，重要的是給我們每個參與網路學習的人搭建了一座大舞台。生旦凈末丑，輪番登場盡情表演，不同的是，就看錶演的人用的是「心」還是「聲」了！
『捌』 音樂教師學習心得體會
一、培訓後對教師崗位的新認知
二、今後在思想方面將如何表現
三、今後在專業上將如何繼續努力
四、今後授課的整體思路與創新
五、如何與學生、同事及領導溝通