㈠ 日本動漫的營銷模式是什麼
據漫友文化動漫研究所所長馬桂林介紹，日本四大出版社————講談社、集英社、小學館和白泉社，占據著日本動漫出版業的主導地位，不過四大出版社也只是市場的一部分，整個漫畫出版市場上有好幾百種漫畫周刊、月刊、季刊、單行本等，其中也包括諸如科技農林出版社出版的相關內容的漫畫書，這些漫畫刊物都是按照幼兒、少年、少女、青年、中年乃至老年等類別進行細分的。顯然，眾多的分類漫畫雜志為漫畫家提供了巨大的投稿空間和生存空間，也使漫畫成為了日本動漫產業鏈的基石。
在出版發行的具體流程上，一般是由出版社的簽約漫畫家確定主題後開始創作，然後在漫畫期刊上連載；如果讀者反響熱烈，就會推出單行本。雜志和單行本都是出版社通過流通商，直接發送到書店和報刊攤。這樣，出版社和流通商各司其職，效率很高。
一條成熟的產業鏈
動漫是「動畫」和「漫畫」的合稱。在日本，動畫與漫畫經過各自不同的發展階段，現在均已成為相當成熟的產業，彼此各成體系，同時又存在緊密的聯系。
據日本貿易振興機構北京代表處的吉川明伸介紹，「市場反應良好的漫畫連載或單行本，常常會被改編成電視動畫作品，如果在電視台播放後反響很好，還會被改編成電影動畫。經過出版市場檢驗的暢銷漫畫，被改編為較高水平的動畫作品，成功率會大大上升。」這是因為，一方面，成功的漫畫連載已經培養了一批固定的消費群，由此改編的動畫就有了一定的市場保證，從而減小投資風險；另一方面，由漫畫改編的動畫節省了動畫人物設定、情節設定等環節，也大大減少了投資成本。
日本動畫片的製作模式是多方投資，共同分攤風險和分享版權。據大島景宏介紹，贊助商一般都會與廣告代理商訂立年度廣告計劃，廣告代理商拿出贊助資金總額的80%給電視台，電視台將所得的40%撥給企劃公司，企劃公司再將所得的76%交給製作公司，用於製作動畫。然而光靠這些錢是不夠的，企劃公司會採取各種方法增加收入，以便追加投資。譬如，授權給玩具公司、授權給音像製作公司、授權地方電視台播映、授權電子游戲廠商等，從中獲得版權收入，並用於追加投資。吉川明伸補充說，這樣的模式有兩個好處：一是多方投資，降低了各自投資風險；二是可以在製作前期，各投資主體互相協調配合，制訂出一個完整的運營計劃，例如約定在特定時間段電視台播放某個電視動畫片，從而也可使某個衍生產品在相應的時間及時向市場推出。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副秘書長王六一說，這種做法能夠保證投資取得回報，因為電視台、音像發行商、出版社和衍生產品製造商，甚至分銷商一般都是在確保投資能夠回收70%的情況下才參與投資。
目前，日本最新的模式是成立臨時製作委員會，以吸引風險投資。這種模式下的動畫片版權由大家協議而定。大島景宏認為，這也是日本動畫片生產的一個特色所在，其好處是風險分散、利益共享，不利之處是動畫片製作完成後，局外人購買版權時手續繁瑣。
日本動漫產業最讓人嘆為觀止的就是在其產業鏈上，雖然每個環節都吸引了相當數量的消費者，但消費市場不僅沒有飽和，反而在不斷擴大，而且產業鏈里任何一環受歡迎，都可能變成產業鏈上其他的產品形式。比如，一個游戲受歡迎，那麼就可能推出與這個游戲同主題的動畫。不過，最主流的形式還是由漫畫雜志改編為電視、電影，再改編為游戲和衍生產品。在這個產業鏈形成後，受眾因為看了動畫，覺得有意思，再轉向同主題的游戲，或是因為看了電影，再轉向同主題的雜志或單行本，都是很常見的事。
馬桂林形容說，在日本動漫這條產業鏈上，有著多個散發不同光芒的珠子，因為利益相關，形成了產業鏈；而只有當各個珠子的專業能力很強且達到均衡時，才能很好地咬合在一起。也就是說，漫畫作品本身需要有足夠的衍生能力；雜志是一個足夠強大的傳播平台，能夠積聚人氣；出版社足夠專業，其推出的單行本，可以像塑造明星一樣塑造漫畫形象；電視台有良好的運營能力，保證動畫播放時段能夠贏利；臨時製作委員會能統籌安排，使製作公司創作出符合受眾期望的動畫作品；衍生產品製造商有營銷能力，找到消費對象並賣出產品。這樣就整合成為一個成熟的產業鏈。
2004年日本共生產了電視連續動畫片233本，上映電影83本。動畫片每年產值約為966億日元，在日本約500萬億日元的國內生產總值中雖僅佔到五千分之一，但其在日本社會文化中的影響力遠遠不止這個數額。譬如，動畫片在流通領域的產值為3739億日元(2003年)，包括電視節目播放收入1898億日元、影院動畫的票房收入377億日元、影像製品1464億日元。
統計顯示，日本動漫產業中的游戲產品產值更是高達11244億日元，游戲業的從業人員約6萬人，每年游戲軟體的開發數量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一個游戲軟體在2002年一年中就售出了360萬套。
市場潛力巨大的衍生產品
衍生產品指利用漫畫、動畫、游戲等作品中的人物或動物造型，經授權後製成的商品。馬桂林認為，動漫本是一種文化消費品，而衍生產品，因為讓動漫產品成為了人們的一種生活方式，它就產生了巨大的商業價值。產業空間由此延伸到物質層面，商業空間和經濟價值張力被開拓。舉例來說，動畫片中的《皮卡丘》，光是一個角色的形象版權，每年就高達1000億日元，超過了整個動畫業的製作產值。
一般而言，動漫產品的製作因為成本比較昂貴，投資回收周期也就相對較長；而以動漫形象為基礎的衍生產品卻因成功動漫形象的廣告效應，投資回收周期短且利潤豐厚，能夠帶來巨大的收益。在日本，有40%的動漫產值是衍生產品創造的。
據日本共同社報道，2004年，日本用手機下載漫畫、電子小說、故事等圖文類內容的市場已從2003年的1億日元增至12億日元，通過手機下載的圖文類內容中有一半是漫畫。2006年5月，就有500萬套漫畫被下載到日本三大電話公司的手機上。
從戰後日本動漫業的發展歷史來看，出版、電視、電腦、網路、手機，每一次科技發展的新浪潮都推動了動漫產業的前進。因此，在動漫產業未來發展中，虛擬技術和網路科技與動漫藝術的結合可能將發揮重要作用。
當然，歸根到底，衍生產品作為動漫產業鏈比較末端的一條，常常仰賴於其原始動漫形象的受歡迎程度。因此，成熟、發達的日本漫畫和動畫產業也為後續衍生產品市場注入了強大的活力和潛力。
消費者基礎與人才培養
據日本智庫三菱研究所調查，喜歡動漫的人在日本佔87%，而持有與動漫形象相關產品的人佔84%。喜歡動漫的人已不止於青少年和中年，近年來，動漫產品開始進入老年人的生活，在東京郊區一所養老院里，近一半的老人熱衷於動漫產品，以至於成立了「動漫欣賞會」。
僅以2004年廣島國際動畫節的入場者年齡為例，統計數字顯示，入場者中10歲以下佔2%，10—19歲佔13%，20—29歲佔25%，30—39歲佔28%，40—49歲佔17%，50—59歲佔10%，60—69歲佔3%，70歲以上佔2%。如此分散的年齡分布，從側面反映了日本動漫的消費者基礎之雄厚。
作為創意內容產業，人才也是決定日本動漫業興衰成敗的重要因素之一。王六一認為，動漫人才既要有創造力，又要具有團隊合作精神；既要有基本技術，又要有專門學科知識。吉川明伸介紹說，日本出版社承擔了一部分培養漫畫家的作用，他們會發掘新人新作，並提出指導性的意見；而在動畫領域，日本有許多動畫大專院校，動畫人才畢業後還會進入大動畫公司工作學習。
大島景宏表示，「動畫是靠畫出來的」實在是很片面的認識，日本動畫業的核心是在全國有幾百名導演，在他們周圍聚集了各方面的人才，如腳本創作、角色設計、作曲配音和剪輯等，合理的人才結構才是最重要的。日本動畫公司約有440家，其中具有整片製作能力的不過50家，其他390家都是協作配角，從而組成了一個高效率的產業體系。
日本政府近年來也加強了對動漫產業人才的培養，如在東京大學開設培養動漫人才的研究生課程；培養具有商業頭腦的製片人和創意師；鼓勵學校資助設立研究生院、專門學系和學科；實行人才培養戰略與教育研究體制的改革；充實教育內容，編寫新教材；支援留學、研修等。
㈡ 企業如何進行動漫營銷
如果企業運用動漫手段進行產品營銷，會讓產品多一些輕松、愉快的文化內涵，更加容易被消費者接受。無論是對科技企業還是傳統企業而言，動漫是一種銳利而有效的營銷方式，它讓人們與產品親密接觸，使得快樂化營銷更有收效。～產品宣傳/包裝設計
紙張和網路是漫畫的特有載體。在視覺上，動漫會對消費者形成強大的沖擊。
企業可以用來設計說明書、宣傳頁、POP、產品內外包裝、附加宣傳卡片等等。利用已創作動漫形象
，製作卡通連環漫畫
。通過故事的形式，在快樂中向消費者傳播企業文化，在快樂中宣傳企業產品，在快樂中完成品牌推廣，展示企業的特有魅力。
利用設計成好
卡通漫畫形象，
與傳播企業文化的
卡通連環漫畫
故事結合，製作成FLASH動畫
，在網上傳播，以達到對
企業品牌形象
進行全方位推廣的作用。～服務經營娛樂化
對於服務商來說，可以藉助動漫形象來軟化服務，拉近與消費者距離,尤其是新業務推出，能更快的深入消費者心裡。如電信運營商、金融保險、餐飲酒店等，已經有不少創造新業務增長點的經典範例。
～企業文化建設
通過動漫的文化再造，使傳統產品獲得高附加值，建立適應個性化服務管理的企業文化。
在組織內部，企業也可以通過動漫作品來激發員工的工作熱情，在企業內部教育培訓上效果更好等。
一般情況下，有這些特點的企業都可以考慮採用動漫行銷的策略：
大眾消費品、快速消費品：產品同質化程度高產品購買周期短競爭激烈市場分散；
傳統產業中的飲料、食品、零售、運輸、日化、家電、醫葯、金融、旅遊、娛樂等，新興產業中的通信、IT、網路等都可以採用動漫行銷策略。
隨著外國品牌的不斷進入，企業的競爭最終會歸結到品牌層面的競爭，能有效增加品牌附加價值的動漫營銷將是一種趨勢。企業動漫行銷應該系統的考本身的發展歷史、企業文化、品牌戰略、市場策略、產品特性、目標消費者的心理、競爭對手的相關舉措。
㈢ 動漫營銷怎麼樣
營銷是隨著經濟的發展而逐漸出現而興盛的一種商品銷售手段，世上有不少成名成功的營銷人，目前也有很多大學開設營銷這個專業，然而營銷並不只是理論上的東西，它需要的是實踐層面的東西，如有沒有實踐，沒有靈活地對市場的分析，所有的理論都是紙上談兵！因為營銷方式可以說是日新月異，而動漫營銷就是一種流行並具有強大功效的產品宣傳銷售方式！ 作為伴隨著動漫成長的一代，我們都有屬於自己的動漫時光，那些都是動漫對於我們最原始、最天然的吸引力。的確是這樣的，我們喜歡看動漫，即便是成人也會喜歡看動漫，如《名偵探柯南》《蠟筆小新》等。之所以這樣，是因為動漫有著自己非凡的能力，它能散發出一種能量讓我們身陷其中，這種能量永遠能輕輕鬆鬆就觸動我們心底的童年情結！所以，動漫越來越成為一種重要的營銷方式！ 每個人都在潛意識中活在奇幻的世界裡，而動漫是夢想，因為它能讓我們在其中找到心理認同感和心理依託！舉個例子，都是《巴拉拉小魔仙》有真人版和動漫版，很多人更傾向於動漫版，因為真人版的無意中破壞了動漫所具有的一些元素，可見，動漫的確有自己不可取代的地位！ 如今越來越多的商家注意到了這一點，在商品營銷上面越來越考慮到了動漫的因素，同樣的東西，有動漫因素的就會貴很多。如我閨女買的納愛斯牙刷和牙膏，牙刷的桿體是豬八戒或奧特曼的形象，牙膏上面是可愛的其它動漫形象，對孩子而言，購買的就不僅僅只是牙刷牙膏了，而是一種快樂！一種其它普通的商品所不能給予的快樂！因此，去超市逛逛，就會發現不但是針對孩子的消費品和動漫有關，就是針對成人的商品也是如此。因為，誰的心中都有夢想，當現實赤裸裸地擺在自己面前時，動漫就是自己最好的寄託！這也是商家重視動漫營銷的原因！ 是的，動漫營銷的確越來越重要，然而在中國的應試的素質教育模式中，太多的人已經沒有想像力，創作動漫形象比較困難，正如《戀愛前規則》中的男主角一樣沒有創作靈感。更重要的是，動漫形象要想長久地存於世，發揮其影響力，就必須具有一定的文化內涵。因為一個動漫形象的視覺表達能力再強也終有讓人審美疲勞的一天，唯有這個動漫形象所代表的文化內涵有可能深入人們的記憶而歷久彌新。 因此，動漫形象必須與時俱進，具有獨特的文化內涵，才能久存於世！
㈣ 有哪些比較好的營銷案例是將消費品和動漫結合在一起的嗎
這邊不是專門營銷案例的，但是我提幾個概念吧。
首先有關於營銷消專費品，以及動漫屬這樣的案例，你可以去了解一下周邊文化。
像干物妹小埋原本並不能做第二季的番劇，但是由於像小埋披風等周邊購買人數太多，因此做了第二季的動畫。
還有有關於動漫，實際上有洛天依等v家人物本身就是一個圈子的，如果是什麼發披和痛t什麼的，完全是由動漫or二次元形象製造出來的ip.
但是像洛天依代言什麼的，實際上只是由三次元人物變成二次元人物而已，
非專業人士，僅個人見解。
以上。
㈤ 企業如何進行動漫營銷
企業如何進行動漫營銷？
動漫之所以熱，和人們追求快樂、追求自由的心理有很大關系，它是快樂、時尚的載體。如果企業運用動漫手段進行產品營銷，會讓產品多一些輕松、愉快的文化內涵，更加容易被消費者接受。無論是對科技企業還是傳統企業而言，動漫是一種銳利而有效的營銷方式，它讓人們與產品親密接觸，使得快樂化營銷更有收效。
～產品宣傳/包裝設計
紙張和網路是漫畫的特有載體。在視覺上，動漫會對消費者形成強大的沖擊。
企業可以用來設計說明書、宣傳頁、POP、產品內外包裝、附加宣傳卡片等等。
利用已創作動漫形象，製作卡通連環漫畫。通過故事的形式，在快樂中向消費者傳播企業文化，在快樂中宣傳企業產品，在快樂中完成品牌推廣，展示企業的特有魅力。
利用設計成好卡通漫畫形象，與傳播企業文化的卡通連環漫畫故事結合，製作成FLASH動畫，在網上傳播，以達到對企業品牌形象進行全方位推廣的作用。
～服務經營娛樂化
對於服務商來說，可以藉助動漫形象來軟化服務，拉近與消費者距離,尤其是新業務推出，能更快的深入消費者心裡。如電信運營商、金融保險、餐飲酒店等，已經有不少創造新業務增長點的經典範例。
～企業文化建設
通過動漫的文化再造，使傳統產品獲得高附加值，建立適應個性化服務管理的企業文化。
在組織內部，企業也可以通過動漫作品來激發員工的工作熱情，在企業內部教育培訓上效果更好等。
……
一般情況下，有這些特點的企業都可以考慮採用動漫行銷的策略：
大眾消費品、快速消費品：產品同質化程度高 產品購買周期短 競爭激烈 市場分散；
傳統產業中的飲料、食品、零售、運輸、日化、家電、醫葯、金融、旅遊、娛樂等，新興產業中的通信、IT、網路等都可以採用動漫行銷策略。
隨著外國品牌的不斷進入，企業的競爭最終會歸結到品牌層面的競爭，能有效增加品牌附加價值的動漫營銷將是一種趨勢。
企業動漫行銷應該系統的考本身的發展歷史、企業文化、品牌戰略、市場策略、產品特性、目標消費者的心理、競爭對手的相關舉措。所以，一般情況下僅動漫公司或廣告公司都無法很好的完成這項任務，只有具備了一定的咨詢服務(企業管理、人力資源、市場營銷等)能力的專業公司才是最佳選擇——祖龍盛世 您的動漫營銷專家 :)。
㈥ 為什麼動畫視頻營銷越來越重要
伴隨著媒體宣傳職業的日益開展，廣告宣傳的方法也變得多樣化，從文字廣告演變到圖文並茂的廣告，從紙媒體廣告開展到短暫的動態圖形廣告，信息科技在前進的一起也惠及了廣告媒體職業，最有開展的宣傳動畫廣告片的應運而生更是適應了年代的開展。現如今越來越多的企業挑選經過動畫廣告片製造來進行宣傳，下面就來介紹宣傳動畫廣告片製造的優勢有哪些。
專業的動畫廣告片製造對於廣告宣傳所起到的作用來說是十分好的，無論是卡通人物形象仍是動物形象等都可以依據所需宣傳的產品進行量身定做，並且相較於真人代言的廣告形象受合同的有效期等約束，動畫形象所起到的宣傳作用則更加持久，並且動畫製造的宣傳本錢也更具性價比。例如凌智動畫所刻畫的一系列的卡通形象，給客戶和受眾都留下了深入的形象。
而在動畫廣告片製造的進程傍邊不會遭到時刻、地點、氣候以及拍照目標等條件的約束，可以利用最新科技將所需要的一切拍照場景逐個復原，將籠統、雜亂的宣傳概念用生動、簡潔的表現方法傳達給觀眾，這不僅可以讓動畫廣告片製造更為快捷，並且還可以讓觀眾更好地吸收宣傳的主題。
別的，專業的動畫廣告片製造不同於其他廣告宣傳方法，動畫廣告片製造的動畫廣告形象更具有風格性，這一點是其他傳統廣告所不具備的，動畫廣告形象因為在構思的提煉上要求更為精簡，因而所表達的作用要求更為誇張，而這一點剛好可以更好地加深人們對該廣告的形象。
以上簡略介紹了宣傳動畫廣告片製造的一些優點，我國的動漫職業具有十分巨大的市場潛力，動畫作為新興產業所遭到的重視度也在逐年上升，動畫與廣告相結合的新式宣傳形式可以更好地被各個年齡階段的人所接受，因而動畫廣告片的製造必定是新媒體宣傳的重要宣傳方法之一。
㈦ 動漫店具體營銷什麼
動漫周邊之類的，各種手辦，漫畫等等
㈧ 國內動漫營銷現狀和前景
問題一：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。
問題二：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三級 2-25 19:51
動畫對社會經濟文化有什麼作用：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。
動畫影片與常規 影片的異同：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！
動漫以優越的步伐進軍著商業時代，與電影並肩成為文化傳播的兩大支柱之一，它以最佳的畫面，最真切的幻想，最珍貴的記憶和最有價值的輿論推動著社會的進步，記錄著文化的進步和延續。
㈨ 動漫營銷應該怎麼做
1市場在那裡？2誰看我們的產品？3如何收費4後期如何進步？5競爭對手的處理