台灣儒林培訓機構

㈠ 安徽省儒林圖書有限責任公司招北京都是騙子公司，大家千萬別上當，忠告

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1、網路上可以報網警，但是意義雖然不大，報了總比沒報強
2、整理好詳細的就直接在網上揭露他的真面目
3、把信息發布到網上，讓他接受網路的譴責！！
4、以其人之道還至其人之身.或者交給警察，遲早會有報應的
5、用不同的號，繼續聯系騙子，讓他覺得成功的時候翻臉扇他幾巴掌
6、讓他以為還要成功的時候罵個狗血淋頭
7、前事不忘，後事之師，這次算是花錢買了個教訓，
8、換個心態，就當他得了急病。。。

我去年網路上也給騙過，那滋味就像吃進去肚子的蒼蠅，吐不出來
但是在肚子裡面有覺得惡心，吃不下飯，睡不著
知道騙子地址的時候都想剁了他，騙子真的是可惡
中國有古話，多行不義必自斃，希望你能振作起來
你不堅強，沒人為你堅強，自由靠自己自強
時間才是最好的解葯，吃一墊，長一智、

人不能一直都是成功的順利的，這樣到時候只會摔得更重
難免會有磕磕碰碰，有失敗，才有成功，這才是人生
失敗之後要及時的理性處理，讓自己在失敗中成長變得更強
調整心態，時間會慢慢的讓自己在這次時間中變得更加成熟穩重
下次做事之前也會更加穩重

失敗被騙不可怕，怕的是一蹶不振

教你幾招怎麼識別騙子的技巧，你需要聯系別人的時候

1、你先網路下別人的信息，然後加上騙子兩個字
2、或者分析下對方的QQ和聯系方式
3、如果QQ不超過五年，而且QQ業務什麼也沒開
4、空間進去一片空白，那就什麼也沒有
5、QQ好號要更加小心了，說不定他花幾十塊錢到淘寶網上買的帳號
6、一個QQ個人資料什麼都看不到信息的85%是騙子
7、如果什麼也沒說，做什麼都吹得天花亂墜，那就很可疑
8、如果給你吹得很大，急著要你交錢，各種承諾，要謹慎啊
9、記住當你覺得自己有便宜的時候，要謹慎
10、如果對方急著要你交錢，那就更謹慎
11、只有自己和下次看好自己的錢袋，騙子就無力回天了

這樣的事只有經歷過才知道，明白你給騙過的感受

——————­—希望你能振作起來，出這口惡氣，如果你覺得好，就請點採納把————————

㈡ 南京師范大學的古代文學最好的老師是誰啊

陳美林，男，回族，1932年生，南京市人。古代文學研究專家。

1950年考入浙江大學文學院中國文學系，畢業後一直從事教學和科研工作。除長期擔任本科生教學外，歷年指導碩士生、博士生、博士後和訪問學者四十人。出版小說、戲曲等著作三十二種，發表小說、戲曲、詩文等論文二百餘篇。《吳敬梓研究》獲江蘇省第二屆社科優秀成果二等獎，《吳敬梓評傳》獲江蘇省第四屆社科優秀成果一等獎和國家教委首屆人文社科優秀成果二等獎，《新批〈儒林外史〉》獲全國古籍整理優秀成果獎。1998年度被評為江蘇省哲學社會科學優秀工作者。現為南京師范大學資深教授、博士生導師、校務委員會委員，先後被數所重點大學聘為兼職教授，享受國務院有特殊貢獻專家津貼。
主要著作
1、《李玉和〈清忠譜〉》（合作），中華書局1980年版 2、《吳敬梓研究》，上海古籍出版社1984年版 3、《元雜劇故事集》（署名凌嘉霨），江蘇人民出版社1983年版 4、《明雜劇故事集》（凌嘉昕），江蘇人民出版社1987年版 5、《清雜劇故事集》（凌嘉弘），江蘇人民出版社1988年版 6、《新批〈儒林外史〉》，江蘇古籍出版社1989年版，連續印刷七次 7、《吳敬梓評傳》，南京大學出版社1990年版，連續印刷三次，後於2001年由香港公開大學出版館藏圖書光碟版。 8、《吳敬梓和〈儒林外史〉》，遼寧教育出版社1992年版，連續三次印刷。 9、校點本《儒林外史》，浙江古籍出版社1993年版，曾兩次印刷 10、《儒林外史辭典》（主編），南京大學出版社1994年版 11、《紅樓夢》校點（凌嘉霨），中州古籍出版社1994年版，連續三次印刷 12、《中國戲曲故事集》（凌昕），江蘇人民出版社1996年版 13、《宋代文學史》（其中《董西廂》一章），人民文學出版社96.9 14、《Overthewall》Foreignlanguagespress，1997年12月 15、《西湖二集》校注，台灣三民書局1998年版 16、《儒林外史》人物論，中華書局1998年版 17、《桃花扇》校注（合作，台灣三民書局1999年版 18、《中國章回小說史》（合作），浙江古籍出版社1998年版 19、《西湖佳話》校注（合作），台灣三民書局1999年版 20、《清涼文集》，南京師大出版社1999年版 21、Lecаrаlieretlаdemoisellederrièrelemur外文出版社2000年版 22、清涼布褐批評《儒林外史》，新世界出版社 2001年版

㈢ 如何理解吳敬梓《儒林外史》中所表現的諷刺藝術

《儒林外史》濃墨重彩寫儒生，你從何處看出吳敬梓的諷刺功底？各位，這個話題非常好。首先，它涉及到的是平時老百姓喜聞樂見，經常討論的話題，屬於社會熱點話題，比較接地氣，也比較能引起大夥兒的共鳴。其次，這個問題具有科普的性質。我們知道，作為文字工作者，其職責主要有三個方面：第一，闡述事實，澄清謬誤，引領社會輿論，起到為大眾發聲，為正義吶喊的作用；第二，文字工作者應該宣揚正確的價值導向，弘揚正能量。第三，也是最重要的一點，文字工作者應該認識到，自己具有傳道、解惑的職責，為百姓做好科普工作，是我們的應盡職責。

再如細節描寫，作者寫范進讀報帖時，「看了一遍，又念了一遍」，知道自己真的「中了」，竟歡喜得發了瘋，拍手大笑，滿街飛跑，弄得披頭散發，滿臉污泥，鞋都跑掉一隻，口中狂念「中了！中了！」作者以細膩的筆調，描摹范進中舉後的種種瘋態，諷刺范進熱衷功名，科舉制度扭曲人性。5、作者把當時社會上一般讀書人熱衷功名、醉心富貴的特徵都統攝在范進這個人物身上，並運用諷刺手法予以揭露、批判，旨在抨擊科舉制度對知識分子的摧殘荼毒，同時反映人情冷暖、世態炎涼的社會現實。

㈣ 讀過《儒林外史》和《官場現形記》的朋友請進！

我個人建議<金瓶梅》很不錯。。主要是要讀懂，我業是看的解析才懂一點點。。。。。。。這本書裡面全部都是惡人，但是作者寫惡升華了美。。和現在的社會很像。。。。

還有《駱駝祥子》《變形記》就不錯。我個人喜歡看顯示主義的作品。。。反映社會黑暗的。。。。其實還真相和你教個朋友，因為我周圍還沒有文學愛好者。。呵呵

㈤ 儒林外史周進被辭退後去幹了什麼

周進淪落到薛家集觀音庵私塾中來坐館糊口,飽受秀才梅玖和舉人王進的嘲弄和冷遇。不久被辭退,周進丟了飯碗,只好替一夥商人當帳房,已到了科場夢醒之時。然而,當他進省城參觀貢院時,大半生追求功名富貴卻求之不得的辛酸悲苦,以及所忍受的侮辱欺凌一下子傾瀉出來：一進了號,見兩塊號板擺的齊齊整整,不覺眼睛裡一陣酸酸的,長嘆一聲,一頭撞在號板上,直僵僵不省人事……

㈥ 關於閩劇的問題和答案 偏一點

閩劇概述
閩劇又稱福州戲，是現存惟一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，流行於閩中、閩東、閩北地區，並傳播到台灣和東南亞各地。明代末年，弋陽腔傳入閩中，與當地的方言小調逐漸融合，形成江湖調，隨後出現了演唱江湖調的江湖班及以江湖調和歌為主要唱腔的平講班。清末，平講班和演唱崑腔、徽戲等外來聲腔的嘮嘮班及福州演唱儒林戲的儒林班合流，最終形成閩劇。辛亥革命後，閩劇進入興盛時期，涌現出眾多班社及有"閩劇梅蘭芳"之稱的鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬狄藩等"四大名旦。
歷史沿革
明萬曆三十七年（1609），在外從政多年，歷任南京戶部郎中、四川參政、廣西參政、江西布政使、浙江按察使等要職的曹學佺，因拒絕皇室宗藩動用國庫私建藩邸而遭削職遣返故里。他在閑居福州西郊洪塘鄉時，組織府中僮婢辦起了曹氏家班，邀請儒士文人觀賞娛樂，後人稱之為"儒林班"，是閩劇最早的前身。
曹學佺精通音律，擅長度曲，創研出適合福州方言音韻演唱的新腔。當時文人評論這種新腔是："曲向花間度"、"翠管時調鳳"、"新編樂府鶯喉囀"，可見腔調之優美。後來閩劇藝人稱之為"逗腔"。
清兵入關後，曹學佺上吊殉國。曹府昔日夜夜笙歌、藝伎聚唱、名人雲集的場面再也看不到了，儒林班從此沉寂了很長一段時間。
與此同時，江西的弋陽腔也在福建民間廣為流傳，因戲班長年累月走鄉闖寨流動演出，所以被稱為"江湖戲"，唱白均用"土官話"，音樂曲調統稱為"江湖調"。它"不葉宮調"，善於"錯用鄉語"，擁有大量以歷史故事和家庭婚姻為題材的劇目，常演的傳統保留劇目俗稱"江湖三十六本頭"，又稱"七雙八贈二十一雜"，主要有《雙釘判》、《雙封侯》、《雙救架》、《雙狀元》、《贈寶塔》、《贈寶釵》、《贈白扇》、《金印會》、《種葵花》、《料柯山》、《卧龍崗》、《三官堂》、《鴛鴦帕》等。尤其是江湖戲的高台表演藝術與技巧以及前台乾唱、後台幫腔、鑼鼓伴奏，以及高亢激越的喧鬧場面，特別適合廣大城鎮山鄉農民和手工業者的觀賞習慣，因而在民間逐漸紮下了根。江湖戲與深受士大夫青睞的儒林戲，成了雅俗的鮮明對比。
由於江湖戲唱白均操土官話，在福州方言地區流傳時受到一定限制，因而得不到發展，於是一種純用福州方言演唱的"平講戲"，便應運而生。
平講戲的興起，促使了儒林戲的復甦。原儒林戲的發祥地洪塘鄉耆老，因追念昔日本鄉石倉園儒林班演唱之盛況，便利用做普度酬神演戲的機會，與鄉間愛好戲劇者在石倉園舊址附近的真人廟，選拔農家子弟，繼承曹氏傳統，於清咸豐年間（1851-1861）辦起了第一個以鄉為名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百餘年的儒林戲又重整鑼鼓。戲班起初專門為普度演出，首演節目《水漫金山》，戲台搭在位於閩江畔的金山寺，使劇情內容與演出環境天然結合，產生了情景交融的藝術效果，結果一炮打響，於是四鄰鄉村紛紛前來邀請，使早期曹氏的府第家班自此從深宅大院走向了民間，這是儒林戲的大突破。"洪塘儒林戲" 時期演出的劇目有《狀元拜塔》、《女運骸》、《長亭別》、《柳蔭記》、《玉堂春》等，均成為後來閩劇的保留劇目。
儒林戲有一個優勢，就是有一大批文人的關注。所以當儒林戲又復甦的時候，退居名人郭柏蔭等人便根據《唐人說薈》中的《霍小玉傳》，編成儒林戲《紫玉釵》。從此，作為一個獨立聲腔劇種的儒林戲，便進入了發展和成熟期。到了同治年間（1862-1874），在福州郊區先後出現了"陳厝儒林班"、"湯邊儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"義序儒林班"等十餘家均以所在鄉名作為班名的業余性質的儒林班。
光緒元年（1875），儒林班開始從鄉村向城鎮發展，於是出現了專業性質的戲班。由盧詩孫籌劃組織的"醉春園"班，率先打出改革旗號，採取津貼辦法，公開向社會招生，延師習教"逗腔"戲文。一時四方城鄉凡有謝神還願，禳災祈福，時令節日，都來聘訂該班去演出。這時的儒林戲演員也從原來的七人（俗稱"七子班"）發展到了二十人，演出劇目除過去的《紫玉釵》、《拜塔》等外，還增加了《賣畫》、《遞柬》、《桃花村》等。
盧詩孫病逝後，"醉春園"儒林班便告停演。該班原編劇兼導演高喜福決定重整鑼鼓，另起爐灶。他一方面把原來已散夥的部分藝人招回，另一方面親自物色主要演員，如花旦勝玉環、小生崔傳齡、小丑吳友亮等，並配以副角多人組成新班， 取名"駕雲天"。該班在福州鼓樓城隍廟首演，由勝玉環主演開台戲《打鐵鐧》，獲得成功。"駕雲天"聲譽雀起，訂戲者源源不斷，引起了同行的欽羨，於是在福州又出現了"達雲霄"、"賽月宮"、"慶仙園"三個儒林班。隨後不到三年時間，又先後成立了"鳳麟奇"、"譜雲霄"、"仿桃源"、"慶雲天"、"樂瓊天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，與先前的四個班合稱為"十三家儒林班"，使儒林戲在歷史上達到鼎盛時期。
這時期的儒林戲從福州傳到長樂、福清、永泰、古田、閩清等縣，而福州城裡除了"十三家儒林班"外，又增加了"步雲霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班。儒林戲在福州方言地區，已躍居劇苑芳首之位，使其"逗腔"成為後來閩劇的主體音樂。
光緒末年至宣統年間（1908-1911），儒林戲與江湖戲、平講戲結合融匯，俗稱"三合響"，開始形成了今日閩劇的雛型。
二十世紀20年代，閩劇進入了多聲腔劇種的成熟期，以鄭奕奏為代表的"鄭派藝術"，是閩劇藝術的第一個高峰。鄭奕奏在短短的幾年間，先後成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤兒血》里的張桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫玉釵》里的霍小玉，《孟姜女》里的孟姜女，《秦香蓮》里的秦香蓮，《杜十娘》里的杜十娘，《釵頭鳳》里的唐婉，以及《梁山伯與祝英台》、《萬花蓮船》、《邱麗玉》、《秋蘭送飯》、《蔡松坡》、《救國救民》、《浪子魂》、《箱屍案》等上百個不同時代、不同年齡、不同身份、不同性格、不同遭遇的女性悲劇形象。他演唱的閩劇"逗腔"韻味悠長，纏綿悱惻，20-30年代就被百代、聯聲等幾家全國有名的唱片社灌製成唱片，流傳海內外，被譽為"閩劇泰斗"、"福建梅蘭芳"。
二十世紀50-60年代，閩劇進入歷史上第二個高峰期，創作、改編出一批優秀劇目，涌現出一批優秀的青年演員。1952年由省文聯組織的閩劇代表隊，首次赴京參加全國第一屆戲劇觀摩演出大會，演出經過整理的傳統劇目《釵頭鳳》，榮獲演出二等獎，李銘玉、郭西珠分別獲演員一、二等獎。1954年9月閩劇代表隊赴上海參加華東區戲劇觀摩演出大會，演出《煉印》、《荔枝換絳桃》、《漁船花燭》等劇目，其中《煉印》榮獲創作一等獎和優秀演出獎，林趕山、林務夏、李銘玉、郭西珠榮獲演員一等獎，還有一大批中青年演員獲得二、三等獎。
80年代以後，閩劇新創作的劇目不斷涌現，出現了諸如《洪武鞭侯》、《魂斷燕山》、《曲判記》、《林則徐充軍》、《天鵝宴》、《丹青魂》等一批題材新、主題高、立意深、結構巧、劇情妙的佳作。其中《天鵝宴》、《丹青魂》榮獲全國劇本創作最高獎-文化部頒發的"文華獎"。
1993年5月23日至6月3日，第三屆中國戲劇節暨全國第十屆梅花獎頒獎活動在福州舉行，閩劇《拜石記》、《御前侍醫》兩台大戲，令人刮目相看。福州閩劇院一團的陳乃春獲"梅花獎"（演員）。7月份，又在"閩劇之鄉"長樂縣，舉行了有史以來的首次"閩劇藝術節"，來自閩東、閩北、閩中等地區的十七個市縣的閩劇團，匯集長樂，演出時間長達一個多月，這也是閩劇的一個空前盛事。

藝術特色
唱腔

閩劇的音樂唱腔是由洋歌、江湖調、逗腔和小調等四大類組成的:粗獷激越的"江湖調"，通俗平暢的"洋歌"，典雅婉約的"逗腔"，清新活潑的"小調"，其中前三類都不同程度地受到弋陽腔、崑曲和徽調的影響，並保留著高腔的幫腔形式，後台幫腔叫做"掏嶺"。又有吸收自"嘮嘮"的部分唱腔和曲牌。演唱時男女均用本嗓，其特點是高昂激越，朴實粗獷，但也有細膩柔婉的唱腔。
"逗腔" 有15種板調，特點是在曲中轉折和結尾處多有"哎"、"依"的虛腔，主要曲牌有[自掏嶺]、[寬板]、[急板]等。
小調系本地和外地傳入的俗曲俚歌，很豐富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，從徽戲、京劇吸收的如[大補缸]、[七句半]等。
辛亥革命後，不少京劇藝人轉入閩班教戲，所以閩劇音樂也吸收了皮黃調。
曲牌
江湖調常用的曲牌主要有〔江湖疊〕、〔柴排調〕、〔陰調〕等，具有聲調高昂、字多腔少、一泄而盡的特點。
閩劇的曲牌大部分從弋陽腔、四平腔、徽調和崑曲衍變來的，有不少唱腔仍保留有弋陽腔的特點，即"一唱眾和"的幫腔和"夾滾"。
"洋歌調"主要曲牌可分為"大介大牌"，如[太師引]、[鰲頭金柱]、[風入松]、[香羅帶]等；"中介大牌"如[駐雲飛]、[出隊子]、[浪淘沙]等；"大介盤答"如[金廂]、[雙蝴蝶]、[賞花]等。其中人一人獨唱的稱為"大牌"，兩人或三人對唱的稱為"盤答"。"大介"、"中介"及"小介"的區別在於起介（開頭鼓鑼）的不同。
樂器
主要伴奏樂器有橫簫、嗩吶、頭管、二胡、椰胡等。打擊樂器有青鼓、戰鼓，大、小鑼，大、小鈸，磬等。
閩劇介頭（打擊樂過門），系綜合江湖、平講、逗腔、嘮嘮，以及本地民間音樂"十番"的鑼鼓介頭發展形成。所有介頭較有地方色彩，武場吸收京劇鑼鼓經較多，但打法上不盡相同。

角色行當
閩劇的角色分行，早期較簡單,儒林班、平講班行當由生、旦、丑三個角色構成"三小戲"，後來吸收徽班、京劇的分行，角色漸趨完整, 增加到七個，曰"七子班"，再到九個，稱"九門數"。隨著行當的細致化，又逐漸發展為"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、貼、末、雜等，相當齊全。
生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、潑旦、老旦、武旦，凈行分大花、二花，醜行分文丑、武丑、短衣丑等。
80年代以後，閩劇新創作的劇目不斷涌現，出現了諸如《洪武鞭侯》、《魂斷燕山》、《曲判記》、《林則徐充軍》、《天鵝宴》、《丹青魂》等一批題材新、主題高、立意深、結構巧、劇情妙的佳作。其中《天鵝宴》、《丹青魂》榮獲全國劇本創作最高獎-文化部頒發的"文華獎"。
1993年5月23日至6月3日，第三屆中國戲劇節暨全國第十屆梅花獎頒獎活動在福州舉行，閩劇《拜石記》、《御前侍醫》兩台大戲，令人刮目相看。福州閩劇院一團的陳乃春獲"梅花獎"（演員）。7月份，又在"閩劇之鄉"長樂縣，舉行了有史以來的首次"閩劇藝術節"，來自閩東、閩北、閩中等地區的十七個市縣的閩劇團，匯集長樂，演出時間長達一個多月，這也是閩劇的一個空前盛事。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，福建省閩劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。

㈦ 儒森教育的教老外漢語，這工作行嗎

我有一朋友，也是儒森漢語的對外漢語老師，這家培訓機構總部在上海、並且在無錫、寧波、武漢等多座城市有分校，非常靠譜的學校。要馬上上任教外國人學漢語不是這么容易這么快，是要有一定的培訓過程，要有理論課、實踐課的培訓，也要有崗前培訓。其實你如果在上海的話，可以直接去學校看看，眼見為實嘛，我朋友已經工作快一年多了。

㈧ 閩南戲劇有哪些

梨園戲、歌仔戲、南管戲、打城戲、高甲戲等。

1、梨園戲

梨園戲是福建省的傳統戲曲之一。梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為「搬演南宋戲文唱念聲腔」的「閩浙之音」，被譽為「古南戲活化石」。

梨園戲廣泛流播於福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳台地區，還有東南亞各國閩南語系華僑居住地。

梨園戲是一種古老的戲曲劇種，至今尚保留不少南戲劇目和音樂。明嘉靖四十五年（1566），已有「潮泉二部」的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。

清末，高甲戲在泉州地區迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門地區廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現，梨園戲因之受到了嚴峻的挑戰，班社日益減少，范圍日漸縮小，連廈門的梨園戲也改唱歌仔戲。十九世紀40年代末，梨園戲已瀕臨消亡。

梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分「上路」、「下南」兩支，三種流派都有各自的「十八棚頭」（保留劇目）和專用唱腔曲牌。

宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故「上路」戲系指由浙江傳入的戲曲。

其劇目較為古老，保留了不少南戲腳本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈綉篋》、《認真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

2、歌仔戲

歌仔戲，福建省漳州市、廈門市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

歌仔戲是以閩南歌仔為基礎，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、潮劇、京劇等戲曲的營養形成的閩南方言戲曲劇種。20世紀初，歌仔戲興於台灣島內，不久傳及廈門，並迅速流布閩南地區和東南亞華僑聚居的地方。

2006年5月20日，歌仔戲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ-64。

3、南管戲

南管戲 早期由大陸傳到台灣屬於閩南語系的戲劇。包括有「七子戲」、「高甲戲」 、「白字戲」三種。

七子戲：台灣的「七子戲」源自於福建泉州的「小梨園」（童伶）和「大梨園」（成人），一般狹義 的「南管戲」即指「七子戲」（小梨園）。

「梨園戲」為閩南語戲中最古老的劇種，約於康熙三十六 年以前傳入台灣。

4、打城戲

打城戲，流行於以福建省泉州市為中心的閩南方言區。它是由地方民間宗教儀式活動發展起來的一種宗教劇，俗稱「法事戲」、「師公戲」、「和尚戲」。

打城戲的表演藝術重在武功、雜耍，這是從京劇武打程式中學來的，而音樂曲調是在佛曲、道士腔的基礎上吸收了泉州傀儡戲的音樂曲牌。

2008年6月7日，打城戲經國務院批准入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。

5、高甲戲

高甲戲，福建省泉州市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

高甲戲又名「戈甲戲」、「九角戲」、「大班」、「土班」，發祥地為福建泉州，發源於明末清初閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝遊行。

高甲戲的傳統劇目有九百多個，而演出劇目則分為「大氣戲」（廷戲和武戲）、「綉房戲」和「丑旦戲」三大類；高甲戲的角色原來只有生、旦、丑，後來又先後增加了凈、貼、外、末和北（凈）、雜二色。

高甲戲的表演藝術來自梨園戲、木偶戲、弋陽腔、徽戲和京劇；高甲戲的音樂唱腔以南曲為主，兼用「傀儡調」和民間小調；高甲戲使用的樂器分為文、武樂二種。

2006年5月20日，高甲戲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ-48。

參考資料來演：網路——閩南

㈨ 「儒林外傳"是姚晨演的嗎，好看嗎。

姚晨演的是《武林外傳》
《武林外傳》是一部2006年的中國大陸章回體古裝情景喜劇，由尚敬導演執導，閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超等演員主演，2006年1月2日在中央電視台電視劇頻道黃金檔首播，並陸續在中國大陸各地方電視台重播。該劇在香港由無線電視台首播，在台灣由八大電視台首播。
《武林外傳》的故事圍繞著一個在虛擬的明代（約在萬曆年間）的關中地區小鎮「七俠鎮」中「同福客棧」里的女掌櫃佟湘玉和她的幾個伙計展開。這群年輕人在同一屋檐下演繹了一幕幕經典的搞笑場面，在歡笑與眼淚中陪伴觀眾們一起漸漸成長。本劇抨擊了宣揚暴力的「武俠文化」和對當時社會現象進行模仿、諷刺與批判。
本劇一經播出，就在網路界引起熱議，並對流行文化產生影響，不少經典的台詞更是成為當時的流行語。本劇是中國情景喜劇的巔峰之作。以本劇為基礎亦帶動了電影、動漫、游戲、話劇等周邊產品的發展。

㈩ 安徽省儒林圖書有限責任公司怎麼樣

簡介：安徽省儒林圖書有限責任公司是一家根植安徽、面向全國的經營各類圖書發行、並以大學圖書館配和教學設備采購為主的科技型文化企業。公司初創於1998年5月，經過十多年的發展壯大，目前，儒林公司已是一家擁有四家子公司（安徽儒林文化傳播有限責任公司、北京京城新安文化傳媒有限公司、廣州新粵商文化傳播有限責任公司、廣東儒林科教設備有限責任公司）、29個營銷中心、營銷網路擴展到全國三十多個省、市、自治區及港澳台地區的近八十個城市、銷售業績穩居同行前列、在業界有著良好口碑和較大影響力的全國性文化企業集團。
法定代表人：余伯成
成立時間：2010-07-29
注冊資本：3000萬人民幣
工商注冊號：340100000434393
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：合肥市瑤海區大通路119號天和大廈南樓第五層