音樂基礎知識培訓

Ⅰ 音樂理論基礎知識有哪些

音樂理論基礎是進入音樂殿堂的敲門磚，也是所有音樂學習的起步基礎課程，那麼音樂理論基礎知識有哪些呢?下面就讓我給大家一起去了解一下吧?

音樂理論基礎知識一：音及音高
我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產生的，那麼被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的;強弱則是由物體振動的幅度決定的;長短則是物體振動的時間長短決定的;音色則是由發音體的性質、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質中，音高和長短在音樂的表現中有更為重大的意義。
音樂理論基礎知識二：樂音的分組及音律
我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。

大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵(不相信可以數數，哈哈~~)，52個白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎麼來區分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。

鋼琴上的五十二個白鍵循環重復的使用著七個基本音級的名稱，因此出現了很多同名音，為了區分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。

在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬於小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。(比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示(我們通常說的lowC也就是記做C)依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然後我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。

各組音的記法如下：

小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數字來表示。

大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數字來表示。

這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。

總音域也就是鋼琴的音域,從C2 c5,看得懂吧?還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。

下邊我們來講一下什麼是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。

所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算，世界上最早根據數學來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉(1584年喲)

在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個半音，在基本音級中除了3和4;7和1之間使伴音外，其餘都是全音。(兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等)

所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。

在這里關於等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6隻是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
音樂理論基礎知識三：節奏
節奏 音樂在時間上的組織。有自由節奏、靈活節奏、有量節奏、韻律節奏。記譜法 標出音高和節奏的音樂記寫法。 音樂學 系統研究音樂創作及其歷史的學科。英文musicology一詞創用不久，有些自以為才智比評論家或研究人員略勝一籌的人，往往自詡為"音樂學家"。德文的musikalische Wissenschaft意為"音樂科學"，暗示運用科學 方法 研究音樂的特性和歷史，1863年由弗里德里希。克里難能可貴德，最先採用，1885年用作期刊的名稱(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音樂學季刊》)在《音樂學季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音樂學分成歷史音樂學(包括古樂;曲式分類;作曲的實踐和理論准則;樂器等內容)和系統音樂學(包括和聲、節奏、旋律的規則;音樂美學;音樂 教育 ;音樂民族學等內容)兩部分，並列舉配合各部分的綜合性和專題性研究。用科學方法解釋音樂風格的歷史變遷，既有其優點也有其明顯的局限性，因此近年來音樂學一語所指的是音樂史的研究，特別是手稿和早期出版物的翻譯和編訂;是關於作曲家、機構、樂器、曲式和表演方式的知識的發現和解釋。不僅編輯出版音樂作品的現代版，還出版理論家的論著、演唱演奏的教材、辭典和評論的現代版。音樂學的主要目標依然是深入了解作曲家的藝術，這與演唱演奏者、和歷史學家都有關系。

旋律 一連串的樂音的有組織的進行。旋律的性格和效果決定於其調式、節奏及其音高布局。在在這三個因素中，過去只有調式的概念有過多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時代的旋律都是通過把某一調式體系所包含的一套樂匯加以運用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最後總是結束在主音上，因此它們的調式或調總是可以判明的。

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3. 音樂理論學習

4. 樂理基礎知識

5. 鋼琴音樂基礎知識

6. 古典音樂理論知識

Ⅱ 音樂的最基礎的知識是什麼謝謝！

音樂入門基礎知識一，認識樂譜
樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鍾分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎麼組成的。整個樂譜組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節奏、小節線組成。
音樂入門基礎知識二，練習音準與讀譜
1、音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調
2、跟著手打著拍子度音符，一小節的慢練。
3、打拍子，手的發聲與嘴的發聲要同時進行，不能搶拖拍。
4、多唱音階，記住音高位置掌握以上音樂基礎知識輕鬆快速入門就是這么簡單，好的方法指導好的方向，學音樂基礎入門知識就是簡單的一件事情了。

Ⅲ 初中音樂常識

初中音樂音頻資料復習匯總

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初中音樂知識

Ⅳ 介紹點關於音樂的基礎知識

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

(4)音樂基礎知識培訓擴展閱讀

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的「形式要素」，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

Ⅳ 音樂欣賞基本知識

音樂欣賞 是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，並從中獲得音樂美的享受，精神的愉悅和理性的滿足的活動。以下是由我整理關於音樂欣賞基本知識的內容，希望大家喜歡!

一、音樂欣賞必備要素

1、必備的人文素養

音樂作為一種藝術，作為一種社會意識形態，它用它特有的音樂語言，反映了現實生活。它孕育在世界各民族的 文化 土壤之中，但卻又在不同的地理、歷史自然環境中生長，於是不同的文化背景便產生了各具特色，多姿多彩的音樂藝術。所以可以這樣說，音樂是作為一種文化現象存在的。

欣賞音樂首先必須具備一定的人文素養。

欣賞中國音樂，需要了解：

1) 音樂與歷史

中國是一個具有幾千年歷史的文明古國，幾千年的悠久傳統一直延續並發展，這使得中國民族音樂形成了自己獨特的藝術風格，同時也積累了大量的藝術品種。

2) 音樂與地理

中國地大物博，復雜多樣的自然地理環境為各民族的民間民俗多樣性提供了生長的土壤，同時，也為各具特色的地域音樂文化提供了豐富的源泉。

3) 音樂與社會

中國是一個擁有著56個少數民族的多民族國家。人口眾多，各地的歷史、宗教、語言以及習俗等社會意識形態形成了自己獨特的文化，其音樂自然也各具特色。

4) 音樂與文化

我國幾千年的文化有著豐厚的遺產，各類文化間互相滲透，互相影響，內在聯系十分緊密。 傳統文化 的美學追求與內在的統一性形成了藝術形態的協調、中和、簡約與適應;藝術表現的蘊蓄、婉曲;藝術所表述的情感，倫理的結合與滲透，藝術作品的「氣韻」、「意境」，創作的「風骨」、「神貌」構成了中國民族音樂的風格特點。

欣賞西方音樂，需要了解：西方文化背景與特徵

1) 西方音樂與__文明的淵源關系。教會的體制、禮儀、思想既促進了音樂的發展，同時也對音樂採取了嚴格限制的態度，這就使得中世紀音樂用了上千年的漫長時間才得以完成。

2) __的文明與資本主義的發展相結合，賦予了西方音樂新的文化意義。即：人文主義和個人主義的思想。作曲家個人的創作形成了西方音樂文化的又一特徵，在西方音樂的發展中具有特殊的意義。

3) 西方音樂體現了西方文化的科學傳統。音樂技術、技法在西方音樂觀念中占據了重要的地位。西方文明反映在對科學的探索和熱情的追求上。那麼體現在音樂創作中，就是歷代作曲技法的積累，創新和發展。從中世紀的格里高利聖詠開始，到20世紀的現代主義以及後現代主義的一千多年間，建立了一套十分嚴密，完整的音樂體系。它包含了豐富的技術與技法，而每一種技術的發明與演變，又都有著其產生的文化背景和歷史原因。

所以，綜上所述，具備一定的人文素養可以為深入了解音樂藝術打下良好的基礎。

2、必備的音樂知識

音樂知識是具體讀懂音樂所必須具備的常識。音樂通過特定的語言，如旋律、節奏、和聲等諸多音樂要素，組成了流動的音樂。音樂作品的展現是通過一定時間段的聽覺感受，並刺激人的情感變化，而達到欣賞的一個過程。音樂知識能幫助人們從根本上理解音樂作品的表現手法，尤其是純音樂作品(無標題音樂)，如貝多芬的G大調小步舞曲。它用調性與體裁形式來命名，從文學的角度只能解釋為三拍子的小步舞曲意境，然而具體的音樂體現必須從其中迂迴級進的旋律進行，連續附點節奏的對比等綜合音樂要素中區把握。這樣才會准確理解作品的內涵，即典雅、優美、高貴、細膩的古典音樂風格。

3、必備的審美基礎

音樂美是音樂家創造性勞動的產物，沒有音樂家主觀的能動創造，就不會有音樂藝術，自然也不會有音樂的美。然而音樂家的創造又是把社會美作為源泉，把自然美與社會美作為創造的依據的。

1)音樂美蘊含在藝術化的聲音組合之中

音樂是聲音的藝術，音樂的美是通過藝術化的聲音組合來表現出來的。無論是聲樂還是器樂，大都是人們根據美的規律對音樂進行加工，是聲音具有藝術化，即樂音。根據這些特徵，有的美學家把音樂的美分為單純感覺美和綜合形式美。單純感覺美是指聲音的美，特別是音色美。如小提琴的柔美清純，大提琴的渾厚深沉，小號的剛健明亮，雙簧管的田園風味，不同樂器各自都有著不同的音色美。然而，單純感覺美還不是真正的音樂美。真正的音樂美是一種綜合形式美。它根據音樂藝術規律和作曲家的創作，把高低、長短、強弱以及音色不同的樂音組合為具有表現力的音樂旋律，在旋律美的基礎之上構成和聲美，復調美。即使是一些綜合藝術的音樂體裁，如歌曲，歌劇，舞劇等，由於結合著歌詞，戲劇情節與舞蹈場面等非音樂因素，它們也都體現著有多種因素構成的綜合美。

2) 音樂美是情感美的集中體現

音樂美的內涵，最主要表現於人的情感活動中。音樂對現實美(社會，自然美)的描寫是通過人的心理體驗與情感態度表現出來的。它不像繪畫藝術是一種靜止的藝術，它的表情只能是瞬間的;它也不像戲劇藝術，表情性與其他因素結合。音樂是在展開的過程中，在音樂發展的變化中不斷調整人的情感遷移，充分展示人的心靈——情感的美。在欣賞的過程中，那樣的專注與純凈，在表現情感時，更純粹，更自由，更內在，更集中，更動人，情真意切構成音樂的又一重要特徵。這特徵與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味。

Ⅵ 音基課學什麼知識呀

音基課主要教：音樂常識和樂理視唱練耳。

1、音樂常識的教學內容：主要是常識類音樂知識，包括樂器知識、不同地域的音樂特點、名曲賞析等。

2、樂理視唱練耳教學內容：涵蓋音樂理論、識譜、節奏、符號、辨音、模唱等。音樂常識更多培養的是學生對音樂、藝術的感知能力；樂理視唱練耳則是理論過度到實踐的專業類知識，提高的是學生讀譜、節奏感、音準等方面的專業能力。

音基證書已成為音樂等級考試硬體：

中央院無論是聲樂還是器樂考級，都已經和「音基考級」緊密的掛鉤了，考生想要報考中央院各專業考級，都需要認證相應級別的音基證書。可見目前對音基課的重視已經是一種社會行為，絕對不是某些培訓機構或某些家長的特立獨行。歐美地區更重視對兒童音樂基礎知識和音樂素養的培養。

Ⅶ 怎樣學音樂基礎知識

1、認識樂譜

樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鍾分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎麼組成的。整個樂譜組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節奏、小節線組成。

2、認識譜號，五線譜分為低音，中音，高音譜號

找到五線譜譜號中的123，高音譜號是下加一線為do，中音譜號是耳朵形狀對著的線為do,低音譜號為兩個點之間是fa。

3認識調號，在c譜號中添加的升降號就是調號，c譜號就是c調，沒有任何升降號即是c譜號，c譜號中是什麼調，就在c譜號中那個音看成1。

學音樂注意事項

一、興趣是第一要素

孩子的學習動機主要來源於興趣。父母不能違背這一規律，把自己的意志強加給孩子，不管孩子是否願意，強迫他學習。這樣做只會適得其反，不僅學習效果大大降低，更會讓孩子對學習樂器產生抵觸心理。

二、掌握好學樂器的年齡

從幼兒智力發展和身體發育的情況來看，4～5歲可以開始學鋼琴、電子琴、手風琴等鍵盤樂器，而學習弦樂器，如小提琴、古箏等，應該在5歲半之後。學習鍵盤樂器一年，基本掌握了音準和節奏感後，再轉學弦樂器會更好。

Ⅷ 音樂初學者基本知識

對於音樂初學者來說，音樂的基礎知識是相當重要的。下面我給大家整理了一些初學者應該知道的音樂基本知識，歡迎閱讀。

音樂初學者的基礎知識

（一）關於節奏和拍子的問題

初學鋼琴的孩子在彈琴時，經常把握不準節奏，數錯拍子。

產生這個問題的原因主要有三個方面：一是孩子沒有完全形成節奏、節拍的概念，對這兩個音樂概念比較陌生；二是家長對節奏、節拍在音樂中的意義，還沒有給予足夠的重視，忽略了對孩子的要求和提示；三是孩子缺乏分數知識，沒有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。

所以，在彈奏中出現問題是正常現象，不足為怪。

但是，對於作為「助教」的家長來說，對此卻不應該含糊不清、模稜兩可。

1、關於「節奏」

一般的樂理教材對節奏和節拍概念的解釋是這樣的：節奏是組織起來的音的長短關系。

換句話說，是指在音樂作品裡，「把長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來叫節奏」。

在樂曲中，節奏可以表明樂曲的特殊性質（或者說是不同類別），如：我們可以通過節奏辨別樂曲是進行曲還是圓舞曲，這樣具有典型意義的節奏，又被稱為節奏型。

按照這種定義方法，通常可以這樣理解：節奏是若干個音（包括休止符）時值長短的組合關系。

彈奏一首樂曲時，可以因感情的變化而改變速度，但不能改變節奏；節奏的結構，也不能因為速度改變而改變。

2、關於「節拍」

節拍在一般樂理教材里是這樣定義的「：有重音的及無重音的同樣時間片斷，按照一定的次序循環重復叫做節拍。」也就是說，節拍是以強弱關系來組織音樂的。

例如：四二拍，就是每小節都有一強拍、一弱拍，而且是交替出現，有規律地進行反復。

也有人認為這樣的理解有些膚淺和狹隘，但筆者認為，這種理解對初學鋼琴的孩子和家長就夠用了。

從上面概念的解釋，我們可以得出這樣的結論：節奏和節拍是在音樂運動有次序的輕重緩急中形成的。

節奏和節拍是旋律中不可缺少的構成要素，是音樂的精髓，是表現音樂的手法，也是形成曲式結構的基本因素。

所以家長了解節奏和節拍在音樂中的'作用是非常必要的。

3、節奏與節拍的關系

廣義上講，節奏包含速度、節奏型、節拍、拍子、重音等。

節奏與節拍既有聯系又有區別。

它們的聯系在於節奏與節拍同時存在於音樂中，不可分離，它們以音的長短、強弱以及相互關系的固定性和准確性來組織音樂，只有從概念的抽象定義中才能分開表述。

節奏與節拍又是有區別的：節奏具有多樣性，是在某種節拍基礎上，不同時值（指時間的長短）的音靈活變化的組織形式，但節拍只是強弱規律性的反復交替，沒有時值變化。

所以說「節奏包含著節拍的特點，而節拍卻不能概括節奏的全部意義」。

節拍與拍子也是有區別的，節拍不包括音符的固定時值。

如：每小節有二拍的作品，它可能是四二拍二二拍等，都是強弱反復交替的節拍。

再比如四四拍是強、弱、次強、弱的節拍；四三拍與八三拍都是一強兩弱的節拍等等。

節拍與節拍之間只有強弱關系，沒有固定時值的表示，而計算每個音符時值的單位叫「拍」，每個單位「拍」是用固定時值的音符來代表，就是拍子。

換句話說拍子就是用固定時值的音符來表示音的長短，這理解起來還算比較具體，表示拍子的記號叫做拍號。

如：拍是以四分音符為一拍，每小節有二拍；拍是以四分音符為一拍，每小節有三拍； 拍是以八分音符為一拍，每小節有三拍等等。

在鋼琴彈奏中，所謂節奏感好，是指在彈奏中能夠依據樂曲的樂思、風格、表情的要求，體現出明確而自然的節拍強弱感，保持速度和節拍的穩定、持續和統一，處理好非均分律動節奏（包括漸快、漸慢、突快、突慢、散板、延長音等），准確彈奏出非正常節拍特殊的強弱關系（包括漸強、漸弱、突強、突弱等）。

總之，是能夠感受到表現出樂曲節奏的韻律、韻味、情趣、意境等。

以上的樂理知識對初學鋼琴的孩子來說是抽象和難懂的，如果家長首先了解並掌握了這些知識，會更好地發揮「助教」的作用，使孩子在節奏節拍的問題上少走彎路。

如何解決這個問題呢？我們可以從以下幾個方面考慮：

首先，讓孩子整體地認識音符。

在教師指導的基礎上，家長可以採用形象直觀的方法，向孩子描述音符的部分與整體，說明它們之間的關系。

例如：將一個完整的蘋果比作全音符，將半個蘋果比作二分音符，再將半個蘋果對切成兩份，每份比作四分音符；並告訴孩子，一個全音符等於兩個二分音符、一個二分音符等於兩個四分音符、一個四分音符等於兩個八分音符等，通過這樣形象具體的實物比喻，可以使孩子初步感知音符的特點，比較清楚地了解音符的整體與部分以及部分與部分之間的關系。

這種引導不是可有可無的，它實際上是為理解和掌握節奏、節拍和拍子等音樂基礎知識做了必要的鋪墊。

另外，在認識音符的過程中，也不要忽略附點音符和休止符，它們也是音樂關系的重要組成部分。

其次，教會孩子如何數拍子。

告訴孩子，在正常情況下，如果是以四分音符為一拍的曲子中，一個全音符是四拍，一個二分音符是兩拍，一個四分音符是一拍，一個八分音符是二分之一拍（半拍），十六分音符和三十二分音符也是照此類推的關系等。

初學者有必要在彈奏的過程中，按照音符的提示，邊彈邊把拍子數出來，如果數不均勻，建議使用節拍器，以標准拍為參照，跟著節拍器數拍子。

另外，由於年齡較小、樂理知識儲備很少的兒童，遇到各種節奏混合、稍微復雜一點的樂曲，往往也會出現摸不到頭緒的情況，這就需要家長根據孩子認知能力的差別和特點，數拍的時候可以再細一些，即：數分拍。

就是在以四分音符為一拍的樂曲中，我們把四分音符分為兩份，即兩個八分音符，隨後以八分音符為一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含義，就可以按正常方法訓練了。也許這個方法很笨拙，但對幫助孩子逐漸熟知和掌握拍子還是很實用的。

還要提示一點的是，家長首先要養成規范讀准拍號的習慣。

四二拍不能讀作四分之二拍。這里的「2/4 」和數學上的「2/4」，意義是完全不同的，其他拍號的讀法也是如此。

只有這樣才能解決這個問題，在潛移默化中逐漸培養孩子良好的節奏感使孩子在以後的演奏中，善於感受和捕捉樂曲節奏的韻律、韻味、情境、風格等；表現出明確而又自然的節拍強弱及特殊強弱關系，達到合理的均分速度要求；恰當地彈好漸快、漸慢、突快、突慢、延長音等各種非均分律節奏等，把節奏對表現音樂的作用充分地發揮出來。

拓展:

音樂術語基本知識

【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子""，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。

【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

音樂基本術語名詞

【樂音】振動規則，聽起來高低明顯的音。

【噪音】振動不規則，聽起來高低不明顯的音。

【樂音體系】音樂中使用樂音的總和。

【音級】樂音體系中各個音叫音級。它包括基本音級和變化音級。

【半音】在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。

【全音】在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。

【音名】音的名稱。用C、D、E、F、G、A、B表示。

【唱名】唱譜時使用的名稱。用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。

【音組】七個基本音級循環重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，於是可以分成若干個組，這些組稱為音組。

【音律】音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛採用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。

【基音和泛音】琴弦振動發音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發音。全弦振動產生的音，即聽得最清的音叫基音;其它各段振動產生的音，不易聽清，叫泛音。

【音域】指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。

Ⅸ 音樂樂理入門基礎知識

音樂樂理入門基礎知識大全

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。下面我為您收集整理了音樂樂理入門基礎知識，希望對您有幫助！

記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用於不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什麼樣的記譜法，其目的都是准確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現(表演)。五線譜是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之後，學習簡譜將會是非常容易的事情。

樂譜分類方式

樂譜分類方式一

1、中國古代就有「宮，商，角(jue)，徵()，羽」五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如雲南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現，是傳統民歌。

2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。

3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C』譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。

說明：

1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，

第三列表達音組;可實現音符與。

2、 拍子號(X0Y)，位於全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。

3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。

4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。

5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示後倚音，倚音記號放在

主音符前邊，後倚音放在主音符後邊。

樂譜分類方式二

較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。

音樂的分類及特點

按聲部和聲部狀況:

1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;

2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。

3.主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其餘聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。

按音樂的性質：

1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如「第一奏鳴曲」等，但著只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己准備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。

2.標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何局限的作用。

3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。

4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的「默契」。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。

【拓展內容】

和弦樂理入門基礎知識

一、將各種三和弦、七和弦的結構牢固記憶。

這包括：

1、四種三和弦的結構和名稱。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）

2.四種三和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位）

3.常用的五種七和弦的結構和名稱。

4.五種七和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位，第三轉位）

二、識別五線譜上各種和弦的形狀。

三和弦的形狀：

1、原位三和弦的形狀像一串糖葫蘆，三個音緊密地上下排列，要麼都在線上、要麼都在間上。

2、三和弦的第一轉位（六和弦）的形狀是：三度在下、四度在上，下密上疏。

3、三和弦的第二轉位（四六和弦）的形狀是：四度在下、三度在上，上密下疏。

七和弦的形狀：

1、原位七和弦的形狀也像一串糖葫蘆，只不過更長，四個音緊密地上下排列，要麼都在線上、要麼都在間上。

2、七和弦的第一轉位（五六和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的頂端，習慣上形象地稱之為「戴帽子」。

3、七和弦的第二轉位（三四和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的中間，習慣上形象地稱之為「扎腰帶」。

4、七和弦的第三轉位（二和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的下端，習慣上形象地稱之為「穿靴子」。

三、和弦結構的識別方法。

1、記准原位三和弦、七和弦的基本結構。

2、再記准三和弦、七和弦轉位的結構。

3、也可以將轉位和弦恢復為原位和弦，再通過原位和弦來推算轉位和弦的結構。

聲樂樂理基礎知識入門

一、關於用聲的誤區

一般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態，用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。要克服以上發聲錯誤，就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分，建立正確的發聲意識。

聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣，范圍只局限於對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區的要求，聲帶的運用是隨意的。由於聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合，那麼類似於說話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處於不完全閉合狀態。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環杓後肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩定喉頭的喉外肌力量作用於發聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。

二、關於呼吸的誤區

胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達「肺的底部」。氣息吸得淺作用於聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似於一般的談話間，或者身體劇烈運動後的'一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的「吸到肺的底部」顯然是大有區別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。

二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音「搭不上氣」。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成「憋氣」，使氣息不能順利地作用於聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、干澀，聲音發直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用於聲帶的氣息才是有效的氣息。

三、關於共鳴的誤區

人體共鳴腔分為三個大的共鳴區域，即：胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區（口、喉、咽）和頭腔共鳴區（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出後的第一個共鳴區域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。

然而，在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的「打開喉嚨」，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是 「舌頭」在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上鬆喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處於「自如」狀態。

幼兒樂理基礎知識入門

小提琴在管弦樂隊中是用得最多的一種樂器。其演奏手法很豐富，表現力很強。它主要擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊中主要的旋律樂器，對於快速的樂句、音階及琶音進行均能勝任自如，作為和聲襯托也很有表現力。在獨奏時，它色彩變化多樣，炫技性能得到充分發揮，那美妙動聽的琴聲誘發過藝術家們多少天才的想像，帶給人們多少非凡的藝術享受。所以，人們稱它為樂器之「皇後」。

小提琴裝有四根琴弦，弦與弦之間的音程關系為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的：一般地說，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、優雅的；第三弦的音色是如歌的並稍有緊張感；第四弦的音色是深沉的、寬厚的。

定弦注意事項：

1小提琴的定弦為五度固定定弦。初學者校音時，可用校音器來校對每根空弦，熟練掌握之後，只校對准A弦，然後分別校對A、D兩弦，再是A、E兩弦，用雙音進行調音，反復校對直至四根弦校準為止。

2校音時，若弦軸太緊擰不動時，可塗上少許鉛筆芯或乾肥皂；若太松打滑，可塗上少許松香末或粉筆末。

小提琴的音域比較寬廣，從g到a4四個八度。樂隊常用音域是從g到a3（即從第一把位到第七把位）。

小提琴有四根弦，所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音質、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得較少。這是因為弦音低其高音部分發音較悶並且緊張，所以較少使用，但G弦上的高音由於緊張有力（它是最外的一根弦可以拉出較強的力度）在情緒激動時，用G弦和G弦上較高的音（高把位）來演奏是能收到較好的效果。

五線譜

五線譜是由五條距離相等的平行線組成，線的名稱是由下往上依次稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線中間的空白部位稱為「間」，間的名稱也是由下往上依次稱為第一間、第二間、第三間、第四間。

高音譜號（G譜號）

五線譜的線和間是用來表示音高的，譜號決定線和間表示什麼音。各線間都分別表示一定的音高，不夠用時可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。

音符

音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。

音符除以不同的形狀來記錄音的時值外，還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。

休止符

表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。

附點

附點記在音符和休止符的右邊。附點增長原有音符二分之一的時值。

復附點（亦稱雙附點）

即音符或休止右邊有兩個附點，第二個附點再增長原音符或休止符四分之一的時值。

小節線、小節、終止線

用來劃分節拍的垂直線稱小節線。兩條小節線之間的部分稱小節。記在樂曲末尾的復縱線（用一粗一細），稱終止線，表示樂曲到此結束。記在樂曲明顯分段處的復縱線（用兩條同樣粗細），表示樂曲到此告一段落。

音級

具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。第Ⅰ級——主音；第Ⅱ級——上主音（導向主音的上方鄰音）；第Ⅲ級——中音（主音、屬音的中間音）；第Ⅳ級——下屬音（主音的下方屬音）；第Ⅴ級——屬音（主音的上方屬音）；第Ⅵ級——下中音（主音下屬音的中間音）；第Ⅶ級——導音（導向主音的下方鄰音）。

半音、全音

半音稱為小二度。兩個半音是一個全音，全音稱為大二度。一個八度可分為12個半音。

音程

兩音之間的距離，叫做音程。音程里又分為同時發響的和聲性音程與先後發響的旋律性音程兩種類。計算兩音間隔的音程單位，用「度」來表示。

音的主要特性之一，指聲音的長短，由發音體持續振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現在節奏和節拍中，不同時值的音，由許多不同的符號來標記，如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續。是音樂的最重要的表現手段之一。

同時值的節奏單位不斷反復的序列。亦即強拍與弱拍有規律地循環出現叫節拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍，處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。

拍子（拍號 ）

節拍的單位，用固定的時值來表示（二分音符、四分音符等）。在五線譜中以記於譜號與調號右旁的位於第三線上下方的兩個阿拉伯數字表示。上面的數字說明每小節內單位的數目，

下面的數字說明作為單位拍的時值。

音階

在一個八度中，按照一定的音高關系依次排列的一列音，叫音階。

以C大調為例，第三音和第四音（mi和fa）之間，第七音和第八音（si和do）之間的距離都是半音，其他相鄰兩音間的距離都是全音，稱為大調音階。以音名C為主音的大調音階，稱為C大調音階。

小調音階：以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式：

1自然小調

它與大調一樣，也是由七個音級組成，與大調不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之間，第五間和第六音之間，其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調所使用的音和關系大調完全相同，但主音不同，音階排列不同（也稱平行調）。大調與關系小調的主音，相差一個小三度。如C大調的關系小調是a小調，a小調的關系大調是C大調。

2和聲小調

在自然小調的基礎上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和#sol）之間為增二度，第七音到主音形成半音關系。

3旋律小調

在自然小調的基礎上，上行時升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行時又將這兩個音還原。

小提琴演奏的基本姿勢和方法

1.身體姿勢

姿勢的真實含義，是變化著的動作。姿勢產生於動作：由於要演奏便必須動作，由動作的需要而產生姿勢；姿勢又為動作服務；好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學生的演奏水平高度發展的基礎條件之一。

學習演奏小提琴，在初學階段，一定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運弓發音、音色以及演奏技巧的正常發揮。小提琴可以採用坐和站兩種演奏姿勢。

坐姿是重奏、合奏時採用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來（最好坐在椅子靠前部分）。要選擇高一點的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。（年齡較小的學生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可用小部分時間坐著練習）

站姿是獨奏和練習時採用的姿勢。要求身體自然直立、放鬆，雙腳左右分開(與肩寬一致)

成八字形，全身的重心平放在兩腳上。在演奏時，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內心激動而適當地自然擺動身體。但要避免演奏時過份的身體動作，因為過份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調整弓與琴的關系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。

2.夾琴

①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四個手指在琴的背面）。

②拿起來放在左肩上（手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近）。

③用下顎和左肩夾住琴（琴身與人的肩膀構成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左）。夾琴的角度（稍向左或右移動），取決於左右手臂的長短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行，與琴弦成十字為佳。

④左手單獨的做成持琴的彎曲（這時琴可以放在一旁）。

⑤左手食指的指根和琴頸接觸，大拇指和琴頸接觸（做這一動作可以先用右手拿住琴，然後再放在肩上）。

⑥左手手掌向內彎曲呈半園型。（使手指前後排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。

⑦左手四個手指擺好四度的位置。

3.左手和左臂的姿勢

左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯系著的一個演奏器官的整體，每一個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經常保持著基本位置（四度關系）在任何一個把位都應該如此。左臂的向左向右的轉動，對手指和指板的關系起調節作用，使手指演奏任何一根弦上的音都處在一個自如舒服的位置，在拉G弦的時候手肘便為了適應這個位置而向右轉過來一些，在拉E弦的時候便向左轉移一些，這樣肘便起著像船上的舵一樣的作用，因此把這樣的動作稱為「左臂的舵式動作」。

當由低把位換向高把的時候，左臂同樣有變化，它一面是更多彎曲了一面又向右轉動來適應手指在高把位演奏的需要。

為了弄清楚這兩種形式的動作，可以用演奏一個固定把位的兩個八度音階和一個三個八度換把位的音階為例來仔細的觀察臂是如何動作。

4.持弓和運弓

首先，拿的不是弓，而是一枝鉛筆。

1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。

2.把一枝鉛筆放在手上，一端放在小指的頂端，一端放在食指的第二關處。

3.大拇指微的彎曲著用指尖（稍偏右那部分）放在中指和鉛筆接觸的位置上面。

4.四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時大拇指也隨著拱起一些來。

5.手如上面已做好的樣子，然後翻轉過來手心朝下，手指關節上、下活動自如。

6.小指不能僵直，而應鬆弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點另一端弓的重量。

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Ⅹ 學音樂最基本的知識

音樂最基本的知識抄：

1、全音與半襲音：是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。

拓展資料：

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。