音樂基礎知識培訓班

A. 音樂基礎知識

樂理知識

作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數： 更新時間：2006-3-3

記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義
基礎樂理--譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

基礎樂理--音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

基礎樂理--十二平均律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

基礎樂理--音律
樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。

關於音級的介紹
音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。

基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：

字母體系：c、d、e、f、g、a、b

唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大調標記：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i

大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。

練習提示：
1.彈出標准音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

樂理知識-音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

樂理知識-音域及音區
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。

音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。

在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。

各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

樂理知識-淺談簡譜
題外話:這個好象沒有五線來的方便~~~

簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。

簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。

僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

樂理知識-自然半音及自然全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。

自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同

樂理知識-變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種：

1:升記號（#）表示將基本音級升高半音。
2:降記號（b）表示將基本音級降低半音。
3:重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
4:重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。

記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

1:增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
2:減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

樂理知識-等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。

除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。

樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。

括線分花的和直的兩種。

花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。

為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

B. 成年人 沒有任何音樂知識 學吉他難嗎 應該怎樣入門

簡單說買本書，買個琴，就可以自學了，吉他很容易上手的。

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首先要選一本好教材。

一本好教材就是一個好老師，尤其對吉它這類非常適合自學的樂器來說。當然，能有真正的老師是最好了，但對大多數人來講，請老師一個是太貴，第二個有的沒有這個條件，還有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建議選用張文忠編著的《民謠吉他經典教程》加上8張配套VCD，這套教程是我看到的最好的教程之一，適合一點基礎都沒有的初學者，視頻講解由淺入深，循序漸進，非常系統，講得也細，基本涵蓋了所有學習吉他的知識，對初學者也有一個感性的認識，很好掌握。認真學習之後，技藝達能達到相當水平，勝任演奏較高難度的曲子。強烈推薦！缺點就是裡面的曲子比較老，不過我想只要練好了技術，什麼曲子拿來都能彈，不在乎學的時候用什麼曲子。關於這套教程的評論，網上也有好多，大家可以搜索一下！

這套教材各地新華書店都有，大家可以看情況選用。

在這里特別想說一句，千萬不要隨便選用市場上那些所謂專門的民謠吉它教材，它們大都是簡單的和弦練習+配好的流行歌曲之類的模式，除了騙錢之外，根本起不到應有的打基礎的效果。

當然，這里說的都僅僅是吉它本身的演奏技術，對於和弦編配和意境把握等等方面，完全取決於您的音樂理論修養水平。

怎樣學吉它之二：要不要找老師

如果您能找到水平較高的老師的話，那當然最好不過了。如果有朋友在這方面是個「先行者」那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和運指方法一定正確。因為入門時的基本動作最為關鍵，如果這個基礎打好的話，以後就不會走彎路。

如果您使用類似<<民謠吉他經典教程>>這樣的優秀教材的話，您完全可以自學。

一個忠告：千萬不要參加社會上的吉它培訓班！幾十個人亂轟轟的擠在一起，一個教師顧此失彼，即使老師水平再高，又能學得到什麼呢？況且絕大多數開設培訓班的老師自已也很清楚培訓班的唯一作用就是多快好省的賺錢。也許您可以在那裡學會半段<<愛的羅曼史>>，記住C大調的幾個和弦，可這又有什麼用呢？對你以後的進步並無多大作用。絕大多數情況是，您在這裡面還形成了了不良的演奏姿式，並已逐漸定型，這是最可怕的事情。寧可多花點錢，讓老師單獨教你，或是三五個人一起學，才能發揮一個好老師的作用。

除了正規的技術要求之外，學吉它最重要的是氛圍。如果能找到幾個志同道合的朋友一起練的話，可以始終保持一股熱情，更容易堅持下去。回想在大學時代里幾個人一起貓在宿舍樓浴室里苦練的情形，真是激情！那也正是進步最快的時期。

怎樣學吉它之三：合理安排練琴時間

對於一個業余愛好者來說，時間安排是一個令人頭痛而不得不慎重處理的問題。不合理的時間安排讓您事倍功半。

我們知道，演奏技巧的掌握從本質上說就是按照音樂表現的要求，通過神經控制肌肉，經過不斷練習而逐漸形成有效的條件反射的過程，這是需要長時間量的積累的。如果練習時間達不到應有的要求，就無法完成從量變到質變的轉化。

這里所說的練習時間包含兩個方面，一是每次練習的持續時間，二是練習的頻率，即這次練習和下次練習間隔的時間。以下的安排給大家作個參考：

1、對於新手而言，由於練習的東西還很少，對每次練習時間要求並不多，一般一個小時已經足夠了；對於練習頻率，我的經驗是每天都必須練，實在沒時間的話，最低要求是隔天練，不能再少了。

2、對於由初級向中、高級轉化的階段，由於要練習的技巧較多，每次練習必須保證連續兩小時以上，越長越好，當然中間可以看情況休息5到10分鍾；必須每天練，再忙也要盡量抽時間，爭取在一段時間里能達到一個新的水平。

3、在達到相當的水平後，對時間的要求就沒有太嚴格的要求了。一般每周有兩到三次練琴時間，每次半小時以上就可以了。但對於古典吉它來說，如果要突破某一特定難度的技巧，比如「輪指」，那在局部一段時期里應加長練習時間、增大練習頻率，可參考2。

另外，最好把每天的練習時間固定下來，以便養成規律。

怎樣學吉它之四：怎樣保護好您的手指

手指是一個吉它手最寶貴的財富。細心呵護您的手指吧，不要讓它們受一點傷害。

要點：

1、如果您的手指尖意外地劃破了，一定要去醫院做正規的消炎工作，保證它不進一步受感染，決不能留下任何疤痕！

2、初學者一般都會覺得手指痛，特別是左手的指尖，甚至手指起水泡。這是一件很難避免的事情，一般來講，手指的疼痛感在一個星期左右就會消失手指要避免起水泡，應在每次練習感到手指微微發痛時立即停止，第二天再練。不過，起水泡從某種程度上講可以加快手指對琴弦的適應，所以一旦起了水泡也不要緊張，只要停止該手指的練習，等到水泡退去再練就行了。一般來說，起過一次水泡以後就永遠不會再起了，除非您實在太懶，幾個月以上沒練了，那.....

3、控制手指的運動量。不要練習過猛，尤其是過早地猛練習一些高級技巧，否則的話手指很容易受傷。一個標準是：如果指關節出現酸痛感的話，要立刻停止練習，等恢復了再練

C. 初學者學習音樂應該具備什麼基礎知識

會發要加強還是個打擊很大vcfgr

D. 音樂基礎知識哪裡能找到。 對於從來沒有學習過音樂知識的

音樂基礎知識包括很多方面。
舉個例子吧！
1：音（Tone） 是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。 人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限於 每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂 音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。
3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了 共鳴。
4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5：泛音（Harmonic overtone） 除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標准 音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主 音用1do，小調的主音用6la。
9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音 域、人聲和樂器音域。
10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系 最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列， 這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以 最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。 小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。
15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度， 全音相當於大二度。
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance） 根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞ （漸弱）等。
24： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為雜訊，原不屬於樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
25：不對稱節奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
26：切分音 （synopation） 變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延續到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。
27：無調性 （atonality） 指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。 28：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

這個是一個方面。
還有一個方面就是音樂的背景和簡介，這個是有書的，你可以問問你周圍學音樂的朋友，借來看看吧，或者是去圖書館，實在不行，就去新華書店買了...

E. 介紹點關於音樂的基礎知識

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

(5)音樂基礎知識培訓班擴展閱讀

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的「形式要素」，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

F. 音樂基礎知識有哪些

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

G. 音樂基礎知識學到幾級好啊

古箏分10級，看你想怎麼發展，是愛好還是想當特長，如果想當特長的話，可以繼續學下專去。你是自學還是跟老屬師學。
個人建議還是跟老師系統的去學習。我的一個妹妹就在北京虎樂音樂培訓機構學習古箏。效果很好，老師教的也很好。可以去看看。地址好像在海淀區學院南路智慧大廈
他們的電話是62278896。
希望能幫助到你。

H. 學音樂最基本的知識

音樂最基本的知識抄：

1、全音與半襲音：是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。

拓展資料：

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。

I. 音樂基礎知識教學和基本技能訓練應該注意什麼問題

歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。
為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點 和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。
一、歌唱的姿勢
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說是很重要的，它就象戰士射擊、運動員賽跑一樣，都需要正確的姿勢，因 此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。
首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿 勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩，頭正、目平視、兩肩稍向後移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收 縮，下頦收回，感覺到彷彿由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外精神要飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左 手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。同時還 應注意，學生在學習中會出現那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過於凹進，肌肉和精神 過於緊張，既影響呼吸、發聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利於歌唱和學生的正常發育 。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好，緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸練習法。
第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示範，指導學生進行練習。
第三，正確的呼吸方法是當今廣為採用流行於世的胸腹聯合呼吸法，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中， 胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。這是由於膈肌下降，加壓於腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但 不要過於突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放鬆，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。
第四，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練，例如：教唱內蒙民歌《牧歌》時，教師就應當按歌曲樂句 要求，指導學生練習和掌握比較平穩深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的 要求，指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小學生年齡特徵和生理特點，對正處於身體發育時期的少年，不應按成人或專業訓練要求進行 訓練，要注意教室內的衛生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統諸器官。
除上述之外還應注意學生經常發生的毛病，常見有些學生發音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準， 喉頭負擔也比較重等，都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，故此，必 須掌握好科學的呼吸方法。
三、歌唱的發聲方法
歌唱和說話的重要工具是人的發聲器官，教師要指導學生正確發聲和掌握歌唱技能與技巧。首先應了解發 聲器官的構成、少年的音域聲區、變聲特點和嗓子保健、發聲練習法等。
第一，發聲器官簡介及其功能
1、呼吸器官：鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌、橫隔膜。
2、發聲器官：喉頭、聲帶等。
3、聲音調節器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鳴腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齒、舌、上齶、下齶等。
上述所說的各發聲器官，都有各自的功能，而且又是互相聯系的，它們是互相密切配合、協同工作的有機 發聲器官系統。在歌唱時，如能正確的控制和運用這些發聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。
第二，小學生的音域及聲區
小學生能演唱的聲音，從最低到最高音之間的距離稱之為小學生的音域，其總音域一般是從小學1組的a到 小學2組的c。
小學生的聲區是指他們的總音域按不同共鳴腔發聲，音色特點分成高、中低三個聲區，中聲區也叫混合聲 區，是小學生原來有的自然基礎音。從小學1組d到小學1組的a，這幾個音容易發出比較優美動聽的聲音，因 此也稱自然聲區。因為在低高兩個音區中間，具有混合音色，故被稱為混聲區，低聲區是從小學組a到小學1組 的d，高聲區則從小學1組的a到小學2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量適於小學生的音 域及聲區，發聲練習時更應如此，不要過低，過低會使學生的聲音容易疲勞，也不應過度，過高易使學生的發聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的唱出一些必要的練習曲。
小學發聲練習一般都要排在每節課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性，系統性，要少而精。唱得 正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明 講解。
四、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按規范化的發音方法，找准聲母的發音部位，吐字就是找准韻母的主要母音，按照「小聲」的口 形加以延長並注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清 清楚楚，一點不能含混。
除此之外，要注意那些常有的地方口音，教師應給於糾正，加強標准話的練習及推廣。教師在教學中可運 用個別示範和集體訓練相結合的方法練習。
根據學生的特點和上述的學習方法使學生運用所學過的知識，通過自己的能力表現出來，這樣才算完成學 習的全過程。聲 音造成沙啞、發炎等病變。
1、發聲和歌唱時，要在學生能夠自然唱出的實際音域范圍之內，最好用輕聲進行短時間的練唱。暫不要 求擴展音域和增大音量訓練。不要大喊大叫，亂用噪子。
2、對於聲帶嘶啞、充血、水腫、發炎甚至失聲的學生，教師要特別注意，並給予關照，指導他們聽唱或 欣賞，對嚴重的要請醫生及時檢查醫治。