喜劇的市場定位

❶ 極致賽制、紮根生活，《歡樂喜劇人5》如何捍衛喜劇綜藝第一IP地位

《歡樂喜劇人》第五季以「用喜劇解壓，讓生活閃光」為宗旨，注重喜劇與生活更加緊密的結合度，為觀眾提供舒解壓力的有效路徑，同時在形態與內容層面大膽創新，完成了節目的全新改版，賡續這檔長壽型喜劇綜藝的生命力，也力圖捍衛中國喜劇綜藝第一IP的市場地位。

文 | 葉實

喜劇節目是時代剛需，已在內容行業形成共識，這也是近幾年各平台重點發力該類型的原因。高速運轉的 社會 進程中，彌漫在各個群體的焦慮情緒，都需要喜劇綜藝作為潤滑劑和解壓閥。

在大視頻行業林林總總的喜劇綜藝版圖中，《歡樂喜劇人》無疑是其中最具品牌標識度與市場號召力的節目。自2015年《歡樂喜劇人》首播以來，該節目穩扎穩打，高位進擊，通過一場場喜劇人的盛宴，為國人輸送了無盡歡笑，也成就了中國喜劇綜藝第一IP的美譽。

近期，由東方衛視與歡樂傳媒共同出品，悅虎傳媒聯合出品的第五季《歡樂喜劇人》回歸，於1月20日21點檔在東方衛視播出，並在優酷全網獨播， 本季節目以「用喜劇解壓，讓生活閃光」為宗旨，注重喜劇與生活更加緊密的結合度，為觀眾提供舒解壓力的有效路徑，與此同時，節目在賽制設計、嘉賓陣容、難度系數、喜劇元素配置等方面，均形成了全面升級。

第五季《歡樂喜劇人》敢於自我革命，「走出舒適區」，在形態與內容層面大膽創新，完成了節目的全新改版，賡續這檔長壽型喜劇綜藝的生命力，也力圖捍衛中國喜劇綜藝第一IP的市場地位。周日節目首播後，獲得了不俗的市場反饋，以CSM55城1.29的收視率，位居同時段第一。

全面升級極致賽制：

首發17組團隊、

新老喜劇人「正面剛」

對於一檔競演類綜藝來說，賽制如同節目骨架，塑形著節目的基本結構，甚至推動著內容的情緒節奏。相比前四季節目，第五季《歡樂喜劇人》在賽制設計上有了很大的變動，迎來了節目形態的巨大改變。

本季節目首發就有17組團隊，是五季以來首發陣容最強大的一季，其中，17組團隊中有6組是往屆優秀喜劇人，11組新晉喜劇人，在首發比賽中，新老選手進行正面對決。

除了新老對決， 後續還將有戰隊PK、魔王挑戰、冠軍排位賽段，節目意圖以四大賽段殘酷高壓的競爭機制，最大化激發喜劇人的內在潛能 ，讓喜劇演員回歸作品，為觀眾帶來新鮮觀感。

藝高人膽大，即便對抗性如此之強的競演賽制，依舊吸引了眾多優秀喜劇演員的加盟。包括往屆喜劇人德雲社張雲雷、楊九郎，冷麵笑匠方清平，人氣選手王寧，喜劇兄弟郭陽和郭亮，「中國默劇第一人」葉逢春。

新晉喜劇人則包括來自中國台灣的喜劇人陳漢典；德雲社張鶴倫和郎鶴炎，開心麻花王成思，遼寧民間藝術團的周雲鵬和王龍，大碗 娛樂 泰維和朱天福，金霏和陳曦，愛笑兄弟張維威和張學恆，喜劇老炮兒肖劍、來喜，小沈龍，喜劇新秀金靖、劉勝瑛，吳彼等。

新老喜劇人的正面迎戰，強化了節目自身的戲劇張力和視覺沖擊力。在第一期節目中，來自德雲社的張鶴倫和郎鶴炎首發出征，表現出彩，結果無人挑戰，直接晉級；隨後周雲鵬表演，盡管他自認表現不佳，但依舊沒有往屆喜劇人迎戰。

到第三位小沈龍表演時，六組往屆喜劇人仍然是按兵不動，令觀眾著實費解；直到最後一組陳漢典表演完畢，返場喜劇人才終於打破沉默。從首期結束時，老將們才開始摩拳擦掌起身應戰來看，下一期的對決一觸即發，戰局或將迎來拐點。

可以說，從賽制創新來看，《歡樂喜劇人5》不是第四季到第五季的漸進式微調，而是以大刀闊斧的力度，推動節目從1.0到2.0的質變，創新幅度之大為五季之最。正是這種快人一步的創新精神，才構成了《歡樂喜劇人》旺盛生命力的強大引擎。

「用喜劇解壓，讓生活閃光」

《歡樂喜劇人》突出 社會 積極意義

當下 社會 發展迅猛，在快節奏之中，焦慮構成了時代的精神癥候，會心一笑甚至成為很多人的侈求。在這種背景下，以《歡樂喜劇人》為代表的喜劇節目，承載著為觀眾紓解重壓的 社會 功能。

第五季《歡樂喜劇人》更加註重喜劇綜藝的文化自覺與 社會 擔當，強化喜劇與生活的結合密度。節目從選題策劃與創作角度入手，注重作品的貼地和對 社會 的觀照，引導喜劇創作者深入生活、紮根人民，自覺承擔起書寫時代的使命，從而創作出能夠引發觀眾情緒共振的優質內容。

由此，「用喜劇解壓，讓生活閃光」的創作宗旨，就內化為《歡樂喜劇人》每一個作品的精神底色和理念支點，讓觀眾的開懷大笑中，獲得溫暖明朗的審美體驗。

在首期節目中，4組出演嘉賓均貢獻了上佳的表演，德雲社張鶴倫、郎鶴炎歡樂開場，包袱層出不窮，迅速帶熱了現場氣氛。隨後出場的周雲鵬和王龍，一個化身為中二版的柯南，一個cos毛利小五郎，將一場生日宴變成驚險「炸彈案」，他們沖破次元壁的表演令人眼前一亮，歡笑之餘，作品中柯南勇敢無畏的精神也頗有正向價值。

小沈龍的脫口秀表演金句頻出，憑獨樹一幟的表演拿下439票的最高分值，他的一句「不要因為世俗的眼光，而遮住了原本閃光的靈魂」更是極具鼓舞人心的力量；

最後出演的中國台灣藝人陳漢典，用模仿秀和舞台「打歌」解鎖喜劇表演，表面是在諷刺演藝圈的不正之風，實際更像是將自己的境遇改編到作品中，小品中，「小角色」陳漢典在要求奇葩的導演和金主之間委屈求全，扮吉娃娃談戀愛、跳鋼管舞充滿喜感卻也直擊淚點，極大擴容了喜劇的豐富性和感染力。

看得出，第五季《歡樂喜劇人》「用喜劇解壓，讓生活閃光」的創作宗旨並非一句空洞的口號，而真正構成了喜劇人的創作標尺，每個作品都對生活做了精微的傳神寫照，對具體的 情感 經驗和 社會 經驗高度「提純」，挖掘出了大量生動有趣又意義深遠的喜劇段落，彰顯出現實主義創作態度的「在場」。

持續推陳出新

《歡樂喜劇人》的「長壽」秘訣

在中國的綜藝內容行業，播放平台星羅棋布，節目體量更如恆河沙數，在這海量內容中，《歡樂喜劇人》能夠成功走過五季，並且依舊保持著動力不竭的上升曲線，其創新經驗值得被梳理。

2015年，東方衛視與歡樂傳媒打造第一季《歡樂喜劇人》，與彼時盛行的素人喜劇節目不同，《歡樂喜劇人》首創明星競演的喜劇真人秀，功成名就的藝人將過往成績歸零，以普通選手的身份參加節目，著實吸引了大量觀眾的興趣。

首季節目一炮打響，讓《歡樂喜劇人》收割了較高流量。在隨後的第二季節目中，《歡樂喜劇人》於首季賽制基礎上，創新加入了踢館賽、復活賽和大咖主演環節，新賽制為節目注入了全新活力。而在第三季節目中，節目組又大膽融入了復活踢館賽、總決賽車輪戰的環節。

2018年第四季《歡樂喜劇人》由「魔王挑戰賽」和「踢館淘汰賽」交替進行，每一期獲勝者登上最後的總決賽舞台，同時這一季節目在選手資源、喜劇形態和評審機制也都進行全面升級，自我革命再度消解了觀眾潛在的審美疲勞。

而再至今年第五季節目，《歡樂喜劇人》延續一貫推陳出新的精神，從賽程設置到內容定位，再到真人秀命運感與儀式感的建構，都進行了與時俱進的突圍，對比初始內容，《歡樂喜劇人》第五季近乎完成了形態再造，在自我突破中釋放出更大發展動力。

全新啟程的第五季《歡樂喜劇人》，能否保持節節攀升的市場態勢，隨著新一季節目的播出，答案也即將揭曉。

❷ 對於電影《橫沖直撞好萊塢》，你怎麼看

我覺得《橫沖直撞好萊塢》這部電影故事太老套了。片中黃曉明飾演的小明追女朋友，沒想到陷入了走私案，女朋友沒追回來，倒是跟趙薇飾演的騙子導游薇薇一起反水，並產生了戀情——這事兒發生在好萊塢，貌似挺洋氣的，但故事本身毫無創意和新意可言，換句不好聽的話說，穿上個洋馬甲，就不老土了嗎？

其次，這個愛情喜劇膚淺了。國產喜劇片還是很有觀眾緣的，也形成了一些共識，比如不能流於搞笑，要有意義在裡面。好的喜劇，像公認的周星馳喜劇，有笑中帶淚的效果，能引人思考；次之的，像早年的賀歲片，以及這兩年褒貶不一、但影響力比較大的一些喜劇片，也能貼近現實生活，甚至有針砭社會不良現象、揶揄醜陋行為的成份在裡面，所以笑過之後，如果願意去回味，還是能留點滋味在心頭；但《橫沖直撞好萊塢》感覺挖不出值得思考的東西，笑過之後索然無味。
此外，影片的故事缺少內涵、也不無厘頭，但架構得卻很無厘頭，尤其是高潮戲和前戲脫節。影片開頭是小明被吊打，然後就倒敘以前的經歷，倒敘完了就開始高潮——這么結構倒也說得過去，但人物前後的表現判若兩人，從失敗者一下子就成了個人英雄，尤其是那個逗比，雖然很可愛，佟大為飾演得也真心不錯，但角色行為太不合理，一到高潮，逗比直接跳轉成了蝙蝠俠，而且結尾還真去飛躍倫敦了，我的個神啊。

❸ 為什麼國內沒有再出現像《武林外傳》這樣好看的情景喜劇了

情景喜劇與下飯是絕配。《炊事班的故事》《武林外傳》《地下交通站》都具有這個屬性。可是近十幾年，除了抄襲的《愛情公寓》，再無其他爆火的情景喜劇出現，為什麼國內沒有再出現像《武林外傳》這樣好看的情景喜劇了？

一、金融業入局影視市場，賺錢方式的改變淘汰了情景喜劇

現在的古偶劇取代了情景喜劇，至於電視劇的口碑，背後的資本才不在乎。反正大家罵的是流量偶像，他們本就是工具，一批沒了還可以換另一批。但很少有人關注某部古偶劇背後的公司及運作，不影響資本賺錢，這也是古偶劇雖爛但層出不窮的主要原因。

由此可知，情景喜劇沒有與時俱進。跟不上不斷變化的觀眾以及他們的審美，還有日益突破底線的市場，自然就漸漸退出了歷史的舞台。

❹ 《救了一萬次的你》定檔，時空循環的爆笑職場劇會有市場嗎

《救了一萬次的你》定檔，這部時空循環的爆笑職場劇不同於以往的甜蜜愛情，打怪升職。以嶄新的角度為突破口打開了幻想喜劇的新形式大門。我相信會有市場的。

總的來說，這樣一部無厘頭的幻想喜劇，還是非常值得期待的。

❺ 開心麻花已經成為了當代喜劇標桿，他們的幾部喜劇分別是都合格了嗎

關於開心麻花

開心麻花從當初混跡於小劇場的話劇團隊，如今已經成長為中國內地電影市場中的大鱷。雖然資本薄弱是他們的短板，但是他們的優勢也十分明顯，千百場話劇現場打磨出的成熟劇本，以及喜劇演員各具特色的表演成為了開心麻花成功的基石。

結語

開心麻花從話劇走向電影實屬不易，我們也不希望這樣一面剛剛立起的內地喜劇旗幟，輕易地被折斷。無論是從利益的角度還是從理想的角度來看，過於依賴自己的名氣，德不配位會造成極大的隱患，殺雞取卵從來不是一個正確的做法。

不忘初心，方得始終，堅持自己的熱愛，尊重自己的觀眾，才能地久天長。

❻ 《愛情公寓》是很多人青春的回憶，作為王牌衛視，湖南衛視為啥不播出呢

湖南衛視定位準確，以娛樂和時尚為主，抓住年輕人的心態，將大批青年人吸引過來，避免了和其它電視台，尤其是央視的競爭。在商業中，錯誤的定位可以導致你永遠抬不起頭，正確的定位可以讓你的公司快速膨脹，湖南衛視就是如此。湖南衛視有自己的自製劇，有自己的互聯網平台，因此它的資源很多，根本不需要擔心資源問題。

❼ 湖南衛視為什麼從來不播收視率很高的《愛情公寓》

即使當年的《武林外傳》火成那個德行，各大衛視反復重播，在短時間之內篡奪了「暑期復播劇」的黃金席位，但湖南衛視依舊在暑期檔不改初心地播著《還珠格格》、《一起來看流星雨》之類的自製劇。

所以，綜上所述，近幾年的湖南衛視連播自己製作的劇都播不過來，又還有一堆排著大長隊的待播劇等候篩選，怎麼可能會去播一個各大平台都在刷屏的《愛情公寓》呢？

❽ 情景喜劇現在的市場定位如何它會被市場排斥嗎

我個人覺得情景喜劇現在的市場定位是比較不錯的。而且也不會被市場進行排斥，並且也會擁有比較好的發展。

大部分人都喜歡通過空閑的時間去觀看一些喜劇。因為通過觀看喜劇的方式，可以讓自己擁有一種放鬆壓力的感覺。所以在這種情況下，各種各樣的喜劇都開始在音頻上進行呈現。並且情形喜劇也開始走入了市場。

我個人也比較喜歡觀看情景喜劇。

最後我個人也特別喜歡觀看情景喜劇。因為我覺得情景喜劇所呈現出來的內容是非常精彩的。並且演員在進行出演的過程中，也能夠給我個人帶來一種非常真實的狀態。甚至讓我覺得演員在出演情景喜劇的過程中，就是演繹最真實的自己。因此任何不同類型的情景喜劇，我個人都會選擇通過空閑的時間進行觀看。因為我覺得情景喜劇真的是一種比較不錯的喜劇模式。

❾ 徐崢等新一代導演與開心麻花是屬於同一陣營了嗎

華語喜劇電影發達至此，前有馮小剛開創賀歲檔的「馮氏喜劇」，後有寧浩的「瘋狂」系列、徐崢的「囧」系列、開心麻花品牌以及德雲社一脈和趙家班等，各有千秋，面向如今的電影市場，一起拍電影（ID:yiqipaidianying）梳理了幾支主要喜劇電影團隊。

隨著品牌壯大，開心麻花旗下的眾多招牌也陸續有了各自的發展道路，如沈騰、馬麗、艾倫等也開始參演除開心麻花之外的影視作品，今年內開心麻花除《李茶的姑媽》之外還參與出品《西虹市首富》，路線豐富的同時，必然會有更多樣的聲音出現。同時，開心麻花的喜劇套路也相對單一，在市場環境變化發展如此迅速的當下，這更是開心麻花做內容面臨的一大挑戰。喜劇向來是市場剛需，優秀的喜劇作品也從來不會缺少觀眾和支持，但市場競爭激烈，隨著內容裂變的加劇，市場上也越來越難以保持永恆的王者，發揮自己所長，同時認識到自身的發展不足，下一步也會走得更加精彩。

❿ 中國小品40年：陳佩斯趙本山之後，誰是下一個舞台之王

現代小品的發展與電視的普及密切相關。在全民娛樂的背景下，小品和央視春晚的發展無法得到促進。

小品本身的趣味與春晚民俗功能的定位是一致的。又在慶祝春節的特殊時間節點上，小品的功能價值得到了最大程度的釋放，使得現代小品與央視春晚相輔相成，相得益彰。

在大眾口味迅速變化的電視時代，無論是為了自身的發展，還是為了贏得更多的觀眾，小品通過幾次創新完成了從審美形式到藝術形式的轉變。

創新已經成為中國素描近40年的核心命題。

但近兩年來，小品的出現本身又被進一步弱化，甚至統一歸類為「喜劇表演」。在今年的芒果電視廣受歡迎的喜劇綜藝節目「這是一個很好的笑」,沈騰,謝Na和李丹擔任法官,將卡線,身份交流,互動的法官和其他新形式下外觀,豐富創新的意義上的喜劇舞台。此外，由演員組成的競賽，評委和觀眾的深度參與，使得喜劇足以打破原來的「牆」，展現出更貼近生活、更貼近人性的一面。

從20世紀80年代春晚小品到今天的喜劇，小品經歷了簡單、復雜、立體、融合四個階段的過程。40年的演變，也代表著中國人對喜劇的不懈探索。如果歡樂是喜劇的低階，那麼幽默無疑是喜劇的高階。對草圖演變的思考從草圖開始，但不限於草圖。有了多樣化的舞台，喜劇一定會迎來美好的明天。