電影行業定位分析營銷策略

⑴ 電影營銷

電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。

一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒

1、以消費需求為導向的營銷觀念

美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群

2、 注重塑造電影廠商品牌

好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。

3、 齊備而有力的宣傳體系

通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：

1）多平台播映預告片  

一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。

2）大量投放影片海報  

作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。

3）綜合運用宣傳媒介  

無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。

4）借勢擴大影片影響  

對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。

5）合理選擇放映檔期 

檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。

4、 整合營銷之道的熟練運用

定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。

1）跨文化國際推廣  

瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。

2）不遺漏任何爆點  

在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。

3）在各個盈利渠道統籌推進  

美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。

4）科學而縝密的立體傳播  

好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：

第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；

第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；

第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；

第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。

這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。

二、 我國電影營銷的創新方法

1）電商售票刺激觀影消費

在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。

2） 電影主題相關APP助力推廣

APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。

3） 社會化新媒體提高關注度

利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。

4）主題曲帶動作用

一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。

6） 視頻節目吸引注意

當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。

7） 影片眾籌提供深入參與機會

阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。

三、未來趨勢和建議

1）在大娛樂產業中的品牌塑造

娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。

2）經典IP多品類整合營銷

IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。

3）沉浸式宣傳體驗

在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。

4）更為科學周密的宣傳計劃

大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。

5）更為充足的營銷投入

據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。

CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》

總結：

一、好萊塢的經驗借鑒：

內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期

二、我國電影營銷方式

1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。

2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）

三、未來趨勢發展

1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造

2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。

3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性

4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式

5）更多的營銷投入

⑵ 影視作品常用的營銷策略有哪些

1. 開發布會
電影發布會可以說是宣傳標配，畢竟它可以一步到位集齊全國主流媒體。

2. 廣告營銷
前置廣告比起院線投放，性價比更高，還能有針對性地選擇在與電影的相關視頻前播放，算是把錢都花在了刀刃上。需要注意的是，不能僅僅做到「展示」，把預告片往上一放了事，還要發起行動——跳轉官方微博玩電影票抽獎、跳轉電影官網看完整預告片等等。盡可能讓每次展示都能實現轉化。

3. 事件營銷
而口耳相傳是最好的營銷，往往來源於一次成功的傳播事件。《權游》推廣他們新的一集劇集，在海灘放置了一個小房子那麼大的龍頭骨，看上去就像是從劇情里穿越到現實。看到這個場景，你會不想拍個照片發朋友圈呢？

4.新媒體社交平台加入你的推廣渠道
微博、各視頻網站是繞不開的，大平台雖然有強大的用戶基數，還可分一些給直播、短視頻。這樣做有助於形成「怎麼哪哪都看到，可能真的不錯？買票去看看」的心理。

5.讓劇中的角色走出屏幕
這是比較讓人迷糊的說法，大概意思就是讓影視劇里的人物進入「現實」。比如《後會無期》給馬達加斯加開微博，更早的《老爸老媽羅曼史》，巴尼還真的有個泡妞網站呢。

6. 明星、品牌聯合推廣
可口可樂有7.4億粉絲，是《007》粉絲數的30倍。於是《007:大破天幕殺機》上映時，就看見這倆頻繁地互相調戲了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主題曲營銷
請當紅的大明星演唱歌曲不在討論范圍，那種對電影的精神內核其實沒有太大體現，這些需要在前期就根據電影情節去溝通創造了，營銷工作負責讓更多人聽到，喜歡上歌曲。那到底是歌曲成就電影的多還是電影成就歌曲的多？

影視劇營銷不是件容易事，拋棄只有大預算才能幹大事的迷信。錢是必要的，但創意才是做營銷的核心。

⑶ 針對大學生電影院如何施展營銷策略

從大學畢業出來三年，好多記憶也模糊了，不過我記得我們那個時候看電影都是在網吧和寢室的，當然學校周圍也有小點的電影播放場所，基本都是採取供情侶和男女朋友聚會用的小包間形式，類似KTV包間。
如果說你已經找到了自己的消費群，那麼你接著就是去研究這個消費群體了，建議你多找些當地的大學生聊聊天，聽聽他們的建議；如果不是大的電影院，你一般會選擇選址在學校的周圍。這樣的話你應該多去大學周圍逛逛，看看自己的經營模式都存在什麼樣的同類體和相似體，也就是說看看有哪些潛在的競爭對手。
接著說營銷策略，可以細分整個大學生消費群體為以下幾種：
一為個人，二為情侶，三為朋友聚會，四為班級集體
這幾類人一般是都會去看電影，因為電影院中的音響效果和視覺效果可能會比平常的觀看更好，更有味；但是因為群體的不同，他們去觀看的目的也不同，觀看的節目肯定也會不同，因此，你應該要更加的區分來做宣傳，當然如果說都是放映新片的話，那就無所謂了。我在學生會工作過，也擔任過班長，很多時候每個學校，學院，班級等集體都需要開展活動，電影院除了可以為他們的電影觀看服務，也可以作為他們的活動道具，因為開闊空間的利用是可以多種多樣，豐富多彩的。
奉上一些簡單想法：
一，和周邊的餐飲娛樂單位或者其他你能說服的單位合作，聯合開展「贈票」模式，或「消費送票」模式。這裡面有很大的利益協調關系，就看你怎麼根據實際情況來談了。
二，開展各種活動，來吸引眼球，
三，建立自己的智囊庫，以當地大學生為主，這些人可以為你出主意，也可以為你賣票。
四，和教師，學生會合作，舉辦活動。
五，會員制，積分制，穩定消費和刺激消費。當然根據不同的消費檔次，你應該要有適當的應對。
由於地點不同，營業環境的不曉得，你的規模和實力都無從知曉，我只能做到這里了，如果真能拋磚引玉，那我就知足了。

⑷ 中國本土電影與好萊塢電影行業營銷策略的不同

電影行業營銷策略當然是一樣的－－票房成績.關鍵不同在於發行機制上！我過的電影發行機制很有問題！這一點韓國就做的不錯,看看那麼多優秀的韓劇。。。。。。一切都不難想像！
中國電影行業在世界電影行業的位置不算太差，就是能在全球公映的電影類型太單一－－功夫片

⑸ 還在推銷電影你的營銷OUT啦！

01 從營銷電影到營銷影院

電影始終是影院營銷的核心，但是營銷影院的目的是將電影院從一個看電影的場所變成去特定電影院看一場電影，增強影院本身的存在感，是影院營銷2.0的核心。

02 重視數據價值，著重數據分析

當前，影院相關數據雖然開始被影院從業者所重視，但是對於數據分析的利用圍繞的依然是觀眾。通過數據分析影院畫像，影院營銷策略不僅立足於討好觀眾，更要立足於影院本身的定位，這是影院營銷2.0的出發點。

03 差異化和創新是重點

隨著影院成熟期的到來，影院同質化的問題以及其它文化 娛樂 產品的競爭都會成為影院成敗的關鍵。創造特色，製造差異化，在影院營銷手段上推陳出新，會是影院營銷2.0時代的重中之重。

01 結合影院畫像，大膽嘗試

02 「影院+」提供無限可能

03 服務是永恆的特色

04 學會減法，營銷抓住關鍵詞

1. 借鑒國外成功經驗。

相比於國內，北美院線的經營和營銷手段更加成熟豐富。隨著國內電影市場的日漸成熟，新的電影觀眾增長速度下滑，與北美長時間以來的院線環境逐漸趨同，北美院線的一些方法也可以開始考慮國內的可行性。

觀影通票就是一例：在工作日白天，因為觀眾人數不過，上座率不高，觀眾購買電影票入場之後可以任意選擇電影觀看，部分影院甚至可以只要不出場，就可以無限觀影。有些影院會專門售賣通票，有些影院則是購買任意電影票就可以。另一種則是觀影季票。

觀影季票是MoviePass公司首創的概念，觀眾只需要付一定費用，就可以在合作影院，一個月或者一個季度的時間內無限制看電影。在近幾年受到了廣大北美電影觀眾的歡迎，但是，MoviePass公司長期虧本也證明了觀影季票體系目前尚不成熟，不過多家院線相繼推出的觀影季票計劃和注冊用戶的高速增長，證明了這個商業模式也有可取之處。

以上兩種只是北美院線成功經驗的一部分，國內院線也要根據實際情況進行判斷。如果國內院線進行成功移植，將毫無疑問成為影院的一大亮點。同時也為撬動有時間沒錢的觀眾提供了有力的營銷武器。

2. 精準比覆蓋更重要，止損比薄利更賺錢。

為影院自身畫像，創造影院特色，進行有針對性地營銷時，要注意營銷的策略方法。APP時代，每種APP的用戶畫像在營銷前都要有所了解。

每間影院的影響范圍有限，本市特色APP和媒體是宣傳營銷的重中之重，地推更是必不可少。營銷新時代，營銷費用並不是越高越好，花的多不如花的對。影院特色小資情調要去豆瓣本地小組，服務好要定位精英白領，價格低廉可以去本地麻將等打廣告，有的放矢才能例無虛發。

另外，要學會舍棄「永遠也得不到的觀眾」。影院本身的特色和定位就是對觀眾的一次篩選，沒有影院可以吸引所有觀眾。營銷的目的是利用較少的資金創造出較大的影響力，為影院帶來收入。

用100塊掙101塊錢，通過高昂營銷費用獲得的薄利本身就是一種浪費。對於營銷效果不佳的方案，絕大多數人都能夠斷然舍棄。不是所有的觀眾都是上帝，縮減甚至取消影院非受眾群體的營銷費用，同樣可以視為一種盈利。

必須明確的是，影院營銷永遠不可能占據主要位置。作為電影行業的終端，電影本身毫無疑問是永遠的中心。需要重視的是當下營銷手段中影院的缺位，提高影院在營銷計劃中的地位，迎接電影市場的新時代，也是影視營銷2.0時代，從以開發新觀眾為核心到爭奪老觀眾為核心，這是所有院線和影院經營者需要面臨的問題。

⑹ 新媒體時代微電影廣告的營銷策略

新媒體時代微電影廣告的營銷策略

新媒體時代給微電影廣告營銷帶來發展機遇的同時，也給其帶來巨大挑戰與問題。企業營銷若要佔領社會市場，則需以消費者為導向，注意內容的健康性、創新性;注重傳統媒體傳播與新媒體傳播方式的有機整合;注重企業品牌印象的強化，從而提高微電影廣告營銷傳播效果。

一、新媒體時代下的微電影廣告特點

與傳統電視廣告相比，新媒體時代下的微電影廣告有更明顯的優勢。

首先，更低的製作成本，更高的性價比。在新媒體時代，互聯網傳播是效果高而成本低的傳播方式，而依靠這一傳播方式的微電影廣告則降低了製作難度與製作成本，同時其性價比要更高於電視廣告。因為在微電影廣告中受眾可參與其中，親身體驗與，這就為企業營銷省去了不少廣告費用，強化了傳播效果。其次，更准確的消費者定位。在新媒體時代，怎樣充分利用廣告費，把握消費者需求，有針對性、有目的的投放廣告是十分重要的。盡管電視廣告可隨電視節目融入千家萬戶，不管男女老少，不管職業愛好，都能夠變成傳播對象，卻難以變化電視節目已有的大眾傳播特點，因而電視廣告缺乏針對性，對目標消費者分類傳播欠缺明確性。而網路視頻廣告有著更為明確的分類，甚至能藉助通過IP地址來了解消費者位置與性別等信息。在當前新媒體時代下，我國互聯網市場在營銷理念上倡導“有效到達”以及“精確定位”，設置了專門機構對受眾年齡職業、性別比例等數據進行了統計分析，從而讓廣告主的營銷更為精確。同時，受眾可以藉助宣傳，亦或利用社交平台上的“轉播”欄目及時了解微電影內容，自選欣賞。而廣告主則可依照觀眾的需求對消費者品味進行定位，明確廣告投放。

另外，更強的互動性強，更及時的反饋，更全面的服務。與電視媒體相比，互聯網媒體具有更強的互動性，為受眾創造了“意見平台”，他們可以自由選擇微電影，並在平台上自由表述自己對廣告的意見與想法，還可以搜素自己喜歡的產品信息，並和宣傳營銷人者進行溝通，這就打破了電視廣告的`單向傳統與受眾被動局面，更適應當前受眾的生活方式。此外，具有更新穎的形式。相比於傳統轟炸式或說教式廣告，微電影廣告融合了文字、音視頻等要素，有著更精美的製作，既可體現了商品，也體現出了其可觀賞性以及藝術性，更能夠滿足消費者情感需求，增強廣告感染力與吸引力，引人入勝。

二、新媒體時代的微電影廣告營銷策略

在新媒體時代中，互聯網既給微電影廣告帶來了有利條件，也給微電影廣告的營銷帶來不少問題，如病毒式營銷。同時，因其形成時間不長，還有許多不足之處，如內容上欠缺創意，降低了其觀賞價值;無法權衡商業與藝術比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏穩定性與專業性;缺乏有效的監管政策，易導致市場混亂。因此，為了將微電影廣告營銷做得更好，我們需要採取有效的營銷策略。

第一、以消費者作導向，注重創意，強化互動。

在新媒體時代，雙向式的互動傳播系統終將代替傳統媒體的單一外向傳播。對於信息的發布，除了傳媒工作者之外，消費者也可以參與其中，這就提升了顧客地位，使得營銷傳播工作者還需依照由客戶信息處所獲取的資料信息對整合營銷戰略加以改進與調整，實現了雙向互動，出現了更豐富的創意內容。在網路整合營銷中，我們需要注重和受眾的互動。在一般營銷中，主要包括評論、轉發或者留言等互動方式，而在微電影製作中，我們還可讓消費者積極融入到微電影製作中，實現更高層次的互動。如在新浪微博中，其廣告營銷融合了多因素結合，如動漫、微博、游戲、微電影等，可使網友自由參與到微電影游戲互動中，因而取得了十分明顯的營銷效果，可視為網路整合營銷之典範。

第二、整合媒體傳播，強化營銷傳播效果。

對於企業營銷而言，微電影廣告僅僅是營銷方式之一，而若要強化營銷傳播效果，則需整合其它傳營銷方法，共同服務於品牌推廣。因此，在新媒體時代下，網路整合營銷是企業營銷的有效手段。盡管網路整合營銷的核心是網路傳播，但並不是說摒棄傳統銷售傳播渠道，而需充分發揮網路傳播的中心作用，並配合其他媒體與傳播工具，這樣，給客戶及為以及潛在客戶創造了良好的網路聚合平台，能夠給消費者提供權威而統一的品牌與產品信息的了解途徑，並給企業和消費者交流、企業了解消費者行為以及營銷傳播效果評價提供了有效渠道，強化營銷傳播效果。如《失戀33天》放映後，5天票房則突破了1.6億，並在雙十一當天超過四千萬的票房，登上周票房冠軍。該影片可獲得如此成功，網路整合營銷模式是功不可沒的。譬如微電影短片預熱，引發話題：這部電影的製作方采訪了不同城市的年輕人，將其失戀經歷影像合集為《失戀物語》的微電影，通過網路進行傳播，以引發網友情感共鳴，甚至不少網友自拍了微電影《失戀物語》，使得“失戀”變為當時的流行話題。其次，利用微博助力：該影片的官方微博設計了“失戀博物館”，讓網友參與其中，貢獻其故事與照片，然後管理員將這些故事與照片編號標記，引發網友極大的關注與參與。

第三、廣告宣傳推廣強化品牌印象。

在信息時代，受眾的需求日益個性化、多元化與差異化，因此為了更好地滿足受眾需求，企業品牌也需多元化、豐富化，尤其是在微電影營銷過程中，我們更需要重視品牌一致性，保持品牌精神，給受眾留下深刻印象。以《一觸即發》的微電影廣告，體現出凱迪拉克“夢想、開拓”、“自由”的品牌，使受眾產生共鳴，對其品牌留下深刻印象。

⑺ 電影營銷的市場定位

一部電影可以分成兩部分：一部分是影片的製作，一部分是影片的發行。對版於影片的制權作，必須考慮市場定位，是否以消費者為中心，以「消費者需要什麼」而不是 「消費者在哪裡」來定位產品和賣點；是音樂劇、愛情片、動作片、警匪片、賀歲片還是恐怖片或科幻片與倫理片等等，在考慮影片定位時，就需要有營銷的意識，在演員方面，是明星薈萃還是演員平民化，是打造明星還是採用明星演員，如賈樟柯的《三峽好人》雖沒明星，但同樣能夠走紅，同樣能夠贏得觀眾的眼球，因為故事情節貼近生活，真實反映生活；張藝謀的《千里走單騎》除了高倉健以外，其他的也都是平民化；在語言方面，可以是地方方言，如《我愛我家》式的「北京牌」 幽默、《瘋狂的石頭》與重慶方言；在情節上，可以是搞笑，可以是「造樂」，如周星馳式的滑稽、「春節晚會」式的小品、相聲；如賀歲片慣用的找大家喜聞樂見的明星，深挖小人物有趣的故事，再加上一些無惡意的誇張的手法等等，通過在內容、演員、情節等製作過程中的定位，在拍攝地和方式等方面進行正確選擇，通過調查分析與科學的定位，從而有針對性地分析影片的目標受眾，進而為電影下一步的營銷打下基礎。

⑻ 電影行業的調研報告

電影行業的調研報告

篇一：電影市場考察報告

前 言

為進一步做大做強江蘇電影產業，扶持江蘇電影，省國信集團公司副總孫魯，率集團信息技術部副經理張繼棟、江蘇省電影公司副總兼江蘇東方院線公司總經理吳斌、江蘇東方院線公司副總高禹燕一行四人赴廣東、四川、江蘇等地，進行了為期6天的電影市場調研，對部分省市電影市場現狀、電影產業的發展以及院線公司發展和影院經營、建設等方面作了全面考察，並結合江蘇及南京電影市場情況，形成報告如下：

一、我國及美、韓電影概況

根據國家廣電總局在《2006年電影工作報告》中公布：2006年我國電影票房為26.2億元人民幣，比2005年的20億元增長了28%，自2002年始已連續四年保持了20%以上的增長率。但我國的年票房與電影發達的美國及臨近的韓國相比，尚存在著很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韓三個國家電影票房的比較：

二、廣東、四川地域及概況

1、廣東省

廣東省地處國內大陸最南部。東鄰福建，北接江西、湖南，西連廣西，南臨南海，珠江三角洲東西兩側分別與香港、澳門特別行政區接壤，西南部雷州半島隔瓊州海峽與海南省相望。

常住人口超9000萬人，常住人口總量居全國第三位。省外流動人口為1640萬人，省外流動人口總量一直居全國首位。

省會廣州市是全省政治、經濟和文化中心。地處廣東省東南部, 珠江三角洲北緣, 是華南地區中心城市, 中國的「南大門」。廣州市轄越秀、海珠、荔灣、天河、白雲、黃埔、花都、番禺、南沙、蘿崗十區和從化、增城兩個縣級市, 總面積7434.4平方公里, 2005年末全市戶籍人口750.53萬人，常住人口超過1000萬人。

2、四川省

四川省位於中國西南，地當長江上游，東連重慶市，南鄰滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陝三省。面積48.5萬平方公里，次於新疆、西藏、內蒙和青海，居全國第五位。全省共有8650萬人口。

省會成都市轄9區4市6縣，面積12390平方公里，總人口1103.4萬，其中市區人口497.15萬，綜合實力西部第一。

三、廣州、成都電影產業現狀

1、廣州市

廣州市的電影市場主要由2家院線公司占據，分別是廣東省電影公司與中國電影集團公司聯合組建的「中影南方電影新干線有限公司」和廣州市電影公司與浙江橫店影視集團公司聯合組建的「廣東珠江電影院線有限公司」。

07年全省電影票房預計為3.3億元，其中廣州市約為1.8億元，深圳市為1.2億元，其他城市約在3千萬元左右。

「南方新干線」旗下的青宮電影城由廣東省電影公司和青少年宮共同投入1200萬元建設，影城佔地面積1800平方米，建有5個影廳，總座位數在800座，由於定位準確（城市時尚族、中斷市場），票價適中（年平均價格在30元左右），當年就達600萬元票房（不足年），次年達到1200萬元，實現利潤100萬元，07年預計實現利潤300萬元。

「飛揚影城」是業外資金建設加盟「南方新干線」院線公司的。該影城目前是國內票房最高的影院，年票房接近5000萬元。設有14個大中型影廳，分別位於天河城廣場4樓和正佳廣場7樓，由於位置好，環境佳，採用高端路線，吸引金領一族，投資方在已獲得高回報的同時，又在積極尋找另外合適地點建設影院。

在了解廣東省公司及南方新干線院線經營情況時，趙軍（廣東省電影公司總經理）說道：他們介紹這幾年主要是理念更新，解放生產力，從有利於發展、有利於進步來思考問題，把握改革開放的機遇，最終被社會接收、上級領導乃至廣電總局都支持，成為了改革的尖兵。

廣東省公司主要的做法是細分市場，把電影產業分三個層次做的：

（1）通過院線公司，做大主流市場。這部分，主要集中在一、二線城市。

（2）組建了數字院線，把城鎮、區縣的數字電影放映抓起來。組建中國廣東大地數碼院線，這部分主要是針對中小城市，利用數字放映來鞏固省公司相對主導地位。

（3）針對農村地區，實行流動放映。組建了廣闊天地數字流動放映隊，實行免費放映。目前已有120個放映隊，計劃全省推廣到1700個放映隊伍，其主要目的是組建一個廣告發布網路平台，通過政府補貼（省級補貼350元/場，市縣級補貼50－200元/場）實現免費放映，吸引大中型企業（移動、電信等）做映前廣告，最終聯手華南、華東地區的流動放映隊伍，打造一個戶外放映的概念，用創意板塊上市，這樣就可以控制一個很大的廣告市場。

在談到影院建設和影院管理時，趙軍介紹說：商業地產如萬達、金逸做的影院，已是過去式了，我們現在的影院建設就要走在別人的前面，做出特色，可以把未來考慮進來，向國外先進的國家學習，把電影作為主力店來做，建設大型多廳（18－20個廳），把與電影相關聯的業態如電玩、酒吧、迪廳等引進來，自己招商，形成具有特色的電影產業業態。目前廣東省公司凈資產1億多，06年700－800萬元利潤，我們是爭取在2－3年內達到3000萬元利潤。

影城的經營首先要建立一支營銷團隊，去做市場宣傳工作，這是一個長期的工程，去培育電影市場，做好市場推廣要持續，市場起來了，就解放了生產力，大家就會把蛋糕做大，得到實惠。另外，影城的特色活動也不可少，如我們每年舉辦中、小學生電影節，寒假、暑假歡樂節。用較底的票價，提前2個月走進校園，同時學生也可以用已用過的學習課本來抵3元票價，我們把接收的課本通過扶貧辦再免費轉贈到困難地區，達到經濟效益和社會效益的雙豐收。

目前職工年收入平均在6－7萬元。中層月收入在6500以上，公司領導幹部則更高。

「珠江院線」2001年，廣州市電影公司通過內部改革和資源整合，引進社會資金，以投資控股、參股新型文化產業等方式，不斷發展壯大，彰顯實力。投資興建了廣州市第一傢具有國際先進水平的現代化的五星級電影院中華廣場電影城；合作開發了「滿天星城市文化娛樂售票網路系統」，並在全國建立了龐大的文化娛樂售票網路，組建了售票網路公司；創辦了廣州文化ok網，推動了電影、演出業的信息化進程。

旗下中華廣場電影城：位於廣州市中山三路33號8樓，有影廳8個，先期投入一半 600多座，後又2投入資金建設了1300座。

篇二：關於中國國產電影的調查報告 -

一、基本情況介紹

調查目的：為了了解大學生對國產電影觀看以及喜愛程度，收集大學生對國產電影的意見和建議，分析中國國產電影現狀，透析中國電影業貿易的發展問題及解決方法。

調查對象：在校大學生

調查方式：網路問卷調查

二、問卷詳細信息

本次調查共65份，剔除15份問卷，還剩餘50份問卷。

1.性別調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，女性佔大多數，表明受訪者中女性居多。

2.對觀看電影途徑的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，因為大部分受訪對象是學生，幾乎沒有經濟能力，所以絕大部分受訪者是通過電腦來觀看電影，只有很少一部分人會花錢去電影院觀看，這估計也是電影票房不高的一個原因。

3.對電影偏好的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者親睞於歐美電影，達到了66%之多，這應該和歐美電影強大的視覺沖擊，唯美的引人入勝的劇情，以及演員出色的演技有關等等。約1/3的受訪者偏愛於國產電影，因為國產電影在很多方面都趕不上歐美的電影，這也是國產電影票房較歐美的低的原因吧。

4、對國產賀歲片態度的調查及其分析

關於賀歲片，只有極少數受訪者表示很支持，每一部都看，絕大部分只是偶爾會看。雖然中國每年最少都會推出一部賀歲片，但是賀歲片並沒有電影導演及投資方想像中的'那麼受歡迎，看來，賀歲片不在於多而在於精呀。

5.對國產電影吸引力的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者看國產電影是沖著電影裡面的演員去的，少部分是因為喜歡電影的優美的劇情和唯美的畫面而去看這部電影，並且不怎麼關注電影的導演。所以，一部電影的好壞，票房的高低，和這部電影的演員有很大的關系。

6.對國產電影類型喜好的調查及其分析

生活中少不了的永遠是喜劇，所以，喜劇題材的電影一直都是人們所追捧的，也是比較受歡迎的，從問卷調查的結果可以看出，八成以上的受訪者至少選擇了喜劇電影。選擇僅次於喜劇的是動作題材的電影，因為動作電影很驚險、刺激，能給觀眾帶來較強的視覺沖擊感。愛情也是永遠都離不開的主題，約五成的受訪者喜歡愛情題材的電影。只有很少一部分的受訪者選擇了恐怖電影，一是因為國產恐怖電影比較少，二是因為拍攝的不夠吸引人，質量不夠高，趕不上歐美和日本的恐怖片，需要改進。

⑼ 中國電影現狀分析

分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨於提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處於逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節

電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路後厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯後。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。

現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國並不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
在2010年，我國的電影市場生產了400多部影片，只有約1/4能登上電影院大銀幕。更多的銀幕則被僅有的幾部大片和賀歲片佔領，這就是銀幕壟斷。這種壟斷是資本投放的結果，資本和商業大片互相追逐。而老百姓眼裡所謂「好看」的片子屈指可數。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句「站著掙錢」意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？

在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看裡面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至於拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什麼主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界裡，那些中產階層開始講究階層氛圍，什麼「好吃」吃什麼，什麼「好看」看什麼，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是塗脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙雲，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感盪然無存。
那些小成本小製作的影片在經歷種種困難之後，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。」在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。

在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。並不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河裡，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什麼樣的好電影！只有在文化意識形態上進行准確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。