⑴ 中國戲劇的魅力是什麼
中國戲劇的魅力
1898年9月，一個來自東瀛島國的青年踏上了中國的土地，從此迷醉於京劇，並傾注畢生精力看劇、聽劇、評劇乃至寫劇。33年之後暑熱的8月，這個已過花甲的老人，在北京西城半壁街一個雜亂骯臟的小屋裡停止了呼吸。「北京居留日本人會」按慣例給他送來了粗糙的白木棺材，而幾乎同時，北京梨園界的知名人士尚小雲、梅蘭芳、馬連良等人也為他送來了豪華的中國式棺材。兩口棺木對比鮮明地並置在他的遺體前，彷彿等待著承載他在日本和中國分別度過的30餘年歲月。對他而言，更為精彩的人生顯然是與京劇結緣的後半。這位客死中國的日本老人就是辻聽花（1868－1931），無論在京劇發展的進程中，還是在京劇研究的歷史上，他所做的種種努力都不應被忽視
我最初聽到辻聽花的名字，是幾年前與一位研究日本文學的朋友閑聊的時候。出於對京劇的愛好，便對辻聽花產生了興趣，於是我四處搜集與他相關的資料，不料卻發現涉及他的文字意外地少之又少。對辻聽花專門加以介紹或從學理層面進行研究的文章，僅見中國社會科學院么書儀的《清末民初日本的中國戲曲愛好者》、阜陽師范學院吳修申的《辻武雄：近代日本研究京劇的第一人》以及旅日學者張明傑的《舊北京的日本戲迷》等有限的幾篇。對辻聽花的忽略不僅存在於中國，同樣也存在於日本，筆者迄今只查找到一篇日本人關於辻聽花的專論--天理大學教授中村忠行的《中國戲劇評論家辻聽花》。究其原因，恐怕是因為辻聽花並非學界人士，而只是一名報社編輯。
辻聽花本名辻武雄，號劍堂，日本明治元年出生於熊本縣。他寫詩時多署「劍堂」，而評戲時則署「聽花」，因為「聽花」正是取自「聽戲」的「聽」和「花旦」的「花」。辻聽花1898年從受到歐化思潮影響的慶應大學畢業後，為考察中國的教育情況到了北京、天津、上海和蘇州，同年回國。在京津兩地因友人邀請觀看了京劇，他在《中國劇及劇本》中記錄了最初的體驗：「不可思議的是，從我初次觀看中國劇的那一刻開始，就十分喜歡，覺得很有意思。」1905年，辻聽花再次來到中國，先後在上海參與編輯《教育報》、在「江蘇兩級師范學堂」和南京「江南實業學堂」擔任教習。這期間，他繼續浸淫於京劇並結識了戲園園主、京劇演員等許多梨園界人士，逐漸產生了研究京劇的想法。辛亥革命前後，辻聽花返回家鄉照料病重的妻子。1912年，妻子撒手人寰，辻聽花備受打擊，他將年幼的孩子們託付給父母，孑然一身第三次來到中國。此後辻聽花不曾再娶，一直在北京擔任日本在華報紙《順天時報》的編輯，度過了長達20年的報人和戲迷生涯。辻聽花以京劇撫慰著內心喪妻別子、身處異鄉的孤寂，因此冢本助太郎說：「夫人的死決定了中國戲劇研究家聽花的命運。」
辻聽花既非科班出身的梨園優伶，亦非能唱念做打的京劇票友，但他對京劇的發展卻有著多方面的貢獻。首先，辻聽花利用報人之便，撰寫了大量劇評。在他眼中，京劇並非僅為市井之娛，而是深奧復雜、值得研究和推廣的藝術。1913年元旦，《順天時報》（第3279期）上發表了辻聽花的第一篇劇評《演劇上之北京及上海》。這篇漢語長文，以辻聽花在京滬兩地的觀劇體驗為基礎，從觀眾的觀劇方式、劇場的改革、戲劇與新聞媒體的關系以及女伶的活躍程度等方面，細致而透徹地對比分析了兩地的差異。同年10月31日，辻聽花在《順天時報》（第3573期）首開劇評專欄「壁上偶評」。此後或頻或疏，辻聽花一直堅持寫劇評，每寫滿300篇則另取一個專欄題目。據么書儀的統計，經「菊室漫筆」、「東欄雪」、「縹蒂花」等專欄，辻聽花撰寫的劇評在千篇以上。在劇評中，辻聽花尖銳地指出京劇發展所面臨的困境：華人對戲劇的喜愛重在聲色，卻茫然不覺對戲劇應有藝術上的尊崇；學者也輕視曲本，疏於研究；世人鄙視優伶，優伶亦不自重。綜觀辻聽花在劇界的活動不難看出，他正是從強調京劇的藝術性、重視京劇研究、提高伶人地位這幾個方面致力於推動京劇發展的。
辻聽花感慨於中國「唱戲的是瘋子、看戲的是傻子」的現狀，想方設法提高演員地位。為此，辻聽花利用報紙媒體的力量和自己廣泛的人脈策劃過不少梨園活動。1927年6月20日至7月20日，《順天時報》舉辦了「徵集五大名伶新劇奪魁投票」活動。這一活動被中國戲曲研究界頻繁提及，是因其與「四大名旦」相關。實際上，投票的目標並非「四大名旦」本身，而是五大名伶的新劇劇目（「五大名伶」中包括了如今所說的「四大名旦」，多出的一人是徐碧雲），但此次投票確成為「四大名旦」產生的源頭，並且促進了京劇表演藝術由以生角擔綱開始向旦角轉移。此次活動的發起人和組織者正是辻聽花--從活動開始前的預告、進行中的報道直至結束後的總結都出自辻聽花之筆。通過這次歷時月余、廣泛發動群眾參與的投票活動，在促使人們關注新劇的同時，提高了京劇演員的知名度，對伶人自身是一種有力的鼓舞與獎掖。辻聽花始終主張京劇是藝術、京劇演員是藝術家，因此政府應該褒獎他們以光大京劇藝術。如今看來，這一主張是有遠見的。據說《定軍山》主演譚鑫培去世時，辻聽花曾上書時任中華民國大總統的黎元洪，要求追賞譚鑫培。辻聽花在觀劇、評劇的過程中，往往能夠獨具慧眼，發現人才，傾力推舉年輕演員。他曾全力支持尚小雲的演藝事業，在報上大加宣傳。1919年梅蘭芳首次赴日演出時，辻聽花盛贊梅蘭芳「性資聰敏，姿態裊娜，家學深厚」，「為中國戲曲界的鳳毛麟角」（村田烏江：《中國劇與梅蘭芳》「梅蘭芳序」，東京玄文社，1919年）。這些活動，有點類似於如今流行的演藝與出版界對演員的聯袂包裝與打造。
更令人贊嘆的是，辻聽花作為一個日本人，竟然用中文編寫過京劇劇本。1912年11月26日、27日發行的《順天時報》（第3243、3244期）上連載了辻聽花的劇本《蘭花記》。在序言中辻聽花寫道：「余頗乏詞藻文辭，險澀不免貽笑大方。雖然，茲特一小品，若假梨園弟子，揚厲鋪張裝點彩色，得以登場演唱供歌舞之，一助裨附庸風雅，則於願足矣。」
辻聽花最為著名的成就當屬京劇研究專著《中國劇》。據辻聽花在凡例中的自述，該書本擬以中、日、英三種語言同時出版，但最終未能如願。1920年4月28日，順天時報社首先在北京刊出了中文版的《中國劇》。一周之後即5月5日，該書再版。日文版《支那芝居》直到4年後的1924年2月26日才由北京的華北正報社出版。1925年11月，該書經過修訂，更名為《中國戲曲》，由順天時報社出版了第5版。幾年之內的數次再版，充分說明了該書的影響力。特別值得一提的是，該書初版時，為其撰寫序言的，從皇室貴胄到政界要人、從中外報人到學界名士竟有50位之多，包括章炳麟、熊希齡、曹汝霖、林紓、歐陽予倩、坪內逍遙等，可謂古今少見。從這些序言可見辻聽花交遊之廣和該書獲評之高。
辻聽花雖不是學院派的專家學者，但他對京劇的研究亦有獨到貢獻。首先，《中國劇》的第一部分「劇史」從「太古」述至「今代」，顯示了戲劇研究的「通史」觀念。其可貴之處在於，對戲劇的「史」的研究不僅擺脫了作為王朝更迭之附庸的思維方式，同時也擺脫了作為文學史之附庸的研究方法，而是立足於戲劇自身的發展，描畫出作為獨立藝術門類的「劇史」。如在「劇史」第四節「近世」和第五節「今代」中，就將清王朝從中間切斷，按照戲劇本身的發展特點，以「自元代起至清朝道光止」、「自咸豐起至民國止」進行切分。此外，辻聽花的研究是把京劇作為匯集了文學、音樂、舞蹈、繪畫等的綜合性藝術，關注到了其中所包含的諸多因素--既有腳本唱詞、名目派別，亦有歌曲音樂、裝束臉譜，甚至囊括了劇場道具、營業方式、管理捐稅等等，許多都是當時乃至如今的戲劇研究者所忽略的內容。辻聽花所做的不是純書案的研究，而是與生活緊密相聯的、帶有社會學性質的研究。《中國劇》在第二部分「戲劇」的本體研究之外，還有第三「優伶」、第四「劇場」、第五「營業」、第六「開鑼」等幾大部分，可見他的研究對象不是僅僅作為文學文本的京劇，而是真正作為戲劇的京劇，這就打破了單純研究劇本的片面性。從這一點來說，《中國劇》比王國維《宋元戲曲史》的重視文本而忽略演出的研究視野更加開闊。第三，辻聽花的京劇研究具有比較的意識，他不僅對中國國內不同地區的戲劇進行了比較，而且將中國京劇與日本「能樂」、與「西洋劇」等進行了比較。第四，辻聽花一方面強調了京劇的藝術價值，同時也關注到了其社會價值。他認為通過京劇能夠了解中國的歷史文化、古今的風俗變遷、華人的思想感情與國民氣質，同時還可以學習漢語。實際上，《中國劇》本身收集整理的戲目類別、名伶一覽、戲單劇場等，也成為研究近代社會轉型期戲曲形態乃至社會風俗的難得史料。
客觀地說，辻聽花的京劇研究不算細致深入，但其視角與方法確有獨到之處。盡管辻聽花自稱《中國劇》「系就余腦海中所記憶者，拉雜寫來，並不引用古書及各筆錄等」，但他在研究過程中經常通過留學於北京大學的日本友人黑根祥作從圖書館借閱圖書，這從一個側面說明，其研究並非完全是感性雜陳、空中樓閣。熊希齡稱《中國劇》是「劇界刷新之良導」，歐陽予倩言其「足以愧吾文藝界」，實不為過。
張伯駒先生曾詩詠辻聽花：「東瀛有客號行家，論戲評人或不差。接洽時常稱種種，報端自署辻聽花。」（《紅毹紀夢詩注》，香港中華書局，1978年6月）可以說，辻聽花對中國京劇的研究，是日本近代中國學中一個獨具創始之功、卻逐漸失去學界關注的組成部分，應當引起我們的重視。
⑵ 好的宣傳片策劃方案需要哪幾點
最重要的是明確抄宣傳片的中心訴求。襲即：產品或品牌的主要宣傳點。選擇適合又突出產品或品牌特性的表現形式。 針對目標受眾的特性，找到最適合他們接受的方式，再就是創意。 上海頤景這家公司做這個比較的專業可以了解下
⑶ 戲曲專題節目的名稱
戲曲欄目：梨園春、戲苑百家、粉墨春秋、南腔北調等
專題片：崑曲三百年、越劇百年、梅蘭芳等
⑷ 宣傳片的策劃要怎麼寫
產品宣傳片文案的本質是幫助消費者解決問題。一個好的文案會給用戶這樣的感覺：專「啊！你怎麼屬會知道」、「我也有這種感覺啊！」……那麼，怎樣才能讓「消費者觸景生情呢」？
我們在寫產品宣傳片文案時，切記不要跟風追隨大品牌的寫文手法，這些品牌已經在市場形成用戶認知，他們不缺媒體報道，即使他們的產品打個噴嚏也會引發大震動，作為小品牌，面臨著一個「品牌塑造」的過程，這是在寫產品宣傳片文案時首先要做的，不是突出自己的產品優勢和品牌調性，而是喚起消費者對這個品類的消費動機。
⑸ 企業宣傳片製作方案是什麼
企業宣傳片製作方案是什麼，這個問題問的比較大，那個人就簡單為你整理幾點吧。
1.首先是企業宣傳片策劃方案的文案片頭內容，如何讓客戶第一眼就深深記住你，被帶到你的企業當中去，片頭文案起到一個很關鍵的作用。片頭文案一定要有創意，新意和特點。
2. 企業宣傳片片頭過完肯定就是公司介紹了，常規的文案手法肯定是畫面定格在公司名稱上去，接下來就是展示企業的歷程啊，規模啊，風采啊，用具體的內容讓客戶感受企業的實力。
3.之後就是企業的產品展示了，公司的規模榮譽都介紹完了，那麼接下里就是想了解企業的產品了，你公司做什麼的啊，產品有哪些優勢，這都是受眾想了解的，所以產品要拍出你們的特色，拍出產品的差異化賣點。
4.在此之後就是需要展示企業的一些權威來證明了，主要是企業的辦公區、研發部門、廠房等，讓客戶有身臨其境的感覺，相當於去做了一個真實的參觀。製作公司一定要在這個環節做具體的付出，只有這樣才能達到預期的效果。
5.最後一個環節就是企業面對機遇面向未來的一個挑戰，你要讓客戶看到貴公司的潛力和美好前景。也是非常重要的環節，這個環節把握的好壞關繫到客戶對你公司的一個總體印象和直接評價。
以上都是常規宣傳片製作方案的簡單思路了，隨著互聯網的發展，營銷型視頻（全道文化）製作專家逐漸受到大眾的歡迎。什麼是營銷視頻呢?就是具有營銷力的視頻。一支具有營銷力的視頻是可以給企業帶來宣傳以及盈利賺錢的。但目前市面上做營銷型視頻的製作公司卻不多，而且營銷型視頻的製作方案還是跟傳統的有差別的，具體的，你可以問問。
⑹ 關於南藝戲劇影視文學（影視策劃與製片）的一些問題
同樣是戲文專業，兩個方向，基礎學科一樣，但是職業培養目標不一樣，兩個學科都是藝術基礎專業，藝術就是創作！所以，對綜合素質要求很高。普通戲文專業偏重文學，目標是戲劇和影視作品的文學創作，寫劇本、改編。。。屬於傳統的戲劇文學創作。影視策劃與製片偏重專業藝術團體的演出、電視台和影視機構的策劃、創意、設計、管理、發行、運作等綜合的策劃和設計能力。。。課程上不單單是文學基礎，還有製片管理、影視市場、影視製作技術（剪輯後期等）、影視策劃、經濟學、法學、電影史、影片分析、傳媒學、導演學等等，優勢和缺點都是起點太高，除非真的很牛很有才華，否則，誰能玩得動影視公司和電視台？而且目前國內文化產品管理剛起步，發展空間很大。
給你舉個例子來說吧，戲劇文學創作：比如經典的《雷雨》，看過吧？再比如現代話劇《戀愛的犀牛》、《第一次親密接觸》等等，還有很多歌舞劇。。。你可以去圖書館看看那些經典的劇本。。。當然，其他配合的環節很多，舞台、燈光、拍攝、演員。。。
影視策劃與製片方向，比如春晚策劃、奧運開幕式的整體策劃和節目設計、《舌尖上的中國》熱播紀錄片的劇本策劃和影視製作發行、熱播電視節目《爸爸去哪兒》節目的設計、引進、組織、電視台播出等等。。。所有的你看到的電視節目和演出都需要有幕後的整體的設計、策劃、管理、製作等等很多環節，並且要有成熟的文案，比如劇本、方案。。。要從無到有，從開始到結束都符合創作人的整體思想和目標。。。而不是一大堆人胡亂演、胡亂拍、胡亂剪輯合成最後影片做成啥樣就是啥樣。。。
這樣說能明白了吧？
考試：專業考試必須通過，專業考試合格是首先的要求，然後在專業考試合格的名單里，按照校方規定的比例和計算方法來結合文化成績算排名，擇優錄取。並不是你想的那樣專業考試可以瞎糊弄只要高分就行了。
藝考不同於普通高考，藝術更不是理工科有統一的公式和邏輯定理，藝術是創作的東西，所以要求很高的天賦，尤其是創作和創意的能力，因此藝考專業很重要，必須專業合格了學校才會要，文化成績達到要求了才能錄取。。。
⑺ 戲曲進校園的活動廣告怎麼寫啊 急急急！！！！！！！！
你參考下北大的一系列新聞吧~我覺得那是寫得很好的宣傳了。需要結合下具體的演出劇目，然後突出崑曲在中國戲曲史上的極其重要的地位，然後根據演出劇目找一些精美的圖片，可以和來的昆劇院聯系一下~~
下邊是北大新聞網上的新聞，還有很多呢~~要找原新聞你網路下就可以啦~~還有圖哦~
還有就是北大的崑曲傳承計劃的網頁上應該也有些東西的。
1、中國古典名劇崑曲版《桃花扇》原生態亮相北大
日期： 2006-10-19 信息來源: 新聞網記者:吳欣燕 訪問量：
當社會彌漫著搞怪和顛覆的風氣，這里洋溢的則是對於經典的尊重和赤誠；當他處燈火闌珊，這里卻依舊光明如晝；當流行與時尚成為人們追捧的對象，這里卻響徹著「百戲之祖」、世界非物質文化遺產——崑曲高昂的精魂。
秋風乍寒，卻擋不住觀眾的熱情。17日下午6點半剛過，百年大講堂門口便排起了長隊，沒有票的人則關切地環顧著四周，期望有人退票。
這里就是北大的百年講堂，著名崑曲《1699•桃花扇》將要上演的地方。
《桃花扇》是我國崑曲藝術之中的瑰寶，共四十齣，分上下兩卷，是一部忠於史實的優秀歷史劇，它與《長生殿》、《西廂記》、《牡丹亭》並稱「中國古典四大名劇」。它是清朝初期，孔子六十四代孫孔尚任歷時十數年，三易其稿完成的巨作。寫成後，一時洛陽紙貴，頻繁演出，連康熙皇帝聽說演出盛況之後，都欽點劇本御覽。
《桃花扇》是中國崑曲的經典劇目之一, 著名戲曲家孔尚任以秦淮河為舞台為我們創造一出離合悲歡的愛情苦劇，三百年來一直以其沉鬱悲愴的內容影響著這部傳奇劇本《桃花扇》。該劇劇情圍繞著一把桃花扇展開:全劇「借離合之情，寫興亡之感」，巧妙地將復社名士侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事和南明王朝的政治衰敗的現實統一起來，發人深省，引人回味。
作為傳統劇目，此次上演的桃花扇卻與以往有所不同。從劇本方面，分上、下兩本、分兩天演出，文學大師餘光中擔任文學顧問，他與其他崑曲專家充分肯定「1699•桃花扇」版尊重了孔尚任原版精神。據國家一級演員、「梅花獎」得主石小梅告訴記者：「昆劇1699版《桃花扇》和以往的像版本有所不同，它忠實孔尚任的原本，只是做了小部分的刪減。」
舞台方面的戲劇顧問是韓國「國師級」導演孫桭策；劇中的200套服裝全部精美手綉，件件都是藝術品；在演員方面，啟用的全是18歲以下的新生力量。無怪乎入場券在開演前數天前就被搶購一空，無怪乎它讓聆聽者跨越國別與年齡的界限，也無怪乎它能在這個紛擾的世界中呼喚起對古典的赤誠。
桃花扇翼，三十里秦淮燈槳繁華如風；崑腔曲調，六百年歌台舞榭風流依舊。晚上7：30，大戲開場。
台上燈光變幻，戲子峨關博帶；台下暗難辨指，聽眾鴉雀無聲。靜靜地看著李、侯兩人由未曾謀面到相識相知，看香君為大義罷卻嫁妝與方域攜手成百年之好，不知有多少嘴角在不經意間輕輕咂動。而當奸臣當道，相愛之人被迫分別的一幕出現在眼前，耳邊卻又響起了太多的唏噓和嘆惋。
離愁家恨，本該掩面而泣，而貞麗代香君嫁後三哭六泣只為三百兩聘禮的一幕卻又著實令人忍俊不禁，卻夾雜著無奈和莫名的傷感。而在這樣的世界中能獨守氣節，如蓮般出污泥而不染的香君也實在令人敬佩。以至香君再次出場的時候，全場掌聲雷動，吶喊聲，叫好聲此起彼伏。
「秦淮金粉，燕舞鶯歌」最終留不住愛戀，留不住輝煌。王朝覆滅，愛人雙雙入道。在一片悲嘆聲中戲劇上演到了尾聲。觀眾中，年輕人輕輕的點頭，滿頭白發的長者則輕輕的拭去眼角的淚水。
謝幕時，隨著演職人員陸續亮相，所有人都不約而同的起立、忘情的鼓掌，所有的人都沉浸在崑曲的魅力之中，久久不能自拔。在出口的展台旁，數百本精美的小冊子被觀眾一搶而空；扮演侯方域、李香君的演員來不及卸妝，也被熱情的觀眾圍住簽名、合影留念。
「北大的師生對於古典文學的需求很強烈，本次江蘇昆劇院攜《桃花扇》進高校，就把北大作為第一站。我們的演員大都是18、19歲的年輕演員，正值大一大二，也很受大學生們的喜歡。」本次演出的導演田沁鑫在18日晚接受記者采訪時說：「北大對藝術的欣賞和反響讓我感到很滿意，對古老昆劇的發揚光大也更充滿信心。」
「年輕的孩子們啊，會是崑曲的未來吧……」一位老者在看完演出後激動地說。的確，台上蹦蹦跳跳謝幕的他們都正值花樣年華，他們的稚嫩的雙肩將承載起一種文化與藝術的復興，那是許多人所期待的，又是許多人所追尋的。
據悉，本周四下午四點在三教301，國家一級演員、「梅花獎」得主胡錦芳、石小梅、柯軍，以及《桃花扇》主演夏明、單雯、羅晨雪等將受邀為北大學子講授崑曲對中國傳統精神的傳承，分享他們創作、表演的個人體會。
2、青春版《牡丹亭》百場巡展慶典潮起北大
日期： 2007-05-10 信息來源: 新聞網記者:郭彪 訪問量：
驚艷美西，百場巡展見功夫；名震中外，再進燕園受歡迎。青春版《牡丹亭》從2004年在台北國家大劇院首演以來，以其精湛的藝術、唯美的表演受到了熱烈歡迎，至2007年5月11日北京展覽館劇場上演，即將完成其百場記錄。迄今為止，劇團的足跡已遍及兩岸四地，遠至北美，演出幾乎場場爆滿，觀眾累計達15萬人以上，創造了昆劇演出史上的奇跡。
2005年4月8日，青春版《牡丹亭》在北大百周年紀念講堂進行演出，受到熱烈歡迎，出現一票難求的局面。時隔兩年，百場巡展慶典在北大拉開帷幕。台灣攝影家許培鴻先生的攝影展《牡丹亦白》從4月21日至5月13日在百周年紀念講堂大廳進行為期24天的展出，《牡丹亭》的總製作人兼藝術總監白先勇先生也於5月9日晚來到北大英傑交流中心，剖析美西巡演成功背後的文化現象。
昆劇作為百戲之祖，既是中國傳統高雅藝術的精髓，也是聯合國通過的「人類口述非物質文化遺產」，具有極大的美學價值和歷史價值。青春版《牡丹亭》是旅美著名崑曲評論家白先勇先生和江蘇省蘇州昆劇院珠連合璧的傑作，本劇為增加藝術感染力，吸引年輕觀眾做出了很多大膽的嘗試，比如調整了原先《牡丹亭》的劇目，突出其感情戲的部分；大量使用水磨調，使得唱腔更加清麗委婉，柔美襲人；還啟用大批青年演員，如男女主角俞玖林、沈豐英，以圖吸引更多的年輕觀眾。
......
9日晚，由北大藝術學院主辦，北大文化產業研究院承辦的白先勇先生的專場演講在北大英傑交流中心舉行。白先勇先生作為青春版《牡丹亭》的總製作人及藝術總監，隨劇團於2006年9月15日飛赴美國，見證了青春版《牡丹亭》在北美4輪12場演出所獲得的巨大成功和反響。
在演講中，白先生說：「這次演出開啟了中國戲曲進入美國主流社會的大門，其對美國文藝界所引起的轟動可和1929年梅蘭芳先生赴美演出相比。崑曲《牡丹亭》對愛情詩化般的禮贊打破了西方人心中中國人諱言感情的印象，也更加有助於崑曲走進青年人的內心世界。青春版旨在招回崑曲年輕的靈魂，增強國人對我們民族優秀傳統文化的了解和自信。我相信，以『美』和『情』為主題的《牡丹亭》煽起的崑曲熱已經啟動了二十一世紀中國文藝復興的契機。」
青春版《牡丹亭》百場巡演的成功顯示出了崑曲復出後強大的生命力，也昭示著中國傳統藝術的生命正在復甦。
⑻ 軟體公司，拍一個1分鍾的宣傳片，要寫一個拍攝方案
1、宣傳片准備：宣傳人、物、景、素材布置、取景等。
2、宣傳片的思路、定位、目標、內容專和客戶溝屬通清楚。
3、整理好拍攝方案包括：
一、投入預算：拍攝總投資
二、拍攝實施：
1）、人員
2）、使用設備
3）、操作
4）、製作報價