① 動漫營銷應該怎麼做
1市場在那裡？2誰看我們的產品？3如何收費4後期如何進步？5競爭對手的處理
② 動漫營銷怎麼樣
營銷是隨著經濟的發展而逐漸出現而興盛的一種商品銷售手段，世上有不少成名成功的營銷人，目前也有很多大學開設營銷這個專業，然而營銷並不只是理論上的東西，它需要的是實踐層面的東西，如有沒有實踐，沒有靈活地對市場的分析，所有的理論都是紙上談兵！因為營銷方式可以說是日新月異，而動漫營銷就是一種流行並具有強大功效的產品宣傳銷售方式！ 作為伴隨著動漫成長的一代，我們都有屬於自己的動漫時光，那些都是動漫對於我們最原始、最天然的吸引力。的確是這樣的，我們喜歡看動漫，即便是成人也會喜歡看動漫，如《名偵探柯南》《蠟筆小新》等。之所以這樣，是因為動漫有著自己非凡的能力，它能散發出一種能量讓我們身陷其中，這種能量永遠能輕輕鬆鬆就觸動我們心底的童年情結！所以，動漫越來越成為一種重要的營銷方式！ 每個人都在潛意識中活在奇幻的世界裡，而動漫是夢想，因為它能讓我們在其中找到心理認同感和心理依託！舉個例子，都是《巴拉拉小魔仙》有真人版和動漫版，很多人更傾向於動漫版，因為真人版的無意中破壞了動漫所具有的一些元素，可見，動漫的確有自己不可取代的地位！ 如今越來越多的商家注意到了這一點，在商品營銷上面越來越考慮到了動漫的因素，同樣的東西，有動漫因素的就會貴很多。如我閨女買的納愛斯牙刷和牙膏，牙刷的桿體是豬八戒或奧特曼的形象，牙膏上面是可愛的其它動漫形象，對孩子而言，購買的就不僅僅只是牙刷牙膏了，而是一種快樂！一種其它普通的商品所不能給予的快樂！因此，去超市逛逛，就會發現不但是針對孩子的消費品和動漫有關，就是針對成人的商品也是如此。因為，誰的心中都有夢想，當現實赤裸裸地擺在自己面前時，動漫就是自己最好的寄託！這也是商家重視動漫營銷的原因！ 是的，動漫營銷的確越來越重要，然而在中國的應試的素質教育模式中，太多的人已經沒有想像力，創作動漫形象比較困難，正如《戀愛前規則》中的男主角一樣沒有創作靈感。更重要的是，動漫形象要想長久地存於世，發揮其影響力，就必須具有一定的文化內涵。因為一個動漫形象的視覺表達能力再強也終有讓人審美疲勞的一天，唯有這個動漫形象所代表的文化內涵有可能深入人們的記憶而歷久彌新。 因此，動漫形象必須與時俱進，具有獨特的文化內涵，才能久存於世！
③ 動漫店的營銷策劃書該如何寫
http://wenku..com/view/2f56a0bc960590c69ec37679.html
④ 企業如何進行動漫營銷
如果企業運用動漫手段進行產品營銷，會讓產品多一些輕松、愉快的文化內涵，更加容易被消費者接受。無論是對科技企業還是傳統企業而言，動漫是一種銳利而有效的營銷方式，它讓人們與產品親密接觸，使得快樂化營銷更有收效。～產品宣傳/包裝設計
紙張和網路是漫畫的特有載體。在視覺上，動漫會對消費者形成強大的沖擊。
企業可以用來設計說明書、宣傳頁、POP、產品內外包裝、附加宣傳卡片等等。利用已創作動漫形象
，製作卡通連環漫畫
。通過故事的形式，在快樂中向消費者傳播企業文化，在快樂中宣傳企業產品，在快樂中完成品牌推廣，展示企業的特有魅力。
利用設計成好
卡通漫畫形象，
與傳播企業文化的
卡通連環漫畫
故事結合，製作成FLASH動畫
，在網上傳播，以達到對
企業品牌形象
進行全方位推廣的作用。～服務經營娛樂化
對於服務商來說，可以藉助動漫形象來軟化服務，拉近與消費者距離,尤其是新業務推出，能更快的深入消費者心裡。如電信運營商、金融保險、餐飲酒店等，已經有不少創造新業務增長點的經典範例。
～企業文化建設
通過動漫的文化再造，使傳統產品獲得高附加值，建立適應個性化服務管理的企業文化。
在組織內部，企業也可以通過動漫作品來激發員工的工作熱情，在企業內部教育培訓上效果更好等。
一般情況下，有這些特點的企業都可以考慮採用動漫行銷的策略：
大眾消費品、快速消費品：產品同質化程度高產品購買周期短競爭激烈市場分散；
傳統產業中的飲料、食品、零售、運輸、日化、家電、醫葯、金融、旅遊、娛樂等，新興產業中的通信、IT、網路等都可以採用動漫行銷策略。
隨著外國品牌的不斷進入，企業的競爭最終會歸結到品牌層面的競爭，能有效增加品牌附加價值的動漫營銷將是一種趨勢。企業動漫行銷應該系統的考本身的發展歷史、企業文化、品牌戰略、市場策略、產品特性、目標消費者的心理、競爭對手的相關舉措。
[市場營銷] 動漫品牌——新時代的潛在商機
[資料介紹]
隨著人們動漫觀念的改變，動漫品牌發展日益受到世界各國的普遍重視，動漫品牌整體發展呈現出良好的發展趨勢。但是，中國動漫市場整體上發展滯緩，尤其是知名的特色品牌不多。本文從分析動漫品牌及其動漫衍生品牌著手，通過對動漫在中國市場上的發展存在的問題研究，以及與國外動漫大國相比較後存在的差異研究，針對以上問題積極尋求解決對策以及政府對動漫行業的相關扶持，從而認識到動漫品牌的發展對整個中國動漫品牌會帶來怎樣的潛在商機，由此擴大中國動漫品牌的市場份額。
[目錄]
一、動漫品牌概述
二、動漫品牌的發展現狀以及發展過程中所存在問題的剖析
三、與國外動漫大國相比較，分析國內動漫品牌所存在的問題及解決方法
四、結論
[原文]
一、動漫品牌概述
所謂動漫品牌是由動畫與漫畫相結合所衍生出來的與之相關的一系列包括服飾、產品在內的品牌體系。具體來說，動漫品牌涵蓋動漫電視、動漫電影、網路游戲、手機網游以及漫畫、玩具、服飾、食品等相關行業。
而動漫衍生品品牌，也稱周邊產品，是指以動漫或游戲為載體，與動漫遊戲內容密切相關，在動漫、游戲本身之外的所有有形的、甚至是虛擬的產品，包括以游戲文化、動漫為特色的服裝、游戲模擬玩具、食品、飾品等實物產品。同時，也包括音樂、圖片、書籍等文化產品。這些不同形式的衍生品，構成了一個龐大的產業鏈，時刻推動著動漫品牌的發展。
二、動漫品牌的發展現狀以及發展過程中所存在問題的剖析
（一）動漫品牌在中國市場的現狀
中國動漫品牌目前只是處於剛剛起步的階段，自主研發弱，原創能力低，基本以引進、加工、代理為主。據資料顯示，國內市場上動漫品牌發展相對較快的是浙江、湖南、北京、上海、廣東等少數省市和地區。2004年我國動漫總創收達117億元人民幣，國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，但是根據廣電總局的規定，每一個城市電視台每天必須播出十分鍾以上的動畫片，60％必須是國產片，按照重播四次來算，大約是26萬分鍾的需求，實際需求缺口達23萬分鍾，電視台嚴重感到動畫資源的不足。在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫佔60％，歐美動漫佔29％，而中國原創動漫，包括港台地區的比例只有11％，明顯落後於國外動漫品牌的發展步伐，整個中國的動漫品牌僅處於初級發展階段。動漫品牌本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。目前每年文具的銷售額為人民幣600億元，兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元，玩具每年的銷售額為人民幣200億元，兒童服裝每年的銷售額達900億元，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元。①
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[參考資料]
[1]王芳，劉磊珂．中國動漫產業存在的問題．浙江青年專修學院報，
2006.03期
[2]陳驍．」新動漫」一代的動漫品牌生活．中國期刊網全文資料庫
[3]陳培愛，覃勝南．廣告媒體教程．北京大學出版社，2005.7
[4]數據資料來源：路易斯E•布恩，大衛L•庫爾茲 著；趙銀德，張磷，周祖成等譯．當代市場營銷學（原書第11版）．北京工業機械出版社，2005.5
[5]賈昌榮 著，曾朝暉主編．新品牌主張．東方出版社，2005.12
[6]黃合水 著．品牌建設精要??打造名牌之不二法門．廈門大學出版社，2004.4第一版
[7]賀川生 著．品牌命名案例及品牌戰略．湖南人們出版社，2000.5（1版）
⑥ 有沒有動漫企業的文化營銷案例
海爾兄弟
耗時八年、由海爾集團和東方紅葉動畫集團共同投資五六千萬元製作的中國最長的動畫片——212集的《海爾兄弟》舉行了隆重的封鏡儀式。同時，該片也簽訂了在米老鼠的故鄉——美國電視台播出的協議，一舉改寫了我國動畫市場只能被動引進的局面。
出世一波三折
企業借投資拍攝動畫片提升自身形象已有成功的先例。上世紀60年代，卡西歐公司投資拍攝的《鐵臂阿童木》曾經風靡日本，後來還在美國NBC電視台播放。1983年，《鐵臂阿童木》在中國上映引起轟動，做貼片廣告的卡西歐公司的電子產品也迅速打進中國市場。
海爾集團投資拍攝《海爾兄弟》和卡西歐公司拍攝《鐵臂阿童木》有許多相似之處，不同的是，《海爾兄弟》和海爾集團結合得更加緊密，商業痕跡更明顯。
海爾兄弟是海爾集團的品牌形象（卡通形象）。海爾集團總裁張瑞敏非常重視延伸海爾企業文化，一直想通過自己的企業形象投資於老少咸宜的動畫片藝術市場。從80年代初開始，他曾兩次嘗試分別委託上海和台灣的動畫片廠商進行製作，但這兩家廠商製作的動畫片故事情節和拍攝效果都不理想，海爾集團總裁張瑞敏一度放棄了拍攝動畫片的打算。
海爾集團和東方紅葉的牽手有些偶然。幸運的是雙方都抓住了這次機會，否則海爾集團利用動畫片延伸企業文化的計劃在兩次失敗之後也許會從此不了了之。
東方紅葉從上世紀90年代初開始與海爾合作，為海爾製作廣告片。後來東方紅葉利用從國外購買的幾台電腦上色機器，為海爾的品牌形象——海爾兄弟製作廣而告之動畫片，並在中央電視台上播放。東方紅葉製作的動畫片效果令張瑞敏十分滿意，海爾集團投資於動畫片市場的想法再次萌發。北京東方紅葉集團公司董事長孟金枝對記者說，在拍攝《海爾兄弟》長達8年的時間里也遇到過很多挫折，雙方的合作也有過困難，不過還是堅持下來了，200多集的動畫巨製得以問世。
定位和收益分割
孟金枝女士是製作《海爾兄弟》的核心人物之一。她對記者說，《海爾兄弟》的成功很大程度上得益於它的內容和題材。雙方合作之初，海爾集團老總張瑞敏沒有給東方紅葉太多的限制，只是強調海爾兄弟作為海爾集團的企業形象，一定要以正面形象出現。
孟金枝說，當初為策劃《海爾兄弟》雙方都是絞盡腦汁。海爾集團要求拍長片，要給海爾兄弟二人樹立正面形象。海爾兄弟的人物造型很板，只能做一些比較穩重的事，所以一些鬧劇不太適合。在造型定位的時候，也刻意定位在國際市場。
東方紅葉提了好幾種方案和海爾探討，最後的定位是以知識為核心。《海爾兄弟》定位於寓教於樂且帶有對大自然的一些不解之謎的提示，這是其深受少年兒童歡迎的重要原因。
海爾集團和東方紅葉簽定的合作協議是，由雙方共同出資拍攝。海爾集團平均要為每集付15萬元，200多集總投入超過3000萬元。其餘的製作費用由東方紅葉負擔，大概也要兩三千萬元。
在合作之初，曾商定動畫片的收益中東方紅葉應得70％，海爾集團應得30％。第二部以後，海爾集團徹底放棄了自己的收益權，決定動畫片的經濟收益全歸東方紅葉。海爾集團對東方紅葉的要求是，保證《海爾兄弟》能在電視台播出。
市場效果一石三鳥
日前，美國一家公司與海爾集團簽定了在美國電視台播出的計劃，《海爾兄弟》以其豐富和健康的內容受到美國兒童的歡迎。把《海爾兄弟》推向國際市場是海爾和東方紅葉雙方的共同願望，海爾想藉此提升自己在國際上的知名度，東方紅葉也希望在國際市場獲得在國內市場無法實現的經濟回報。
《海爾兄弟》誕生時正值中國動畫業的蕭條時節，國內呼籲支持動畫市場、救救孩子的呼聲此起彼伏。當時，中央電視台台長楊偉光給了《海爾兄弟》一定的支持。《海爾兄弟》最初幾集播出後，社會反響很強烈，海爾兄弟也受到兒童的熱烈歡迎，海爾的美譽度也隨之提高。
東方紅葉受海爾集團委託開始重新拍攝《海爾兄弟》時，東方紅葉還不過是一家剛剛起步的小公司。8年後，海爾集團已經成為國際性的大公司，東方紅葉也日益壯大，建成了中國最大的電腦動畫生產基地。
孟金枝說，海爾投資拍攝動畫片確實顯示了海爾決策層獨具的匠心。像海爾這么大的一個企業，每年的廣告費都要花幾億元，但這幾億元砸出去，真正在人們心中沉澱下來的不會有多少。動畫片對兒童的影響十分深遠，兒時留下的印象往往也是最深刻的，投資幾千萬元拍攝一部動畫片，可能會影響一代人，看過《海爾兄弟》的人在潛移默化中就會認可海爾。
《海爾兄弟》為海爾集團帶來了巨大的社會效益和經濟效益，對中國的少年兒童和中國急待發展的動畫市場也起到了巨大的推動作用。
《海爾兄弟》的運作模式簡單說就是藝術與企業聯動，即海爾集團投資拍攝、民營企業東方紅葉公司製作，目前還是此種合作方式成功的首例，此種合作方式也是中國動畫業規模化、產業化的一條途徑。
⑦ 企業如何進行動漫營銷
企業如何進行動漫營銷？
動漫之所以熱，和人們追求快樂、追求自由的心理有很大關系，它是快樂、時尚的載體。如果企業運用動漫手段進行產品營銷，會讓產品多一些輕松、愉快的文化內涵，更加容易被消費者接受。無論是對科技企業還是傳統企業而言，動漫是一種銳利而有效的營銷方式，它讓人們與產品親密接觸，使得快樂化營銷更有收效。
～產品宣傳/包裝設計
紙張和網路是漫畫的特有載體。在視覺上，動漫會對消費者形成強大的沖擊。
企業可以用來設計說明書、宣傳頁、POP、產品內外包裝、附加宣傳卡片等等。
利用已創作動漫形象，製作卡通連環漫畫。通過故事的形式，在快樂中向消費者傳播企業文化，在快樂中宣傳企業產品，在快樂中完成品牌推廣，展示企業的特有魅力。
利用設計成好卡通漫畫形象，與傳播企業文化的卡通連環漫畫故事結合，製作成FLASH動畫，在網上傳播，以達到對企業品牌形象進行全方位推廣的作用。
～服務經營娛樂化
對於服務商來說，可以藉助動漫形象來軟化服務，拉近與消費者距離,尤其是新業務推出，能更快的深入消費者心裡。如電信運營商、金融保險、餐飲酒店等，已經有不少創造新業務增長點的經典範例。
～企業文化建設
通過動漫的文化再造，使傳統產品獲得高附加值，建立適應個性化服務管理的企業文化。
在組織內部，企業也可以通過動漫作品來激發員工的工作熱情，在企業內部教育培訓上效果更好等。
……
一般情況下，有這些特點的企業都可以考慮採用動漫行銷的策略：
大眾消費品、快速消費品：產品同質化程度高 產品購買周期短 競爭激烈 市場分散；
傳統產業中的飲料、食品、零售、運輸、日化、家電、醫葯、金融、旅遊、娛樂等，新興產業中的通信、IT、網路等都可以採用動漫行銷策略。
隨著外國品牌的不斷進入，企業的競爭最終會歸結到品牌層面的競爭，能有效增加品牌附加價值的動漫營銷將是一種趨勢。
企業動漫行銷應該系統的考本身的發展歷史、企業文化、品牌戰略、市場策略、產品特性、目標消費者的心理、競爭對手的相關舉措。所以，一般情況下僅動漫公司或廣告公司都無法很好的完成這項任務，只有具備了一定的咨詢服務(企業管理、人力資源、市場營銷等)能力的專業公司才是最佳選擇——祖龍盛世 您的動漫營銷專家 :)。
⑧ 日本動漫的營銷模式是什麼
據漫友文化動漫研究所所長馬桂林介紹，日本四大出版社————講談社、集英社、小學館和白泉社，占據著日本動漫出版業的主導地位，不過四大出版社也只是市場的一部分，整個漫畫出版市場上有好幾百種漫畫周刊、月刊、季刊、單行本等，其中也包括諸如科技農林出版社出版的相關內容的漫畫書，這些漫畫刊物都是按照幼兒、少年、少女、青年、中年乃至老年等類別進行細分的。顯然，眾多的分類漫畫雜志為漫畫家提供了巨大的投稿空間和生存空間，也使漫畫成為了日本動漫產業鏈的基石。
在出版發行的具體流程上，一般是由出版社的簽約漫畫家確定主題後開始創作，然後在漫畫期刊上連載；如果讀者反響熱烈，就會推出單行本。雜志和單行本都是出版社通過流通商，直接發送到書店和報刊攤。這樣，出版社和流通商各司其職，效率很高。
一條成熟的產業鏈
動漫是「動畫」和「漫畫」的合稱。在日本，動畫與漫畫經過各自不同的發展階段，現在均已成為相當成熟的產業，彼此各成體系，同時又存在緊密的聯系。
據日本貿易振興機構北京代表處的吉川明伸介紹，「市場反應良好的漫畫連載或單行本，常常會被改編成電視動畫作品，如果在電視台播放後反響很好，還會被改編成電影動畫。經過出版市場檢驗的暢銷漫畫，被改編為較高水平的動畫作品，成功率會大大上升。」這是因為，一方面，成功的漫畫連載已經培養了一批固定的消費群，由此改編的動畫就有了一定的市場保證，從而減小投資風險；另一方面，由漫畫改編的動畫節省了動畫人物設定、情節設定等環節，也大大減少了投資成本。
日本動畫片的製作模式是多方投資，共同分攤風險和分享版權。據大島景宏介紹，贊助商一般都會與廣告代理商訂立年度廣告計劃，廣告代理商拿出贊助資金總額的80%給電視台，電視台將所得的40%撥給企劃公司，企劃公司再將所得的76%交給製作公司，用於製作動畫。然而光靠這些錢是不夠的，企劃公司會採取各種方法增加收入，以便追加投資。譬如，授權給玩具公司、授權給音像製作公司、授權地方電視台播映、授權電子游戲廠商等，從中獲得版權收入，並用於追加投資。吉川明伸補充說，這樣的模式有兩個好處：一是多方投資，降低了各自投資風險；二是可以在製作前期，各投資主體互相協調配合，制訂出一個完整的運營計劃，例如約定在特定時間段電視台播放某個電視動畫片，從而也可使某個衍生產品在相應的時間及時向市場推出。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副秘書長王六一說，這種做法能夠保證投資取得回報，因為電視台、音像發行商、出版社和衍生產品製造商，甚至分銷商一般都是在確保投資能夠回收70%的情況下才參與投資。
目前，日本最新的模式是成立臨時製作委員會，以吸引風險投資。這種模式下的動畫片版權由大家協議而定。大島景宏認為，這也是日本動畫片生產的一個特色所在，其好處是風險分散、利益共享，不利之處是動畫片製作完成後，局外人購買版權時手續繁瑣。
日本動漫產業最讓人嘆為觀止的就是在其產業鏈上，雖然每個環節都吸引了相當數量的消費者，但消費市場不僅沒有飽和，反而在不斷擴大，而且產業鏈里任何一環受歡迎，都可能變成產業鏈上其他的產品形式。比如，一個游戲受歡迎，那麼就可能推出與這個游戲同主題的動畫。不過，最主流的形式還是由漫畫雜志改編為電視、電影，再改編為游戲和衍生產品。在這個產業鏈形成後，受眾因為看了動畫，覺得有意思，再轉向同主題的游戲，或是因為看了電影，再轉向同主題的雜志或單行本，都是很常見的事。
馬桂林形容說，在日本動漫這條產業鏈上，有著多個散發不同光芒的珠子，因為利益相關，形成了產業鏈；而只有當各個珠子的專業能力很強且達到均衡時，才能很好地咬合在一起。也就是說，漫畫作品本身需要有足夠的衍生能力；雜志是一個足夠強大的傳播平台，能夠積聚人氣；出版社足夠專業，其推出的單行本，可以像塑造明星一樣塑造漫畫形象；電視台有良好的運營能力，保證動畫播放時段能夠贏利；臨時製作委員會能統籌安排，使製作公司創作出符合受眾期望的動畫作品；衍生產品製造商有營銷能力，找到消費對象並賣出產品。這樣就整合成為一個成熟的產業鏈。
2004年日本共生產了電視連續動畫片233本，上映電影83本。動畫片每年產值約為966億日元，在日本約500萬億日元的國內生產總值中雖僅佔到五千分之一，但其在日本社會文化中的影響力遠遠不止這個數額。譬如，動畫片在流通領域的產值為3739億日元(2003年)，包括電視節目播放收入1898億日元、影院動畫的票房收入377億日元、影像製品1464億日元。
統計顯示，日本動漫產業中的游戲產品產值更是高達11244億日元，游戲業的從業人員約6萬人，每年游戲軟體的開發數量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一個游戲軟體在2002年一年中就售出了360萬套。
市場潛力巨大的衍生產品
衍生產品指利用漫畫、動畫、游戲等作品中的人物或動物造型，經授權後製成的商品。馬桂林認為，動漫本是一種文化消費品，而衍生產品，因為讓動漫產品成為了人們的一種生活方式，它就產生了巨大的商業價值。產業空間由此延伸到物質層面，商業空間和經濟價值張力被開拓。舉例來說，動畫片中的《皮卡丘》，光是一個角色的形象版權，每年就高達1000億日元，超過了整個動畫業的製作產值。
一般而言，動漫產品的製作因為成本比較昂貴，投資回收周期也就相對較長；而以動漫形象為基礎的衍生產品卻因成功動漫形象的廣告效應，投資回收周期短且利潤豐厚，能夠帶來巨大的收益。在日本，有40%的動漫產值是衍生產品創造的。
據日本共同社報道，2004年，日本用手機下載漫畫、電子小說、故事等圖文類內容的市場已從2003年的1億日元增至12億日元，通過手機下載的圖文類內容中有一半是漫畫。2006年5月，就有500萬套漫畫被下載到日本三大電話公司的手機上。
從戰後日本動漫業的發展歷史來看，出版、電視、電腦、網路、手機，每一次科技發展的新浪潮都推動了動漫產業的前進。因此，在動漫產業未來發展中，虛擬技術和網路科技與動漫藝術的結合可能將發揮重要作用。
當然，歸根到底，衍生產品作為動漫產業鏈比較末端的一條，常常仰賴於其原始動漫形象的受歡迎程度。因此，成熟、發達的日本漫畫和動畫產業也為後續衍生產品市場注入了強大的活力和潛力。
消費者基礎與人才培養
據日本智庫三菱研究所調查，喜歡動漫的人在日本佔87%，而持有與動漫形象相關產品的人佔84%。喜歡動漫的人已不止於青少年和中年，近年來，動漫產品開始進入老年人的生活，在東京郊區一所養老院里，近一半的老人熱衷於動漫產品，以至於成立了「動漫欣賞會」。
僅以2004年廣島國際動畫節的入場者年齡為例，統計數字顯示，入場者中10歲以下佔2%，10—19歲佔13%，20—29歲佔25%，30—39歲佔28%，40—49歲佔17%，50—59歲佔10%，60—69歲佔3%，70歲以上佔2%。如此分散的年齡分布，從側面反映了日本動漫的消費者基礎之雄厚。
作為創意內容產業，人才也是決定日本動漫業興衰成敗的重要因素之一。王六一認為，動漫人才既要有創造力，又要具有團隊合作精神；既要有基本技術，又要有專門學科知識。吉川明伸介紹說，日本出版社承擔了一部分培養漫畫家的作用，他們會發掘新人新作，並提出指導性的意見；而在動畫領域，日本有許多動畫大專院校，動畫人才畢業後還會進入大動畫公司工作學習。
大島景宏表示，「動畫是靠畫出來的」實在是很片面的認識，日本動畫業的核心是在全國有幾百名導演，在他們周圍聚集了各方面的人才，如腳本創作、角色設計、作曲配音和剪輯等，合理的人才結構才是最重要的。日本動畫公司約有440家，其中具有整片製作能力的不過50家，其他390家都是協作配角，從而組成了一個高效率的產業體系。
日本政府近年來也加強了對動漫產業人才的培養，如在東京大學開設培養動漫人才的研究生課程；培養具有商業頭腦的製片人和創意師；鼓勵學校資助設立研究生院、專門學系和學科；實行人才培養戰略與教育研究體制的改革；充實教育內容，編寫新教材；支援留學、研修等。