美術與策劃方案

⑴ 藝術班一周年店慶策劃

個人認為這里的藝術是美學上的一些概念, 從創意、文案、策略、視覺等各方面，除了必須要考慮的產品銷售力外，還要考慮其內在的美感。把廣告作為創造美來做，通過美實現銷售；而不是只注重銷售力，而忽視了廣告作為藝術表現手法的初衷。

⑵ 我想做婚禮策劃，可是沒有美術功底怎麼辦

你想做的來婚禮策劃如果只是需要寫自策劃案那就不用美術功底 但是有的公司會想要讓你再畫出策劃案中的婚禮場景 可能需要一點美術功底了 現在有好多關於這方面講解啥的app你可以去搜搜比如有專門教你一些婚禮課堂知識的小橘貓軟體，還有很多這方面學習的其他軟體啊 沒事學來看看 畢竟你如果想要自己的職業更高一層薪資更高的話可以抽時間看看學學

⑶ 美術展覽 策展人 和展覽策劃一樣嗎

作為當代藝術策展人需要具備哪些本事？
這是前不久我給沃什（Victoria Walsh）教授提的問題。沃什女士是英國皇家美術學院當代藝術策展人研究生培養項目主管、藝術史與策展專業教授，她曾任英國泰特美術館公共教育部主任和策展人，既有實踐經驗，又有教育經驗。在她看來，作為當代藝術項目策展人最需要具備的是「策展意識」。這話聽起來有點抽象。但是如果我們結合該校當代藝術策展人研究生培養項目來討論，就容易理解了。
1992年，英國皇家美院開設了策展人研究生培養項目。從那時到今天，該專業已培養了308位碩士和6位博士。這些學生來自40多個國家，有豐富多元的文化背景，而學校提供的課程在全球化的文化氛圍中，持續引領學科潮流，讓學生真切理解策展的要義，在國際專業領域得到了高度尊崇。同時該校也在持續20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培養理念與完備的教學規劃。
從手頭拿到的最近一屆（2015到2016學年）策展人碩士研究生培養資料看，該校強調了這樣一種理念：策展專業的學習要注重理論與實踐的結合以及協作與適應能力。這是一種基於實踐的學習和以研究為主導的教學。也就是說，要將知識的傳授與研究和創造性的激發結合起來，在參與策展的實踐中學習並研究「策展」理論。為此，該校在相關課程的設置上不設學科藩籬，在教學中強調與藝術家和公眾的互動，在互動過程中，通過主動學習、協作溝通，來創新發展「策展」理念與方法。
在沃什教授看來，皇家美院的策展人教育要讓學生充分認識並理解理論與實踐關系的重要性，要了解「策展」不只是一種「實用技能」，而是理念的展現形式，是一種實踐形式。要通過思考與實踐，進行反思與創新，從而超越現有的策展模式。為此，他們在專業與學術領域充分利用藝術院校的特殊背景和公共資源與環境優勢，引導學生制訂自己的策展議程，採用獨立或合作策展的方式進行策展實踐，以培養學生具有跨學科的研究能力和探索當代藝術策展本質的求真精神與策展能力。
也就是說，作為一個合格的策展人，理論思考和策展實踐是兩翼並舉的，超越表象的理性思辨與接地氣的策展實踐一個都不能少。這是推動策展活動不斷創新的前提。除此之外，策展人的精神狀態也很重要。一個充滿自信，能夠積極投身於當代藝術的策展實踐、具有冒險精神和突破陳規、把握創意的掌控能力，能夠形成讓人信服的策展思想、清晰地架構既定的策展項目，找到方案的准確定位，這樣的策展人便是他們所期待的。而要造就這樣的人才，在教學環節主要是通過課程設置、教學框架與教學重點的確定來體現的。
從課程設置看，該校的一個主要目標是培養學生成為具有創新意識的策展人，在當代藝術策展領域，能有效而又充滿自信地開展工作。為了達到這個目標，在課程設置上他們細分出若干要求。一是培養學生具有社會、文化與政治意識，要有自我反思能力以及對藝術倫理的實踐能力；二是培養學生具有批判性思維以及解決問題的能力，通過自信實驗激發創新思維，尋求創新發展；三是培養學生的適應能力，能在各種情況下以靈活的方式找到資助、開展工作；四是培養學生具有清晰的溝通能力、制訂合適的指標以及明確的目標定位；五是培養學生的協同能力，能夠主動積極地協助策劃。顯然，這樣的課程設置既有思想性又有操作性。
再看他們的教學框架與教學重點，總體上他們試圖通過對當代藝術的展覽、展示，對藝術收藏品展開的討論，以及對公共領域公共項目的討論，來鍛煉學生的觀察能力、解釋能力和批評分析能力，強化對這三種能力的培養。為此，他們也細分出若干要求。一是要求學生將自己掌握的理論模型和知識觀念應用到對當代藝術的理解上；二是要求學生運用清楚的口頭表達能力和專業的書面表達能力與合作對象進行有效溝通；三是要熟悉美術館、博物館、畫廊以及其他藝術委託機構，開展策展實踐；四是要提升對策展事務的行政管理能力和展覽製作能力；五是要增強職業道德和策展人的責任感。協調好與藝術家和社會公眾的關系。六是要處理好與資助人和資助機構的關系。
從培養目標到課程框架以及設置要求，從抽象的原則到具體量化的教學指標，英國皇家美院對策展人的培養是有系統考慮的。不過，僅僅看教學這一面還不夠，皇家美院對策展人的培養還有研究的一面。注重研究並將研究成果迅速轉化為策展實踐，是該校在國際策展人領域持續保持其權威地位的「秘訣」。事實上，皇家美院的策展人培養計劃不僅包括碩士研究生的培養，還包括博士生的研究工作。在他們看來，研究工作也是一個重要的、綜合性的實踐活動，是知識不斷更新循環的過程。將研究型教學與實踐性學習結合在一起，不僅令理論常新，而且令策展活動更有深度。
目前，該校在基礎研究和教學創新方面已經形成了良性互動的格局。學生所做的策展項目，不僅有校內研究成果的支持，還可以與國際夥伴進行合作，這就大大拓展了研究視野和實踐機會。這一點可以從他們對研究課題的選擇上得到印證。比如，他們以跨學科的綜合研究方法，對視覺藝術在全球范圍內的相互激盪以及當代社會的熱點問題，予以了極大關注，通過學術研究和策展實踐，一方面回應了社會關切，深化了策展選題，另一方面也推進了策展理論與方法的發展，使研究、教學、策展實踐三方面受益。
那麼，他們是怎麼做到這一點的呢？在下一篇文章中，將通過對策展研究生培養項目在第一學年和第二學年的不同課程與教學方法的細致解析，來透視其中的奧秘。

⑷ 想學習設計該從哪方面入手

學習設計,只是表面的學習功夫,學習設計,要從身邊從起! 做一個總結，把自己這些年的從業經歷和觀感羅列一下，某些話可能觸及到個人神經，但它們沒有惡意。 設計師喜歡把世界想像得很美好，社會很和諧，但是這些都只是願望，真實情況是，設計師在個人成長和職業發展中總會遇到很多客觀問題，而面對問題的時候，個人的IQ和EQ就變得很重要。 和大家共享交流一些我的看法，有助於以更平和的心態繼續提高自己。 關於公司： 1. 好的公司只有那幾個，剩下的大多數都是不怎麼樣的，但好在有一些不錯的人讓你支持下去； 2. 在中國當今社會中，你能夠從公司的設計團隊中找到真正的朋友； 3. 公司的性質取決於客戶的性質，客戶的性質取決於市場的需求，因此設計師必須先了解市場的需求； 4. 公司中別有用心的人很多，當有人質疑你能力的時候，你也應該有能力讓他閉嘴； 5. 千里馬不應該待在騾子群當中，選擇最適合施展你能力的平台，而不是薪水最高的那個； 6. 千萬不要相信獵頭會給你介紹最好的工作，好和不好只有自己試過才知道； 7. 在別人的公司做出業績，在自己的領域做出成就； 8. 公司裡面有「人手」，「人才」，「人精」，「人渣」，站哪個隊你可以自己選，只要能承擔後果就行； 9. 優秀領導關注發展和利潤，合格領導關注業績和制度，無知領導關注馬屁和權利，酌情處理； 10. 你的設計很棒，對於公司看來就是個美工，但是公司會虛偽的稱呼你為「設計師」，「工程師」，「藝術家」。我們的期望是這個情況正在改變中，但是沒有看到改變的成果。 關於個人： 1. 你是設計師，不是戰斗機，需要親和力； 2. 先立才能後破，在說別人的作品和觀點不好的時候，先反省自己，多想一步； 3. 誰都是從零開始，遇到虛心求教的朋友能幫就幫，沒有時間也說明一下，就算你真牛B也要尊重人； 4. 不要把個人情緒帶入任何場合，那樣很幼稚； 5. 設計師是做設計給人用，不是做給自己看，或者讓朋友稱贊； 6. 先做好設計，再談策劃，再談綜合能力，不要搞反了； 7. 做設計的不必顯得高人一等，都是社會工種罷了； 8. 不要趟在以前的成績上沾沾自喜，要不斷學習和進步，要謙虛，因為硬碟是會壞的，網路是會斷的，作品也是會被抄襲的，只有你的思想和能力別人拿不走； 9. 眼高手低主要是由於見識太少，聲名顯赫主要是由於厚積薄發，設計師切忌浮躁； 10. 就算沒有設計師，社會一樣會照常運轉，因此你要體現出你的價值，而不是一味索取。 關於生活： 1. 無論如何，親人和朋友是最重要的；不要因為趕項目而忽略了他（她）們； 2. 如果你覺得自己沒有創意了，你可以先養條狗； 3. 周末最好不要設計，去你認為值得去的地方放鬆一下； 4. 身體健康是最重要的； 5. 如果你發現離開電腦什麼都不會做了，那你就不是一個好的設計師； 6. 無論你是否認同，比設計更重要的是賺錢； 7. 用心愛你的女（男）朋友，她（他）會給你很多意外的靈感，還有關心； 8. 生活中最重要的是信任和溝通，設計中也一樣； 9. 設計師不應該只知道和藝術有關的東西； 10. 設計師喜歡完美，喜歡挑刺，喜歡對比，請別在生活中這樣。 關於行業： 1. 中國的設計領域，沒有真正的行業，但是有圈子，而且這個圈子很小； 2. 進入圈子也有可能會被隔離出來，全在於你的心態和作為； 3. 設計行業一樣有潛規則，別理解錯了，不是娛樂圈的那種； 4. 認識行業中的領軍人物，學習他們的處事方式和溝通技巧，設計要靠自己，但是成長要靠提拔； 5. 如果有一天你退步了，你會發現被行業甩得很遠； 6. 在行業中建立你的口碑，這需要靠人格，設計作品只是一個認識你的渠道而已； 7. 如果你積極的參與行業的建設，行業會給你回報的，但是公司不一定； 8. 努力認識更多優秀的人，同時讓他們也知道你的優秀，英雄才會識英雄； 9. 但是兩個英雄在一起要處理好利益分配，處理好友誼關系，一群英雄在一起更是必須； 10. 你如果覺得行業對你沒有幫助，同時也說明了你對行業沒有作用。 學習方面的方法 提起學平面設計，沒接觸過平面設計的人可能會覺得很簡單，以為會了幾個平面設計時常用的軟體，就算學會了平面設計。其實，想把平面設計學好，可以說是要下很大功夫的。 我個人認為不僅要學好基本的軟體，而且要經常和大家的交流，吸取這里技術人才的設計經驗和理念，需要欣賞大量的優秀作品才能提高自身的審美！ 學好平面設計的前提是你有一個好老師,正所謂：師傅領進門，修行靠個人。如果連最基本的操作都不能學會的話，更不要談什麼設計拉，要把操作練熟 就一定要多做，這個東西靠的就是愛好，報有極大的興趣來學平面 才會有耐心做一個又一個的練習，等練的差不多了 就可以把自己的一些思想通過作品表達出來 剛開始做的東西 也不能夠完全程做設計吧，偶就不信誰剛學的時候就能設計出超強的東東的，但是不要怕做不好，就怕懶得做。 做好了可以放到論壇上給各位老師批嘛！從大家的「批鬥」中可以學到很多東西滴。最後我想就應該是實踐了，找個廣告公司干個幾年，自己的設計歷年也就差不多該成型啦！ 首先學習素描，接著是學習色彩、速寫，然後通過考試進入藝術學院深造，即學習平面構成、色彩構成、空間構成、平面設計的意義。 最後開始學習軟體： 廣告設計、平面設計經常用到Photoshop，CorelDRAW，Illustrator，Flash等。 排版設計要用到CorelDRAW，Photoshop，PageMaker等。 平面動畫設計要用到Flash，Photoshop，ImageReady等。 網頁設計要用到Flash，Photoshop，Dreamweaver，Fireworks，Swish等。 插畫設計要用到Painter，Flash，CorelDRAW，Illustrator等。 3D動畫要用到3ds max，MAYA以及像天上的星星一樣多的各種3D、MAYA效果插件等。 電影、電視編輯要用到Flash，非線形編輯，3D等。 對設計的理解 按照我的經驗，對於一個視覺設計師來說，讓我冒昧的為我理解的設計分為三個層次： 1.可用的、易用的 2.漂亮的 + 可用的易用的 3.擁有獨特產品氣質的 + 漂亮的 + 可用的易用的 作為一名設計師，我始終認為讓產品做到可用的、易用的，是最基本的要求。所以當我們把設計理解為「為用戶解決問題」的時候，我們辜負了用戶對設計師的期望，甚至浪費了自己智慧。當我們用這條准則評判設計優秀與否的時候，我們就會在一個狹小的深井中悠然自得。因為每當我們把一個乏味的、干吧吧的邏輯組合般沉悶產品呈現在用戶面前的時候，我相信他們不會感到愉悅的。 我認為，設計是與人打交道的。那麼我們的方式必然是等同於人與人的交流方式。那麼評判一個設計或者討論一個設計的時候，我們也許就不能僅僅依賴於邏輯上的考慮，還必須討論產品在整體氣質上的准則。而這個整體氣質，是產品賴以生存，並且最能影響用戶的中堅部分。 那麼我們作為設計師，需要的是給產品賦予生命。這種生命該是獨立的，特別的，並具有智慧的，這樣它才能令人印象深刻，並且長久的。用戶評判一個產品的好壞，往往不是通過理性的使用體驗總結，而更多的是依賴整體情感的影響。而這種整體情感的影響，就是由產品背後的氣質所散發出來的特質，它能讓用戶包容產品的缺點，誇大產品的優點，並且願意和產品「融入一體」 這種特質需要容易描述，並易於理解和轉述，他應該和用戶產生情感上的共鳴。而且他應該獨特和新奇，並且「自成一體」，甚至擁有自己的哲學，這樣的品牌塑造就會更加成功。比如，我們一提到google，，那麼最簡單的幾個字就會反映在我的頭腦中：「簡單、可依賴」，那麼在這個品牌氣質的指引下，所有的使用規范、視覺表達、產品構架都會服從這個原則。但很多人錯把google的哲學理解為所有產品的設計哲學，認為一切都是簡潔最好，那就大錯特錯了，當然這是題外話。 其實我們是被這些品牌背後的氣質和哲學感染了，每當我們陷入這些感染中，我們就會包容產品的缺點，誇大產品的優點。假如我們把Google和蘋果機的logo都換成exdooky,你還會如此信賴它，稱贊它，並一如既往地支持它嗎？我們愛上這些產品的原因不僅僅是因為好用，而是這些產品的哲學感染了我們。這也是我說為什麼易用性要給氣質塑造讓路的原因。 那麼我的觀點顯而易見了，假如作為一個視覺設計師，你是否有能力為你的產品構想一個框架，構想一個氣質，賦予它自己的哲學，去影響它人呢？我們在這里，談得不是一個頁面、一個icon，不是一種風格和一個流程，我們需要的不是一個畫手，而是一個思想上的導師，甚至是一個哲學家，我們需要的是一個系統。我認為構架一個產品的氣質就像上帝創造一個世界，在這個世界中，設計師就是所有規則的制定者。在你的世界中，人們按照你的方式思考，用你設想的方式去操作，用你獨特的理解去看到一個嶄新的世界，我相信這種共鳴才是設計師為產品所作的最大價值。

⑸ UI設計和網頁美工的區別是什麼

UI設計只是網站美工的一部分，網站美工需要學習的內容有UI設計，PS，AI，html語言，javaScript語言等。

網頁美工局限於美術設計和頁面製作，UI注重交互，用戶體驗是第一目標。

UI設計師的職能大體包括三方面：一是圖形設計，軟體產品的產品「外形」設計。二是交互設計，主要在於設計軟體的操作流程、樹狀結構、操作規范等。一個軟體產品在編碼之前需要做的就是交互設計，並且確立交互模型，交互規范。三是用戶測試/研究，這里所謂的「測試」，其目標恰在於測試交互設計的合理性及圖形設計的美觀性，主要通過以目標用戶問卷的形式衡量UI設計的合理性。

網頁美工需要學習網站概念知識、色彩構成、網頁設計中的美學規律、FIREWORKS網頁圖形處理、FLASH二維動畫、PHOTOSHOP平面設計軟體在網站設計中的應用、作品設計及點評等內容。

拓展知識

UI設計：UI即User Interface（用戶界面）的簡稱。UI設計則是指對軟體的人機交互、操作邏輯、界面美觀的整體設計。好的UI設計不僅是讓軟體變得有個性有品味，還要讓軟體的操作變得舒適、簡單、自由、充分體現軟體的定位和特點。

網頁美工：是精通美學，photoshop（PS），FLASH，dreamwaver（DW）等一網站製作軟體的網路人員，必須具有良好的創意和一定程度的審美觀。必要時需要一定的策劃知識。為網站所有的頁面畫出來並用DW和css排版出來。頁面必須清晰簡潔，還要適宜後台調用。

⑹ 游戲美術風格不統一該怎麼辦

游戲美術風格不統一，例如原畫設計風格有好幾種(例如Q版和超寫實，魔幻和科幻等)，或者怪物&NPC的美術風格不統一等，都屬於該類情況。一旦發生這種問題會很嚴重，而發生該問題的主要原因為：
1、主美把控沒到位：如果原畫風格有好幾種，那麼最主要的就是主美術對美術風格的把控沒有到位，主要責任人就是主美術。
2、策劃同美術溝通不足：如果部分資源的美術風格不對，那麼可能是策劃同美術之間溝通不足，導致美術沒理解策劃的需求。所以只要時常跟進，查看美術的工作狀況，有不對的地方及時指出，即可避免。
3、主策劃和項目主管問題：如果主美把控沒到位的情況下，就需要主策劃和項目主管進行把關，特別是項目主管。如果主策劃和項目主管都沒注意到這個問題，那麼多半悲劇。
如何解決，絲路教育小編我想了以下幾種解決方案：
方案1：迭代開發
迭代開發，即先保證能夠完成項目的進度，等後期有時間後再返工進行修改。
方案2：原畫風格統一
不同關卡可以使用不同風格的怪物，但是原畫必須要統一風格，例如魔幻的必須統一為全魔幻。期間，可以組織召開全體美術大會，找資深美術提出修改意見。其實出現這個問題的主要原因，是美術沒有理解策劃的概念和感覺。
方案3：轉變設計風格
轉變設計風格，統一為現有美術風格。例如原本的設計風格是Q版的，但是美術給的資源是寫實的。那麼只能修改設計風格為美術風格。
最後，事不關己，高高掛起。這是不對的做法，即便不是自己負責，也要在發現問題後及時上報給上級和主策劃，讓他們協調解決。

⑺ 房地產公司職位詳解

這是房地產公司的職位么？
怎麼看著像平面設計公司的職位？太爺您是從哪看出來的這是房地產公司的職位？

創意總監職位描述：創意部隊的長官，代表著資歷和權威。有創意的思想和行動能力，能夠勝任系統的創意工作。不是技術的活，更多的是一個管理者的角色，讓有創意的人做好創意。好像又沒什麼事可做，就像主廚不會親自做菜一樣，更多的是審批創意的工作。觸覺絕對銳利，思路清晰，理智精準，能夠帶領團隊准確確立創意方向及創意概念。直接把握創意的整體方向，指導與決定創意的最後敲定。負責分配部署人員，與創意群總監和創意總監們密切協調與配合完成整體工作。優秀的中英文理解，卓越的口頭和書面表達能力。

策劃總監崗位職責：
負責項目的媒體策劃方案：
-- 結合市場特點，把握客戶心態，根據客戶需求，策劃整合公關媒介項目；
-- 與目標客戶進行及時聯系、溝通，把客戶意圖與媒體需求結合，制定傳媒策略；
-- 媒介提案，並監督媒介策劃案的執行；
媒介策劃方案的實施與維護：
-- 處理並及時上報媒介策劃執行過程中出現的問題；
-- 溝通協調各部門執行策略方案及投放計劃，對媒介方案的實施提供技術支持；
-- 負責配合客戶部門，提供專業性的媒介策略，監督、評估執行效果；
-- 媒介廣告投放執行的跟進、監播、效果評估及各種現實問題的處理；
媒介策劃相關技術支持與服務：
-- 按照需求進行各媒介資源的受眾分析，媒介策略，市場分析等文案；
-- 收集媒介投放數據向客戶提供增值服務；
-- 對公司相關部門提供技術支持，尤其是媒介策劃等專業知識培訓方面的技術支持等。

美術指導：
是藝術平面展現的軍事級別人物。指導的東西八九不離十，當然這不僅指強大的軟體運用能力，還包括手繪、拍攝、修圖、畫面想像力等。你應該愛這個世界上所有漂亮美好的東西，並能把他們變成你的靈魂，你的創意。
當然，你還必須和你搭檔的文案和AE成為最好的朋友，因為他們比總監大人更了解你的客戶！
「如果自命不凡、很有藝術家范兒！沒錯，就是你！」
任職要求：
1、五年以上專業廣告公司美術指導職位工作經驗；
2、具備扎實的美術功底和較強的色彩把握能力，熟練掌握Illustrator、photoshop、coreldraw等設計軟體；
3、美術設計類、廣告學及相關專業，專科及以上學歷，5年以上平面設計經驗；
4、較強的設計管理能力和溝通能力，心理素質好，責任心強，有大局意識佳，具有團隊合作精神，能夠承受一定工作壓力；

文案任職要求：
1、3年以上廣告公司文案工作經驗，分析事物思路清晰，有地產文案經驗者優先。。
2、具備一定文學功底，有較強的撰稿和文字編輯能力，行文流暢。
3、熟悉各種廣告文體和各種傳播形式所需文案特點。
4、善於溝通、合作，敬業、踏實。

平面設計職位要求:
1.藝術設計、視覺傳達等相關專業大專以上學歷，具備扎實的美術功底及藝術修養
2.具備創作熱情,熱愛各類創意設計工作,有不斷挑戰自我的動力
3.2年以上平面創意設計工作經驗,含商業宣傳廣告、包裝、各類市場促銷活動平面設計、網頁設
計經驗
4.具備排版設計和完稿工作經驗
5.熟悉時尚潮流,了解市場營銷理念,具備快速領會產品特質的能力和經驗
6.良好溝通技巧和語言表達能力

⑻ 最近在策劃一個跟當地國有美術館合作的一個方案，關於藝術化教育方面的

個人建議：首先全面了解下國有美術館的整體情況，(是否免費開放?開放日回的時間？流量？使答用的用途…………）具體就不一一列舉了，然後根據你們合作的出發點（為你們提供免費的場地使用？亦或是你們為美術館客流導入？……）還是其他而定。美術館其實無外乎就是求名或是求利，就看具體你們項目方案的契合度了

⑼ 急求招生方案，做美術培訓班的

您好，招生就要涉及到招生的時間、地點、方式以及說辭。小學託管班最主要的招生時回間就是每學期的開學答初和家長會以及放假前。地點主要集中在學校周邊或者託管所在小區。招生的方式主要包括網路招生、現場的招生。在說辭方面尤為重要，同樣是注冊當天在學校門口發傳單，有的託管可以順利招到很多學生，有的卻一個也沒有，這與招生的人員及說辭是分不開的。「騰躍校長在線」里學習招生時很不錯的選擇的，內容豐富和干貨知識文章，繼續學習不斷提升自己

⑽ 游戲公司內部美術培訓策劃

就應該是方案什麼，培訓課程 人員師資安排 時間，已經培訓內容，培訓目的，培訓作用，接著回寫些總結之類的東答西而已了，多寫商業應用的，少些學院派，另外咨詢下你們公司的前輩，別悶頭搞，我估計你們BOSS是要很多新人都寫然後在對比吧，可以去搜索下這方面的文章，現在很多培訓機構都直接和游戲公司培訓部門掛勾了，樓上的，你們公司是做網游嗎。我覺得應該很好寫啊，