捉妖記的電影項目營銷方案

Ⅰ 科幻電影《捉妖記》出品人

出品人:江志強

Ⅱ 電影《捉妖記2》的製作發行與前期宣傳是什麼

Ⅲ 從劇作角度分析電影捉妖記，字數不少於500字

今天晚上聽說《捉妖記》首映，我就和幾個朋友一起去看了。剛開始以為是個搞笑片，但是中間和結局卻讓我泣不成聲。至於為什麼?因為我是雙魚座....哈哈。還因為我看懂了這個電影。
電影通片以妖為主題，講述了妖與人之間的種種關系。親情..愛情...友情。當小瘸子和霍小嵐拋棄小胡巴的那一瞬間....便戳中了我的淚點，此時的小胡巴，就像一個無助的孩子，放聲大哭，誰也不懂它心裡在想些什麼....我哭是因為我想到了那些被拋棄的孩子們，他們又是多麼的無助，是多麼的痛苦。誰又明白他們在想些什麼......電影中胡巴傷心的哭著。我的心也同時淚流......
電影結局的時候，小瘸子和霍小嵐送小胡巴回他自己的世界的時候，小瘸子揮著劍兇狠對小胡巴說：「我不要你了，你走。」的時候，我看見的不是小瘸子話語中的兇狠，而是眼角的淚和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什麼，含著淚水默默轉身離去，背影也慢慢的消失在我們眼中....這使我再次淚崩，這次我想到的是我的父母，孩子總要學會自己成長，不能老是靠著父母，人生的路很長，雖然父母捨不得，但依然在各個方面支持著我們，讓我們學會用自己的翅膀在屬於自己的藍天翱翔....
這部電影的精彩之處並不在於它的明星陣容有多麼強大，也並不在與它的幽默之處.....它真正的精彩是用了三個簡單的人物關系，講了一場關於人性的故事，我認為這才是這部電影的成功之處，這也正是我淚崩的主要原因。這部電影，我，看懂了.....

Ⅳ 看電影捉妖記作文800字

懷孕的井柏然、愛唱歌的姜武、愛打麻將的湯唯、鬼馬夫妻曾志偉吳君如、正經搞笑的姚晨閆妮、可以煮著吃的天天森碟…太多驚喜和亮點，讓這么一部古裝奇幻片徹底淪為2015的《武林外傳》&《盒子怪》。新生代國產萌物胡巴加分，也為結尾理解父親拋棄自己原因的體會、「人間還不能接受你」點贊。驚喜之作

果然是「誠意」之作，開篇就是一個妖的世界，緊張地拉開一場捉妖大戲的帷幕，法術、咒語、紙人、換皮，就像打開了一個充滿寶藏的盒子，連連地驚奇之間還藏著各種捧腹的大笑，人、妖怪、天師相互穿插的多線並行，最後又繞回到父子的親情主題，是難得的一部合家歡佳作!ps，小哇更是神演技，點一千個贊!

蔡康永那句「我們不是妖怪」，就是對本片最好的解讀。這其實是一部「撐同志反歧視」的電影，講的是披著直人外衣的同志們，以及直人與同志從隔絕到理解的過程，井柏然和白百合分別飾演對同志子女寬容與不理解的父母，鍾漢良演的則是一個恐同深櫃偽直男。

幾乎是一部完美的娛樂片!故事整體偏於西式奇幻，雖老套但一氣呵成，情節跌宕起伏，充滿娛樂元素，超像夢工廠的動畫。特效逼真度國內最強，場面雖不大但細節入神，胡巴超級萌，角色生動，幾位大牌客串部分非常出彩，生妖那段多人互動情節笑掉大牙。有瑕疵但確是一部誠意作品，在如今影市實為可貴

「拋妻棄子算什麼英雄好漢」、「我舌頭乾巴巴」、「男子漢大丈夫，寧死不生小孩」、「不當大丈夫了?生完再當」、「他是個妖精，有什麼感情啊」、「我打不過他」、「哎媽呀」……哈哈哈，笑中帶淚。有彩蛋。

很棒的中西合璧作品，好萊塢動畫式的笑料搭上中式的奇幻古裝，一出合家歡的喜劇。贊贊的動畫效果造就又新一代國民萌寵，胡巴胡巴~

CG製作雖精良，類型方面也有突破，可電影當成了動畫拍，情節很是低幼。真人與卡通都在賣萌，只有胡巴和姚晨是天然萌。屠龍、卡通歌舞、小黃人的一些特點都有被拿來西學中用，混搭東方武俠與無厘頭。中葯好西葯快，中西結合療效好，常備中西混搭片，保護月里不感冒。

《捉妖記》上映揭爆點 井柏然飆演技歷盡苦難

由「怪物史瑞克之父」好萊塢著名導演許誠毅執導，白百何、井柏然領銜主演，姜武、鍾漢良、湯唯 、姚晨、閆妮等明星加盟的IMAX 3D奇幻爆笑巨制《捉妖記》將在今日全國公映，電影講述了由井柏然飾演的「宋天蔭」在陰差陽錯意外懷孕並生下小妖王「胡巴」後，為了保護兒子，與白百合飾演天師小嵐一起對抗妖界的故事。

飆演技!導演力贊：處處展細膩

電影《捉妖記》採用的是真人+特效的形式，片中所有妖形象均採用CG特效製作，而負責電影特效的則是真正的好萊塢特效大師，包括《侏羅紀公園》、 《冰雪奇緣》的製作人Ellen Poon和《哈利波特》、《加勒比海盜》系列的製作人Jason H. Snell。IMAX對於優秀動畫技術的展現功力一向令人稱道，此次與《捉妖記》的合作，也是難得以IMAX格式來展現具有頂級動畫CG視效的國產影片。由於很多事後期加上的特效，拍攝中演員很多時候將直接對著空氣和綠幕表演，是一個很大的考驗，更別說是對於途中加入並首次接觸3D的井柏然了。井柏然不僅要面對空氣進行表演，為了配合第一次拍完已經做好的特效，有時還需要動作的快慢、手的高低等控制到和先前版本的一模一樣，這考驗的不止是演員的演技，更是考驗演員自身的應變能力和細節細膩的處理能力。因為每次在這類鏡頭拍攝時，井柏然必須要在保持清醒確定位置沒有偏差的同時還需要將自己完全代入角色，去詮釋主人公的感情。導演許誠毅也多次表示，井柏然在電影中的表現非常棒，各種細節處理的很好，為「宋天蔭」這個角色注入了新的活力。

此「寶」非彼「寶」 頭腦風暴貢獻好橋段

不管是粉絲還是身邊的朋友，很多人喜歡稱井柏然為「井寶」，是來源於節目選秀時年齡最小，很受大家寵愛，就叫井柏然為「井寶」。但現在大家再叫起「井寶」這個名字更多的是一種肯定。井柏然在拍《捉妖記》剛進組時，由於是中途加入，和大家都還不熟，再加上是影片類型是一種新的嘗試和挑戰，所以在前期有一些迷茫，但井柏然不但很快的找到了狀態，還經常開啟頭腦風暴，提出一些有創意的新想法，讓導演驚奇不已。觀眾所不知道的是，整部電影的近三分之一內容都是和第一版完全不同的。其中在觀眾記憶最深刻的產子鏡頭其實是在拍過一遍後，井柏然自己覺得不合適，既然是生妖，怎麼能和平常產子一樣呢?在井柏然的提議下導演重新拍攝了第二版，讓井柏然沒有劇本的臨場發揮。最終，第二版被剪入影片。除此之外，井柏然在片場更是一個活寶，經常說一些笑話或者搞怪來逗大家開心，工作人員一提起井柏然就會說，既是開朗的活寶，又是學習力強的學習寶，還是思維敏捷的創意寶，不虧名字叫「井寶」!

《捉妖記》觀後感影評：說句實話，我看到的全是心酸

最近看了三部電影，《道士下山》《路人甲》《捉妖記》，走出影院，都是相同的感受——心酸。

《道士下山》，不必多說，看到陳凱歌導演一把年紀拍成那個樣子，拿腔拿調的光怪陸離，高高在上大師姿態，赤裸裸的賣腐，全是不忍直視，全是江郎才盡的尷尬。有一年，流言四起，說《霸王別姬》其實是陳凱歌父親所拍攝的，幾天之後，娛樂網站焦點圖推了一組公關稿，發布了當年《霸王》的片場照，陳凱歌親自執掌導筒，揮斥方遒，以期用圖片事實來攻克謠言。這件事情，細想起來特別心酸：一個中國大師級導演用十幾年前的片場照片，來證明自己最牛逼的作品真的是自己拍攝的，而究其原因，就是因為他再也沒有拍出過好作品。而陳導演，其實，您不應該用一組片場照來攻克謠言，而是應該用一部了不起的作品讓眾人閉嘴啊。

《路人甲》的心酸則來自題材本身，雖是一鍋味精過量的雞湯，但看到那些生澀的少年少女聲嘶力吼喊夢想，還是有些動容。

昨晚去看《捉妖記》的首映典禮，看到巨大的胡巴玩偶賣力得在台上蹦蹦跳跳，看到導演許誠毅一遍遍感謝眾人感謝白百合感謝江老闆幾乎要落淚，聽主持人說著兩次拍攝的艱難不易，說到齊心協力眾志成城。

最後，觀影結束，看台上的人走的稀稀拉拉，片尾字幕很長，終於走到特效公司那個部分，內場特效工作人員還留在那裡，他們大聲歡呼拚命鼓掌，隔著遙遠的距離，我不懷疑，他們中的一些人在流淚。

想想這部電影所走過的路，荒誕而心酸，一部電影拍完了，殺青了，就要後期製作了，廣告都投放了，卻因為一個演員的問題，就要讓幾百幾千號人的努力陪著他付諸東流，於是，江老闆咬著牙，又花了大價錢，再拍一次，再經歷一次不知未來的波折。而就在這幾天，《道士下山》的公映讓《捉妖》又陷入尷尬境地，房祖名的戲份大多保留，由此反觀《捉妖記》的重拍行為，是否有些可笑而多餘?在即將到來群魔亂舞的暑期檔，據說《捉妖記》要過10億才能收回成本，其要正面搏擊的，則是口碑好到爆的《煎餅俠》，胡巴是否能在混戰中突圍?沒有人知道他們將要面對什麼。

就像是看一個悲劇英雄的華麗舞蹈，帶著難以名狀的心情看這部電影。

單純從電影的角度，我給這部電影打7分。很久沒有見過的華麗特效，很久沒有見過的華語電影里表現正常的中國演員們，很久沒有見過的正常講故事的導演，有笑點，有萌點，有大場面，有動作戲，有愛情，酣暢淋漓，怎麼說也是值得起票價。中國觀眾上半年經歷了《何以笙簫默》這種純爛片的洗禮之後，《捉妖記》這種良心電影是可以救命的。

當然，這部電影也有一些不可迴避的缺陷，除了部分劇情牽強之外，就是有些低幼，我時常覺得自己在看一部兒童卡通片，覺得四下應該都是小朋友。其影片主題並不宏大，似乎沒有沒有一個核心命題和價值觀，沒有建立一個清晰的新世界，也沒有把那個「妖與人共生」的主題講透做實，更有不少戲份只是為了大場面而大場面。但瑕不掩瑜，或者是我對這部電影更寬容，這些瑕疵都不影響整體的觀感。

如果從情感角度，我給這部電影打8分，加了1分的同情分，為了那些在場內大聲歡呼拚命鼓掌的特效工作人員，他們的努力的成果，終於能見天日了。

《捉妖記》觀後感影評：笑淚齊飛：熊孩子胡巴，你玩兒的可還開心?

《捉妖記》的宣傳陣仗很大，又是跑男助陣，又是大牌加盟，又是滿商場的玩偶立柱，這個夏天幾乎隨處可見這個萌萌的蘿卜精胡巴，不去看似乎都不那麼可能。712的全國首映事實上已經是我的二刷了，早在之前點映的時候就有幸一睹胡巴，感覺實在不錯，於是二刷又來，聊聊這部絕對稱得上國產真人動漫CG結合完美的良心電影。

如果給這部電影框定一個主題：那就是一群人人妖妖圍繞著熊孩子胡巴的成長故事。

無論是男主角天蔭，女主角小嵐，還是一眾大小妖精官宦名流，所有的角色無一不是在陪伴這個小妖王長大。它呆萌可愛，通曉人情，本性調皮，而且似乎味道十分美味。女主想著拿它賣錢，傻白甜男主卻一直護著它，葛老闆心心念念想把小妖王烹煮，一則享饕餮美味，二則鏟除妖王，心有千千結，欲下一盤很大的棋，然而終究事與願違。當然了，小妖王胡巴不管怎麼折騰，最後總能安然脫險。善良總歸是要戰勝邪惡的，故事大都如此。

事實上，《捉妖記》的故事情節相當簡單，但讓我想要二刷甚至三刷的沖動來源於裡面出色的歌舞配樂和激萌的群妖亂舞。我在走進電影院之前有預料到這會是一部喜劇，卻怎麼也未曾想過這竟然是一部歌舞片!小妖的舞蹈配上極其恰如其分的歌詞描繪心境，實在是引人捧腹大笑，然而細細琢磨歌詞，還有種說不明道不盡的辛酸。捉妖天師再努力也只是為了生存奔波，妖精們選擇吃素也不能擺脫被追殺的命運，人妖皆有無奈，世事總有兩邊，羅剛能和竹高胖瑩和睦相處，但世界上依然有無數的天師和小妖勢不兩立。男女主共同飼養胡巴的那段歌舞也相當出彩，搞笑中不乏滿滿溫情，是《捉妖記》的最大特點。胡巴一直哭鬧如同不諳世事的頑童，然而誰都未曾料到它居然用牙齒咬了一家三口的圖畫，女主就此崩盤，以心換心，再也狠不下心賣掉這個小東西。

聊完歌舞秀，再聊聊一眾的大咖演員。一刷的時候我在短評里提到了鍾漢良飾演的葛老闆，甫一出場，便激起無數少女心盪漾，極致完美的畫皮技術，自戀狂狷霸道，拽的不可一世，光顧著看顏值擔當了，反倒忽略了葛老闆這個真正意義上的反派角色。二刷細看，發現演技也著實夠的上女孩子們的嘖嘖贊嘆，告別了痴情男神的形象，這個葛老闆壞的實在是很有魅力，無論是對鏡自照還是白馬入村，眉眼間有自信有戲謔有諷刺有不羈，直到宴席最後層層脫皮方顯出一絲絲慌亂恐懼。葛老闆這個角色貫穿頭尾，為妖為人都多年，若是再多鋪墊一些，應是會更豐富些，在僅有的時間里，鍾漢良的表演稱得上驚艷，讓人有眼前一亮的記憶度。姚晨的搞笑大廚更是《捉妖記》中的一大亮點，提著菜刀一出場的大嘴，彷彿《武林外傳》的郭芙蓉附身，分分鍾在給某些電影里的小鮮肉做表演教程，你瞧，喜劇就該這么演!姜武也塑造了與以往稍顯不同的大叔形象，看似威嚴端莊，實則連半個燒餅都啃不起，小人物的前後反差躍然紙上，要的就是一個萌!

最後講講結局，奶奶追隨著竹蜻蜓的離開必然是導演埋下的伏筆，期待續集，更想知道熊孩子胡巴長大後會是什麼樣子。同時也喜歡最後的主題曲，配上天蔭一步步離開的身影和胡巴抽泣的惹人心疼的小表情，格外升華。「失去了保護，才可以邁向成熟。離開曾經靠倚過的大樹，放開一切包袱，要義無反顧。」或許這就是《捉妖記》想講的成長，離開是為了更好的保護，只有獨立才能真正成熟。有點淚目，有點感動，有點難過，然而也是欣慰的。我很喜歡《捉妖記》這個立意。

最後的最後，還有一個吳莫愁的《舞底線》MV，第一次聽的時候還不大能接受，配上萌萌的小妖和胡巴倒是可愛的不要不要。很有誠意的一部片子，祝福大賣!

《捉妖記》觀後感影評：一個萌妖、萌神、萌萌噠的良善世界#

曾經持續關注了此片的拍攝過程，可謂大起大落，一波三折，死而復生。終於看了《捉妖記》點映場，等待沒有讓人失望，最大的感覺就是萌萌的、暖暖的。這是一部誠意滿滿，爆相十足的影片。

這是一部國內少見的動畫與真人結合，3D特效，投資巨大，好萊塢大片製作水準的影片。故事情節簡單流暢、節奏緊湊;導演把控到位，細節處理細致;選擇演員多演技派、整體實力強勁。全程有笑點、有淚點、有炫目打鬥、有甜蜜愛情;淚光中帶著歡笑，情意動人。

電影的主角是原創動畫人物：小妖王——胡巴。他是一個外形好似白蘿卜，頭發是綠蘿卜纓，矮矮胖胖、乖乖萌萌的動畫形象，是個天真爛漫、心無城府、良善可愛、淘氣頑皮的萌寶寶設定。

導演對他的動作設計細致入微，每一個表情刻畫特別到位。他的哭，他的笑，他的調皮，他的嬉鬧，總是惹人憐愛，讓你忍不住想去關心他、寵溺他。他歡笑，觀眾不自覺的跟著莞爾;他掉淚，大家眼眶也濕潤;他生病，觀眾們忍不住焦急;甚至他拉臭臭時，憋氣使勁、眼珠翻白的表情，都惹得觀眾們哈哈大笑，寵愛之心滿盈。男女老少通吃，都非常喜愛他，胡巴估計能成為現象級的超級萌物。這大概是人們內心對於真善美自然而然的喜愛吧，美好純凈善良的東西總會被人們輕而易舉的接受。

主演和客串的表現都很精彩，其中給我留下印象最深刻的是鍾漢良，演技細膩傳神，堪稱影片一大亮點。這部影片里他飾演的是反派第一大boss葛千戶，是披著人皮，隱藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一個鏡頭、第一次亮相就驚艷全場，惹得觀眾們驚呼連連。舉手投足帶著幾分貴氣的威儀，眼神帶著幾分壞壞的狡黠，小鬍子造型更增加了幾分邪魅之氣，最絕的是隱隱帶著幾分萌萌噠屬性。整個表演真的很顛覆之前對他的印象。記得有人問導演，當初為什麼找鍾漢良來演大反派?導演回答：這類角色一定要找這樣帥氣有型的大演員才能駕馭。果然沒有說錯。

可以說這部電影無處不萌，無角色不萌，而且還都是那種暖萌暖萌的。就連醜醜的血妖也帶著萌屬性，和天師羅鋼大戰後，牙齒被打落一地，萌萌噠癟嘴委屈跑走的樣子，引得場內一陣歡笑，剛剛滿滿硝煙立刻消散，有化戾氣為和氣的神奇。影片裡面所有的萌都帶著良善的內核，讓人在或哭、或笑、或感動之餘，留於心底的是暖暖的愛!

電影結尾的音樂非常契合主題，淡淡的離別愁緒，遠遠的旅程，音樂響起，鍾漢良深情唱出：生命就是一本奇書，期待你細心的讀，迷亂時起步，勇敢的向前追逐。。。小妖王胡巴在努力壓抑自己嗜血的本性，放下萌萌噠小白兔，皺著眉頭拿起了紅紅的棗子塞進了嘴裡。。。。。。

整部劇又留了太多的懸念和伏線：終極大boss留下的預言;小妖王的獨自遠走;奶奶的神奇離去;天蔭父親的謎團。。。。。。那江老闆所說的第二部、第三部《捉妖記》會有怎樣新奇的情節與人物設定呢?鍾漢良所飾演的霸道總裁千戶大人又會以怎樣耳目一新的形象來到人間呢?嚴重期待!!!

Ⅳ 關於介紹電影捉妖記的英語作文

the huba is so quit

Ⅵ 捉妖記電影ppt怎麼做才能完美

動畫特效也是《捉妖記》最大的賣點。導演許誠毅把他 26 年的好萊塢動畫製作專經驗帶回了中國，讓內地觀屬眾第一次看到了好萊塢水準的動畫與真人表演相結合，給華語電影帶來了新東西。從這個意義上來說，它對得起票房冠軍這個稱號。

《捉妖記》的製片人，安樂影業總裁江志強說，他為這部電影賭上了所有家當——當然這個說法有些誇張，但投資這樣一部全新類型的影片，並一路護航至其上映，在本就高風險的電影行業，仍然是一個異常大膽的舉動。

Ⅶ 捉妖記這部電影到底想告訴人們什道理

捉妖記這部電影告訴人們善良總歸是要戰勝邪惡的

小妖王呆萌可愛，通曉人情，版本性調皮，而且似乎味道十權分美味。女主小嵐想著拿它賣錢，男主天蔭卻一直護著它，葛老闆心心念念想把小妖王烹煮，一則享饕餮美味，二則鏟除妖王，當然，小妖王胡巴不管怎麼折騰，最後總能安然脫險。善良總歸是要戰勝邪惡的，故事大都如此

Ⅷ 投資3.5億的電影捉妖記為什麼票房10億才回本

因為有電影票房分成，底下是個大概數據，
電影票房分成以100元為例。
1.國家電影版發展專項資金管理委員權會專項基金----分5%=5元。
2.營業稅----分3.3%=3.3元
以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。
3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。
4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。

Ⅸ 電影捉妖記的現實意義

捉妖記來，很不錯，擬人角色胡巴貫穿了自全場的淚點笑點，但電影結束之後心裡久久不能平靜，我想導演拍這部電影想告訴我們，人類、動物、領地關系緊張，人類在肆意的濫殺動物，劇中多次出現集市、廚房等動物血淋淋的鏡頭，最後那個吃胡巴的時候，正式人類吃猴腦的一種殘忍吃法的表現，我想導演也在呼籲大家保護動物，愛惜大自然的成員！不知大家有沒有體會。

Ⅹ 電影捉妖記表達了個什麼主題

想了很久，大概是要沒有買賣就沒有殺害，人不能為了貪念殺害動物，然後回惡念是可答以被感化的吧！

影片一開頭，妖就說我們同處在這世上，你們非要把我們趕盡殺絕嗎？
再聯系下現在各種瀕臨滅絕的動物是不是太有共鳴

老妖後拚命保護肚子的孩子會不會讓你想起藏羚羊向獵人跪下？ 各種小妖被清蒸、切片、涼拌會不會讓你想起人類吃各種狗肉、貓肉，亂七八糟的肉？最後小妖王差點被生吃妖腦有沒有讓你想起人生吃猴腦？